Гипер Раптор ⚔️

⚡ Junichiro Jackson (JJ) - Proof of Concept

На глаза попался любопытный концепт-трейлер «Джуничиро Джексона», франко-американского проекта сериала для взрослых.

Авторами проекта выступают Тара Сибель и Марко Бальзамо, соучредители французской студии TeamTO (известны преимущественно детскими сериками вроде «Проказник Энджело», они были на грани банкротства, но сумели пересобраться и втапливают теперь ещё и в анимешные проекты) в сотрудничестве с американской компанией Martian Blueberry, одним из основателей которой является Карл Джонс, продюсер таких хорошо известных «чёрных аниме» как «Гетто» и «Чёрный Динамит».

💫💫💫

Краткое описание проекта:

Джуничиро Джексон (или JJ) — психологический триллер, действие которого разворачивается в Бруклине недалёкого будущего, сочетающий нео-нуар, сверхъестественный хоррор, экшен и местами неожиданный юмор.

Проект вдохновлён мрачными, но одинокими мирами «Драйва» и «Мистера Робота», запутанной тайной «Олдбоя», и пропитанный музыкой как «Ковбой Бибоп» и «Самурай Чамплу». Но больше всего JJ — это наше признание в любви к аниме, хип-хопу и городу в 2 часа ночи, когда монстры выходят поиграть.

Этот пилот, поставленный мега крутанами Слиманом Аниссом и аниматором под псевдонимом Havtza, был выпущен в рамках продвижения кампании на Кикстартере, которая уже стартовала, но собрала пока меньше половины из необходимых 42 тысяч баксов. Ах да, на что они собирают-то хоть?

💫💫💫

В отличие от многочисленных аналогичных кампаний от анимационных студий и коллективов, ребята не ставят задачи собрать деньги на полноценный сезон сериала или даже один эпизод, пока они хотят добиться публикации манги, рассказывающей предысторию.

Как пишут сами авторы:

Мы годами создавали этот мир, и не хотим ждать завершения анимационного сериала, чтобы поделиться им. Поэтому мы запускаем «Джуничиро Джексона» сначала в виде манги. Мы хотим, чтобы фанаты увидели Бруклин глазами Джей-Джея, раскрыли его тайны вместе с ним и стали частью сообщества, которое полюбит этот мир так же сильно, как и мы.

Эта манга — не просто прелюдия к сериалу, это приглашение присоединиться к путешествию с самого начала, помочь воплотить в жизнь Джей-Джея и Каппу, и стать одними из первых, кто сформирует растущий вокруг них фандом.

Воодушевляющая история камбэка студии. Пусть и с мангой у них всё получится! 👹

#объявы

✨ The Ghost in the Shell Ep3 — вступление от Bahi JD

Как многие из вас наверняка знают, прямо сейчас выходит новый «Призрак в Доспехах» с максимально близкими к оригинальной манге рисовке дизайнами и духом.

В начале свежевышедшей 3-й серии вас ждёт впечатляющая своей выразительностью и экшоном сцена погони, ставил которую Baji JD, известный среди любителей японской анимации австрийский парень, один из первых аниматоров-самоучек, попавших в японскую индустрию, будучи гайдзином.

Прикрепляю к посту фрагмент этой самой открывающей сцены, которую выцепил админ Катсуки Марк Агесс.

💫💫💫

Под конец видео вы можете увидеть несколько крутых, но довольно сумбурных планов, где поверх видео врубается синий фильтр, а сама анимация становится чуть ли не черновой. Поскольку никаких комментариев касательно того, как была сделана секвенция я не нашёл, у меня закралась теория, что такой визуал тут продиктован жёстким неуспеванием.

Типа аниматор, отвечавший за отрисовку этих шотов прям сильно выпал из графика, либо просто пропал (так, к сожалению, бывает с людьми на фрилансе, человек не закончил сцену и тупо перестал отвечать), либо вся команда не поспевала с ней (прорисовать в плотные сроки тоталку, где каждый кадр двигается не только персонаж, но и город на фоне — эт вам не шутки, а шорткат к сердечному приступу) а серию надо заканчивать, дополнительное время и денег никто не даст, поэтому и решили прикрыть её черновушесть таким вот эффектом, напоминающим вид из киборгского визора, что встречается как в опенинге, так и в самом сериале.

