TGViewer
Channel Public Channel
A Letter to Robin Kinross

A Letter to Robin Kinross

@hyphenpress

Unjustified txts
Subscribers
306
Photos
332
Videos
5
Links
184
Recent Posts 11 shown
Post #516 90
И вдогонку к завтрашнему ридингу:

Флюссер тусит с Вимом Крауэлом (справа). Кто посередине, не знаю (в подсказку Джемини про режиссера Кшиштофа Кесьлёвского не верится, что он здесь забыл).

Symposion Ethics in Industrial Design 20.04.1991, Akademie Industriele Vormgeving Eindhoven
Фото: Hans van der Mars

#vilemflusser #wimcrouwel #rk_photo
  • 👍 4
Post #515 131
Напомню про ридинг (еще можно зарегистрироваться и прочитать тексты) эпизодом которого на нем не будет — про дружбу Флюссера и Карла Герстнера, и причем здесь цветовое пространство CIELAB.

Герстнера все знают как дизайнера (а если не знают, есть Flatfile), но примерно с начала семидесятых он дизайн оставляет, занимается исключительно искусством и пишет книги. В его работах, естественно, абстрактных, все больше доминирует цвет — он не только интересуется цветовой теорией, пробует в синкрезию, переводя цвета в звуки (что делали до него художник Кандинский, композитор Вышнеградский и пр.), но и параллельно экспериментирует с компьютерами (судя по всему, после сотрудничества с IBM, выходы к их машинам у него остались).

Он же принимает и всячески хвалит созданную в те же годы цветовую модель CIELAB, визуализирующую видимый спектр знакомой по 3d-моделированию метафорой "поинт клауда" — сферы из точек (ее создатель, Гюнтер Вышецки, уроженец города Тильзита, сейчас — Советск Калининградской области). Модель, в первую очередь, техническая, предназначенная для экранов и принтеров, но и теоретическая — так можно думать о цвете, и так думал о нем Герстнер — как об универсальном пространстве, охватывающем все, что мы видим и могли бы увидеть.

Флюссер тогда же развивает идею отказа от письменности как способа коммуникации. С Герстнером они познакомятся в конце 1980-х годов в Бразилии на симпозиуме по образованию, и герстнеровские идеи привлекут его внимание. На этой почве вырос их совместный проект для Биеннале в Сан Паулу — Casa da Cor / Дом цвета — архитектурный объект, манифестирующий цвет в пространстве физическом. До реализации дело не дошло, каких-либо рисунков и визуализаций не сохранилось, но для Флюссера обмен с Герстнером был плодотворным — после этого он описывает цвет не иначе как язык. В текстах того периода он, воюя со старым солдатом формой, отмечает: мы не можем видеть вне цвета — чистых форм, сфер и конусов не существует, даже в голове они всегда предстают вместе с цветом (интересно провести аналогию с интерфейсами 3d-программ).

Из этого рождается его проект универсального цветового языка, одинаково понятного и художникам, и ученым, и машинам. В отличие от слов, цвет для Флюссера — язык точный и коды его недвусмысленны. При этом он довольно однозначно дает понять, что первым этот язык освоят именно художники. Блуждая в цветовом пространстве, они будут осмыслять искусство (или то, что будет на его месте) как независимую сферу, не отменяющую науку, но и не сливающуюся с ней, а потом уже переводить этот язык в буквы и цифры.

Иллюстрация: Карл Герстнер, из серии Color Sound, 1972

#karlgerstner #vilemflusser
  • 👍 2
Post #514 212
Через одну субботу, 26 сентября, пока нас не захватила всеобщая, повсеместная опосредованность техническими устройствами, соберемся в «Доктрине» обсудить тексты чешско-бразильско-...(тут затрудняюсь добавить, немецкого? французского?) философа Вилема Флюссера, посвященные дизайну. На русском языке они вышли в 2016 году под названием «О положении вещей. Малая философия дизайна».

Вообще Флюссер один из немногих «больших» философов, кто в дизайне увидел серьезный объект для размышлений. Пусть и по части общего интереса к технике, писал он в диалоге с практиками — с ульмскими, с Герстнером. Из-за внимания к опосредованности к нему часто прибавляют приставку «медиафилософ», но тут вопросы к корифеям данной школы. Что они точно сделали правильно, сохранили память и архив о нем.

Что за тексты — отдельная история. Флюссер до известности — газетно-журнальный колумнист, что отразилось и на его коронном жанре коротких эссе. А что такое колонка — это стремительный прыжок, где надо раскрутить, возможно, одну существенную Идею, но это разворачивание только и состоится если текст и контекст вступят в нужных местах. Контекст в том числе типографический. Поэтому он ставит стилистически неоправданные кавычки, а однажды выпускает статью с заголовком из одного вопросительного знака. Известно, что Флюссер недолюбливал редактуру и редакторов.

