канал

​​синглы на канале / 2026

плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как untitled (halo), ex:re, @, sex week, dog unit, blue bendy, bleary eyed, krill, lael neale, ninush, liars, mary in the junkyard, johanna warren, helena deland и ladylike.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
jawdropped, slow pulp, emma ruth rundle, kristin hersh, after и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 18 сентября

the drin - i lost my way for centuries
со временем загадочный проект дилана маккартни the drin разросся до масштаба секстета, а к пятому альбому группа перестала выбирать между жанрами. «i lost my way for centuries» звучит как грандиозная 74-минутная пластинка, в которой нашлось место привычному для the drin мутному пост-панку, краутроку, дабу, гаражной психоделике, глэм-року и блюзу, которые постоянно переплетаются между собой. лейбл feel it records описывает альбом как «amon düül ii играющие нила янга», но возможно еще точнее будет описать его как внезапную встречу синди ли и iceage. в этой параллельной вселенной их излюбленный инструмент - саксофон, а тексты намекают слушателю о том, что само блуждание по миру все же важнее пункта назначения.

frankie rose - hila
фрэнки роуз - важнейшая фигура нью-йоркского нойз-попа конца нулевых. в свое время она успела поиграть на барабанах в vivian girls, crystal stilts и dum dum girls, была участницей beverly, а затем отправилась в сольное путешествие. на релизах под родным именем фрэнки проявила всю свою любовь к готическим синтезаторам, а новый альбом «hila» записала после продолжительных гастролей с the jesus and mary chain и swervedriver. он посвящен ее погибшему брату, но все же считать здешние песни песнями о горе было бы неправильно. в компании джастина уэлча из elastica фрэнки пытается понять, может ли что-то продолжать существовать за пределами доступного нам восприятия, и создает удивительный оммаж cocteau twins, coil и skinny puppy.

agnes obel - the meaning of flowers
после шести лет тишины агнес обель возвращается с «the meaning of flowers» - альбомом, появившимся вместе с серьезными переменами в ее жизни. беременность сместила внимание обель с технологий на рождение, тело и связь со всем живым, а после знакомства с идеями философа эмануэле коччиа цветок стал для нее образом чего-то хрупкого, но встроенного в комплексную систему жизни. музыкально это все еще узнаваемая обель с ее камерным пианино, приглушенным голосом, струнными и тишиной между нотами, только теперь в этот аккуратный мир проникает больше хаоса. впервые важную роль для артистки играет перкуссия, и это слышно в самых мельчайших деталях.

babehoven - i see them, i see me
на своем третьем альбоме babehoven продолжают превращать самые болезненные воспоминания в удивительно спокойную и согревающую музыку. «i see them, i see me» родился из попыток майи бон заново посмотреть на собственное прошлое - сны, травмы и разрозненные эпизоды жизни здесь накладываются друг на друга, а одна и та же история выглядит совершенно иначе, если посмотреть на нее с другой стороны. эту идею группа переносит и в звук: тогда как предыдущие релизы babehoven отличались скромными инди-фолк аранжировками, новые песни были записаны с множеством гостей - сэмом эвианом, эллой уильмс (squirrel flower), оливером хиллом (pavo pavo) и карли харцман (wednesday). акустические гитары, кантри-твенг, духовые и свободная ритм-секция придают записи домашний оттенок, в то время как вокал служит для него эмоциональным центром.

koleżanka - zone 2
новый альбом кристины мур, она же koleżanka, появился в результате очень неприятной травмы - в 2023 году артистка перерезала сухожилие на пальце и на месяцы потеряла возможность нормально играть на гитаре. поэтому само название ее свежего релиза «zone 2» - это отсылка на так называемую «ничейную зону» кисти, в которой подобные повреждения особенно сложны и непредсказуемы. песни на этом альбоме появились в процессе восстановления кристины, когда ее тело заново училось двигаться, а вместе с ним переписывался и привычный музыкальный язык. в «levers and pulleys» анатомия превращается в метафору новой жизни, а в «lessons in textiles» мур сравнивает горе и исцеление с распусканием вязаного полотна.

