​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
tramhaus, jamie t, hour, basht. и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 9 октября

queen of jeans - hard/sweet
в мире queen of jeans мягкость никогда не была синонимом слабости, и на альбоме «hard/sweet» филадельфийское трио превращает эту мысль в свой жизненный принцип. вот почему рядом с плывущими гитарными партиями и гранжевыми бриджами всегда появляется что-то до боли беззащитное - теплый голос вокалистки мири деворы, кантри-твенг в «nothin’», признание в несовершенствах в «sweet devotion». после концептуального релиза «all again» (2024), в котором queen of jeans много говорили о драматургии отношений, их новый альбом фокусируется на том, как любить людей и себя в мире, который постоянно учит обратному. дилемма кроется даже в названии, ведь быть жестким каждый из нас умеет не хуже другого, а вот быть эмпатичнее - задача не из простых.

bodega - all inside aquarium
имея за собой четыре студийных альбома (и еще где-то столько же их переосмыслений, ремиксов и лайв-версий), нью-йоркцы bodega наконец-то перестали стесняться звука громких гитар. не боятся они и перемен - новый релиз группы «all inside aquarium» был записан в переоборудованной церкви в английском лидсе, и звучит скорее как потерянный альт-роковый релиз из 90-х, нежели очередная вариация пост-панка. гитарные соло в духе jane’s addiction, smashing pumpkins и sonic youth пришли на место угловатым ритмам, а в текстах bodega и вовсе заговорили о собственной уязвимости. впрочем, хэштег «trickster core» из описания их музыки не исчез, то бишь и самая искренняя строчка в любой момент может обернуться абсурдной шуткой.

chloe slater - riot youth
может внешне хлои слейтер и похожа на моделей 60-х, вроде твигги или эди седжвик, но вдохновляется она явно совершенно другими временами и эпохами. на ее дебютном альбоме «riot youth» можно встретить гранжевые гитары (как у blondshell и francis of delirium), динамичные вокальные сдвиги (как у хейли уильямс и флоренс уэлч) и большие песни-гимны, которые хочется слушать только на стадионах («southern youth», «modern nature’s killing spree»). лирически хлои вещает о тревогах своего поколения - климатическом кризисе, токсичном интернете, исчезающем чувстве сообщества, капитализме и миллиардерах, которые неплохо устроились посреди общего хаоса. музыка слейтер при этом нарочно сопротивляется тяжести выбранных тем и звучит словно манифест всех тех, кто верит, что перемены реальны.

marina herlop - dja dja
альбом «dja dja» марина эрлоп собирала как гигантское судоку: месяцами раскладывала по картонной схеме гармонии, размеры, темпы и инструменты, пока пятнадцать избранных песен не сложились в единую картину. в качестве музыкального каркаса артистка установила тему «большого путешествия героя», но в итоге от оригинального сюжета остались лишь обрывки - о борьбе, ярости и выстраданной радости. привычные для эрлоп вокальные головоломки теперь кажутся чуть понятнее, да и звуковая палитра пополняется новыми красками. впервые в ее музыке появляются оркестровые духовые, а традиционный индонезийский оркестр (гамелан) и вовсе был записан на бали. хайлайт - «vas volant».

more eaze - valley and structure
если на своем мартовском альбоме «sentence structure in the country» more eaze разбирала поп-песню на части, то на «valley and structure» она пытается понять, сколько вообще можно выжать из одной музыкальной идеи. урожденная мари рубио строит пять длинных композиций вокруг остинато - повторяющихся басовых и мелодических фигур, которые остаются на месте, в то время как все вокруг них постепенно меняет свою форму. кульминацией релиза становится 20-минутный трек «once you say yes to the structure, you never get out» - ритм незаметно сдвигается, ансамбль превращается в дрон, а затем снова возвращается в исходную точку. создавать новую музыку для more eaze совсем необязательно, ведь порою гораздо интереснее эту музыку пересобрать.