💫💫💫

Могу ошибаться, но столь резкую смену стиля я бы в первую очередь списывал не на режиссёрскую прихоть, хотя всякое бывает, конечно!

Да и еслиб я режиссировал эту открывашку, оказавшись в такой ситуации, думаю что принял бы аналогичное решение.

А вступление в любом случае мощное! Бахи подписывает эту секвенцию «avant title», что можно дословно перевести с французского как «до титра». Раньше мне нигде не попадался такой термин для анимации, предшествующей опенингу, возьму на вооружение! 🤓

#recommendaptor

✨ Lucky Penny

Я уже неоднократно рассказывал здесь о том, как важно студиям откладывать часть заработка и втапливать их в маленькие персональные проекты, чтобы экспериментировать со стилями, техниками и налаживать разные пайплайны.

Нередко случается и так, что в результате получается нечто, привлекающее к студии внимание как коллег по цеху, так и потенциальных клиентов.

💫💫💫

Сегодня у меня для вас ещё один пример такого вот проектика — небольшая зацикленная анимация от американской студии Hornet, срежиссированный Натали Лабарр. Получился современный Корпоративный Мемфис, но с душой, будто Роберт Валли на Джет Груве мимо пролетали и рассыпали немного блёсток своих.

Со сторибордами и блендером помогал Кейси Нвакуду, с дизайнами Кристи Ланди, над анимацией, включая Натали и Кейси, работало 6 человек, полные титры смотрите в нельзяграме студии 🪙

#recommendaptor

☀️ Сурвайвинг Сторибординг - Vol. 2

💫 Vol. 0 читайте здесь
💫 Vol. 1 ждёт вас тут

Под постом про выставку сторибордов спросили про раскадровки, которые я считаю эталонными и к чему стремлюсь сам.

Пока думал про примеры, вспомнил, как в западных аниматорских коммьюнити потихоньку набирает популярность термин «сториовербординг».

Это когда аниматик прорисован настолько подробно, что его не отличить от черновой анимации или полноценных панелей комикса. Передроч, проще говоря.

В качестве образцов мне сразу вспомнились сториборды, которые я прикрепляю к этому посту:
• Аниматик к Арко, нарисованный Жослином Чарльзом
• Сцена боя из Атомной Евы (спин-офф Неуязвимого) в исполнении Кевина Молины-Ортиза
• Фрагмент сториборда к недавно вышедшему 3Д полнометру GOAT от Чейса Конли

💫💫💫

Сразу уточню, что все вышеупомянутые ребята — гипер крутаны и большие молодцы. Ничего кроме уважения их работа у меня не вызывает. И безусловно, смотрятся такие сториборды очень здорово, в них всё гипер понятно, с ними потом нарезают красивые мейкинг-офы, а сами аниматики собирают в соцсетях много сердечек и репостов. Но при всей внешней кучерявости, сториовербординг также порождает неочевидную проблему.

Такие аниматики создают у начинающих ложное ощущение того, что это индустриальный стандарт и ожидаемый уровень, а если ты будешь делать хоть немного хуже и проще — не видать тебе работы, как дисков на ПС6.

Но реальность такова, что в 90% случаев — у тебя тупо физически нет времени рисовать настолько чистые и проработанные сториборды. Говорю вам как человек, делающий их больше 10 лет для коммерческих проектов в самых разных форматах.

На рекламных роликах и трейлерах к играм хронометражом полторы-две минуты от вас часто ждут первую версию аниматика уже через полторы-две недели. На Бэт-тачках за это же время мы рисовали примерно по 3 минуты аниматика. Это учитывая время на подумать-придумать, а не чисто нарисовать.

Да, то была лишь первая версия, и потом нам давали правки ещё, но времени наводить красоту там не оставалось, обычно этим занимаются ребята на конкретных позициях, их называют ревизионеры или ассистенты сторибордистов. К слову, на полнометрах, вроде вышеупомянутых примеров, времени на проработку аниматиков часто уделяется значительно больше.