Почти все эссе, вошедшие в книгу «Положение вещей», созданы в мой любимый техноисторический период конца 1980-х — начала 1990-х. Я отобрал пять, на мой взгляд, важных, но не исчерпывающих — малая философия дизайна осталась открытой и недописаной. Флюссер погиб в 1991 году, все что дальше, было уже без него. Почему же флюссеровский язык остается удивляюще актуальным?

Всю жизнь он уперто настукивает свои тексты на печатной машинке «Олимпия» (удачно, что ее выбрали на обложку ридинга), будто ритмизируя происходящие вокруг перемены. В этом ритме сливаются репортажи CNN, случайные пророчества, саморазоблачающее морализаторство, и конечно та самая Идея. В то же время нам оставляют немало намеков, что это всего лишь буквы, следы литер на физическом носителе, в конечном счете, упражнения для пальцев. Собственно, в этом признании своей материальности они никогда не устареют.

https://doctrinaetnobiles.ru/lectures/riding-o-polozhenii-veschey-malaya-filosofiya-dizayna-vilema-flyussera-1993/

#vilemflusser #rk_news
  • 👍 3
Post #513 273
— Поднимите руки, кто сейчас ищет работу?!
Вопрос на лекции в одном популярном пространстве должен то ли обозначить проблему, то ли поддержать. Я не поднимаю, но сайт-портфолио потихоньку собираю вместе с Клодом. Потихоньку, потому что себя ограничиваю, люблю болтать с компьютером и хочу довольно конкретного — статичный сайт с CMS на Obsidian.

Что вообще такое эта ваша CMS? Система управления контентом, если по-умному, а грубо говоря что-то, приделанное к чему-то, делающее это последнее понятным и управляемым. Например, калькулятор к велосипеду (было такое!) А вот как приделать Obsidian к сайту? — такой вопрос стесняешься задать знающим, а Клоду не стыдно, и оказывается приделывается, и неплохо приделывается. Эпоха кентавров, не иначе.

Тема CMS вообще недооценена. Дергаешь ручки там где позволено, а сдвигаешь глыбы — это впечатляет! Можно спроектировать как раз то самое «позволено», аффорданс, сказали бы у нас. Можно разобраться в том, что уже дано. Разобраться тоже бывает непросто, нужно обладать либо большой техграмотностью, либо неистощимым любопытством и т.н. iron butt.

Кажется, Роб Джампьетро обладает всеми этими качествами (впрочем, это я его хвалю, а все может быть не так). Автор, как сказали бы не у нас, prolific и tech-savvy. На Ноушен работает вообще-то! Мне нравится заходить к нему на сайт и читать старые тексты, острые на момент выхода, а сейчас словно пришедшие из другого временного континуума (родные нулевые-десятые!). Еще он оказывается читал курсы.

Мне понравилось задание на одном из них, в RISD. Понравилось мыслью, что задание в принципе должно исследовать границы того, что позволено, — там это была платформа Тамблр, ныне полузабытая и семь доступных в ней типов постов. И анимированные гифки, которые стали квинтэссенцией тамблеровского аффорданса.

Постоянно и бесконечно обновлять Tumblr оригинальным контентом невозможно; время от времени полезно что-нибудь позаимствовать у других. Анимированные GIF-файлы — это не просто изменчивый формат, это гибридный медиаформат: своего рода «прото-изображения-видео», часто дополненные текстом, подхваченными звуковыми фрагментами или лёгковесными цитатами. Это «убер-контент» Tumblr. Их темой зачастую служит поп-культура — самая общедоступная из всех тем. Парадоксальным образом, их воспроизведение формирует идентичность, создавая усиленное чувство принадлежности. В конце концов, никто из нас не является островом — особенно в интернете.


Описание задания по ссылке:
https://linedandunlined.com/archive/the-cms/

#rk_assignments
Linedandunlined Lined & Unlined · The CMS A filing cabinet on the internet by Rob Giampietro
Post #509 278
В одном анонимном книжном канале как-то ернически заметили, нельзя быть критиком вообще, поскольку критик должен писать о чем-то конкретном, скажем о литературе или кино. Рейнер Бэнем был именно что «критиком вообще». Антология его колонок в Architectural Review и других журналах так и называлась, «Критик пишет». Его публицистику следовало бы издать в «Ад Маргинем», пока же на русском он остается архитектуроведом в двух полузабытых советских переводах, выпущенных по случаю подведения итогов модернизма.

Бэнем — британец, и в этом фильме, бедная копия которого есть на вимео, он признается в любви городу-кошмару любых, и советских, и западных градопланировщиков. Это Лос-Анджелес '70, здесь автострады прорезают гетто, небоскребы растут посреди субурбии, а заводы закрывают горизонт. Он передвигается по городу в арендованной машине в сопровождении голоса электронной помощницы, снаружи последствия махинаций с недвижимостью и недавно отгремевших расовых протестов.

