Из классиков стекла я бы выделил художника-концептуалиста Бориса Смирнова. Его творчество было очень разнообразным, и он умел создавать внутри стекла оригинальные пространства и смыслы’, — делится основатель нашей мастерской Алексей Яценко.

Сегодня в воскресной рубрике рассказываем о мастере, без которого сложно представить советское художественное стекло XX века, — Борисе Александровиче Смирнове (1903–1986).
Смирнов пришел в стекло уже сложившимся художником: получил образование во ВХУТЕИНе, работал в графике, сценографии, фарфоре — и этот ‘небутылочный’ опыт во многом определил его взгляд на материал. 
Главное, что отличает Смирнова от предшественников, — отношение к стеклу как к носителю сюжета и смысла, а не только формы. Мастер одним из первых в советской традиции стал работать сериями-композициями, где отдельные предметы складываются в повествование: ансамбли ’Балет на льду’,’Праздничный стол’, ‘Баскетбол’, тематические наборы и скульптурные группы. Сосуд у него мог стать персонажем, бокал — архитектурой, а прозрачность и цвет работали как драматургические средства.
Смирнов смело смешивал техники — гутное стекло, сульфидно-цинковое, гравировку, цветные накладки — и не боялся иронии и гротеска там, где от декоративного искусства традиционно ждали парадности.
Именно этот концептуальный подход и притягивает Алексея: стекло как пространство, в котором можно строить идеи, а не только формы. В практике Iglass и Ismalta это ощущается в том, как мастер выстраивает работы сериями и инсталляциями — где материал становится средством рассказа, а не самоцелью.

#вдохновение #стекло #смирнов #гуто #iglass
Telegram/ VK/ Instagram