Конкретно в случае с GOAT-ом сториборды Чейса могут выглядеть так аккуратно как раз потому что их специально дали почистить и раскрасить ревизионерам, чтобы привести аниматик в более презентабельный и понятный вид для промежуточного показа фильма экзекьютивам и акционерам студии. Ну и для того чтобы нарезать из аниматиков потом для таких вот симпатичных роликов о создании 🐐🏀

Такие показы для крупных студий и проектов — не редкость. Даже во время работы над нашим клипом по Варкрафту устраивали один.

Но если вы настолько круты, что иначе рисовать не можете, ваши линии сами идеально ложатся на холсты, как вам надо, и вы щёлкаете сценки как орешки, то, конечно, рисуйте как рисуется.

💫💫💫

Просто не забывайте, что сториборды и аниматики — не про красоту, а про функционал. Оставляю вас на сегодня с напоминанием о том, как выглядел аниматик к опенингу «Семьи Шпионов» от Масааки Юасы, главного из нынежывущих ГОАТов японской анимации.

Да, стороннему человеку, скорее всего, будет вообще не понятно, что там происходит. Но главное же, чтобы было понятно команде вашей и чтобы аниматик выполнял свою техническую функцию.

Подумайте лучше, как поинтересней или поточнее сценки по режиссуре склеить. А красоту навести дайте аниматорам, художникам по фонам, и клинаперам.

Про любимые сториборды не забыл, о них будет в следующем вольюме!

#kungfuanimation

🏔️ На прошедшем фестивале в Анси я заглянул в открывшийся, наконец, «Городок анимации» Харас, о проекте которого я рассказывал вам ещё в 2023-м, когда он был только анонсирован.

По сути это оказался уголок фестиваля, связывающий как профессионалов, так и просто любителей анимации, живущих в городе — под открытым небом расположили большой экран (не такой большой, как надувной экран на главной поляне в центре, но на 300+ человек хватает), на котором все желающие могут бесплатно посмотреть на французском давно вышедшие культовые фильмы вроде 1-го Шрека.

Забавно, что когда я проходил там, показывали Спирита («Харас» на французском — это буквально место для селекции и разведения лошадей) 🐴

В самих же конюшнях разместили 3 выставки:

💫 По истории анимации. Наиболее масштабная выставка из трёх.

На ней представлена куча экспонатов, связанных с мультоделаньем. Первые зоотропы, оригинальные наброски и перекладочные куклы из культовых фильмов вроде «Кирику» и «Дикой Планеты», раскадровки Томма Мура, рисунки Билла Плимптона, Аардмановские пластилиновые чуваки, и другие штуки. Есть на что залипнуть, короч!

Выставка смотрится здесь особенно символично, потому что именно Харас, в какой-то степени, является одной из первых точек притяжения для тех, кто интересовался анимацией. В 1880-х один из пионеров анимации Эмиль Рейно, показывал здесь свои короткометражки.

💫 Выставка в честь 25-летия Анкамы, независимой студии, сделавшей популярную во Франции онлайновую игру Дофус (такой типа французский Рагнарёк Онлайн), а затем и сериал Вакфу, события которого разворачиваются в том же мире, но спустя
1000 лет.

Небольшая, но плотно-упакованная выставка охватывающая как процесс разработки оригинальной игры, так и сериала. Самое прикольное там это, конечно, концепты, нарисованные карандашом на бумаге и всякий интерактив вроде большого экрана с таймлайном вообще всей вселенной.

💫 И совсем мелкая выставка по Вайлдвуду, грядущему полнометру от Лайки.

Она там скорее для дополнительного промо фильма. Поскольку он ещё не вышел, они не могут показывать слишком много кукол и декораций.

Но судя по количеству рекламы, которое уже вбухано в проект на контрасте с предыдущими лентами студии вроде «Потерянного звена» — несмотря на бесконечные деньги от Найков (напомню, что основатель студии — сын СЕО крупнейшего бренда спортивной одежды и обуви), лайковцы хотят, наконец заработать денег с фильма.

💫💫💫

Прикрепляю к посту несколько фотографий со всех выставок вперемешку. В комментах, как и всегда, будет больше. Благодарю Сашу и Сашу за дополнительные фото и видео с выставок 🫰

«Городок» будет функционировать не только в дни фестиваля. Весь год напролёт там будут проходить спец показы и ателье, связанные с анимацией, а вышеупомянутые выставки продлятся до конца сентября.

#annecy