Бэнем выдвигает Лос-Анджелес, город почти без памятников, состоящий из частной застройки, на место главного мегаполиса современности. Вскоре он туда окончательно релоцируется, и в этом он оказался прозорливее своих современников. Для него ЛА стал чем-то вроде Лондона 19 века, в котором невозможно жить от смога, но куда стекаются лучшие умы и таланты эпохи. В фильме же ничего об этом не говорит, ну какие-то уличные чудаки — бодибилдеры с Венис-бич, пианист-любитель на парковке, художник-эмигрант из Югославии. Ну и Голливуд.

Вспомним хит архитектурной критики того же года, книгу «Уроки Лас Вегаса» Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун, и вывод напрашивается: 1972 — это точка, когда ужасное уже cool. Эти заправки, парковки, рекламные щиты, трамвайные пути, здесь у нас самая большая бочка с нефтью, здесь производят кукол Барби, а здесь дом актрисы N., проданный за $280 000. И профессора, живущие в комфорте, кому интересно воздвигать на пьедестал новые вещи и явления в эпохи кризиса предыдущих. Но это те вещи, о которых не расскажет ваш электронный «бедекер».

#reynerbanham #rk_watched
Post #507 249
Одним июльским вечером, пусть это будет 27 число, можно поделиться проектами студентов. Не пишу «моих», потому что не только мои. Я, если кто не знает, преподаю дизайн недизайнерам в ИТМО, за один семестр мы делаем визуальное исследование. Да, недизайнеры — это очень условно. Известно, что люди делятся не на два, и не так. Также известно, что метода визуальных исследований нет, но мы его изобретаем (=заимствуем отовсюду) на ходу. Просто собирать картинки — проходили — не работает. Исследований четыре, но за ними стоит больше, и в них самих вложено многое. А главное собраны они желанием авторов и этим ценны.

Еще раз ссылка, потому что превью не грузится:
https://dh.itmo.ru/design-26

Можно рассказать и про курс. Он есть, кажется один такой (что ни хорошо, ни плохо). Идет третий год. Критикуется, меняется, продолжается. Из инсайтов — чем дальше, тем больше хочется отказаться от слова «насмотренность» (популярного, но едва ли переводимого), и заменить ее «опытом».

У курса есть силлабус с заданиями, использовать и перерабатывать можно! (MIT-лицензия, все такое) И напишите что ли, если захочется отозваться, критически или так. А еще можно у нас в магистратуре учиться.

Иллюстрация: студенческие тейки, которые дают силы продолжать все это

#rk_труды_и_дни #rk_assignments
Post #503 334
Оказавшись в Калининграде, смог подержать в руках номер калининградской газеты «Любовь», который делал этой зимой. Выходит она раз в год 14 февраля, а издает ее бар «Ельцин» — место силы города К. Бару, кстати, в этом году исполнится 10 лет, long live!

#труды_и_дни
Post #498 406
К слову, одним из вдохновений была документалка «Графические средства» Брайер Левит, которую теперь можно посмотреть онлайн. Удивительно, сколько известных говорящих голов готовы рассказывать об аналоговом прошлом когда попросят — среди них Хеллер, Шонесси, Гарланд. На русском до этого мне попадались только воспоминания Гуровича про резиновый клей. Из инсайтов фильма — не думал про противостояние между западным и восточным побережьем в контексте цифры, хотя логично — Макинтош, Эмигре — это Калифорния. Эйприл Грейман в фильме даже называет компьютер west coast tool. Еще из открытий — Нью-Йорк Таймс задержались в линотипе (про его последний день работы есть отдельный фильм), когда все остальные ушли в колд-тайп, т.е. фотонабор, потому что просто экономили. В этом году уже писал на тему аналогово-цифрового перехода, теперь мечта реконструировать его в деталях.

#rk_watched
Post #497 303
IMG_20260531_201143_536.jpg637.7 KB
Мы тут со студентами Руслана недавно импровизировали с аналоговым дизайном. Впервые серьезно попробовали летрасет (если не знаете, что это — гугл). Любопытно, как по-разному работает один материал, от чисто типографического экзерсиса до практически редимейда. Преподы никого не контролировали (ну почти), урывками резали-клеили сами, передав привет известному в широких кругах шрифтовому каналу.

Фото: Диана-Рада

#труды_и_дни
Older posts →

About this channel

How can I read @hyphenpress without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for A Letter to Robin Kinross: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does A Letter to Robin Kinross have?
A Letter to Robin Kinross (@hyphenpress) has 306 subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does A Letter to Robin Kinross know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →