‘Савельева Любовь Ивановна очень меня вдохновляет. Она изобрела стиль стихографики, у нее очень подвижные стремительные работы, персонажи перебегают из предмета в предмет, стихи — из страницы в страницу. Меня цепляет и привлекает то, как она осваивает различные пространства вместе со своими работами’, — делится Елена Колонова.

Хотели бы рассказать о художнице, чьё имя стоит в одном ряду с крупнейшими мастерами отечественного стекла XX–XXI веков, — Любови Ивановне Савельевой .
Савельева пришла в стекло из графики: окончила Строгановку в мастерской Захара Быкова, много работала как книжный график и карикатурист. Имеющаяся практика во многом определила её дальнейший художественный язык. Более сорока лет мастерица сотрудничала с Ленинградским заводом художественного стекла и Экспериментальным стекольным заводом в Гусь-Хрустальном, была народным художником России, членом Российской академии художеств. Её работы находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, ВМДПНИ, Царицыно, Кусково, Елагиноостровского дворца-музея — и это лишь часть художественной географии.
Очень ценным фрагментом биографии Савельевой является изобретение особого языка, который она назвала стихографикой. Это способ работать со стеклом так, как поэт работает со словом: композиции строятся ритмом, паузой, движением, а тонкие гравированные линии превращают прозрачную массу в подобие листа, по которому ‘пробегают’ её знаменитые персонажи —бегущие, летящие, будто застигнутые в момент шага или прыжка фигурки. Стекло у Савельевой перестаёт быть фигуративным в привычном смысле — оно становится пространством повествования, где линии и свет работают наравне.
Не менее важно и то, как художница обращалась с пространством вокруг работы. Её композиции — часто многочастные, разворачивающиеся в среде: серии и ансамбли, посвященные А. С. Пушкину, О. Э. Мандельштаму, музыке, памяти, любви. Савельева распределяла или расформировывала своих героев по экспозиции так, что зритель оказывался внутри общего сюжета, а не перед отдельным объектом на подиуме. Именно эта способность осваивать пространство вместе с работами вдохновляет Елену.
Для нас также в её методе особенно близки два момента. Первый — восприятие стекла как повествовательной среды, где важны движение и ритм, а не только форма. Второй — работа с пространством экспозиции как с частью самого произведения. Этот же принцип во многом лежит в основе проекта ‘Серафим’ и других инсталляций студии, где объект существует не сам по себе, а в диалоге с местом.

#вдохновение #савельева #стихографика #стекло #iglass #ismalta
Telegram/ VK/ Instagram