​​кто такие: cusk
и почему стоит послушать их одноименный мини-альбом «cusk»

невооруженным взглядом cusk легко причислить к последователям гранжа и альтернативы 90-х: грузные гитары, неспешный темп, вокал, манерой напоминающий баллады пи джей харви, и сырая, почти разболтанная подача. однако стоит присмотреться к группе чуть внимательнее, и всего одна деталь становится в разы важнее остальных. эта деталь - скрипка, которая постоянно визжит, спорит с вокалом и стремится вылезти на передний план. из декоративного инструмента она превращается в лидера, ведущего каждую песню по непредсказуемой тропе.

за проектом cusk прячутся всего два человека: эсме крид-майлс и иви хильер-зиглер, которые познакомились на вечере импровизационной музыки в лондонском shacklewell arms. у обеих за плечами абсолютно разный бэкграунд: эсме работает актрисой (к примеру, недавно она снялась в режиссерском дебюте кристен стюарт «хронология воды»), но пишет песни и занимается музыкой еще с 18 лет. иви же - мультиинструменталистка; да и вообще мастерица на все руки, которая давно питает интерес к традиционному фолку, джазу, классической и современной музыке. когда они вместе начали писать песни, основная часть материала принадлежала эсме, но мелодические партии иви настолько сильно их изменили, что cusk попросту перестали быть сольным проектом. в них чувствуется постоянное напряжение - и у этого тоже есть своя причина.

натянутость возникает из невидимой дистанции между человеком, который написал песни «cusk», и человеком, который теперь их поет. ведь созданы они были из голосовых заметок, стихов, случайных мелодий и музыкальных фрагментов, родившихся в период, когда эсме пыталась сформулировать собственную сексуальность - но в итоге бежала сама от себя и всегда возвращалась к гетеронормативному сценарию. вот почему на дебютном мини-альбоме «cusk» столько противоречий. например, тексты открывающей «blu tac piano» (песни, спродюсированной хорхе элбрехтом, ранее работавшим с tamaryn, ариэлем пинком и кэролайн полачек) устроены словно поток ассоциаций, рисующих отношения между двумя артистами. искусство для них это одновременно и валюта, и память, и символ близости, поэтому когда все рушится, следы прошлого продолжают жить в ими созданных вещах. cusk выражают это сквозь целый ряд акустических инструментов, которые проходят путь от интимно звучащего фолка к электрически заряженному, агрессивному саунду в духе wednesday, diiv, king hannah и раннего ника кейва.

в другой песне релиза, «did it make you cry», к группе присоединяется jennylee из warpaint, и весь трек постепенно превращается в мрачный трипхоповый романс. а вот закрывающая «dooms banjo» приоткрывает завесу над тем, почему дебют cusk оказался именно на the bird records - новом лейбле чарли уэйна из black country, new road. дело тут не столько в прямом сходстве групп, сколько в общем отношении к песенной форме: привычная рок-инструментовка разбавляется банджо и скрипкой, темп то ускоряется, то снова оседает, пение сменяется спокенвордом, а сама композиция будто постоянно пытается свернуть с заданного пути. но при всей этой неопределенности cusk всегда подтасовывают слушателю мелодию, за которую можно зацепиться уже после первого прослушивания.

как правило, непредсказуемость - это главный враг дебютного релиза. однако в случае этого лондонского дуэта отсутствие каких-либо прогнозов лишь подпитывает интерес к тому, что группа будет делать в будущем. эти двое все еще учатся разговаривать друг с другом, и следить за их музыкальным языком любопытно, как никогда раньше.

«cusk» официально вышел 14 августа на лейбле the bird records

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
this is lorelei, bloc party, bonobo и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 11 сентября

formal sppeedwear - punch card
кто бы мог подумать, что в городе сток-он-трент, бывшем центре английской керамической промышленности, может зародиться группа, в которой зиждется столько запала, энергии и нервного возбуждения. речь, конечно же, о formal sppeedwear, чьих участников неразрывно объединила любовь к neu! и yellow magic orchestra еще в студенческие годы. на дебютном альбоме «punch card» они проявляют эту любовь буквально с первых секунд открывающей «hit’n’run» - и в то же время отдают почтение другим героям прошлого: talking heads, devo, xtc и дэвиду боуи эпохи «scary monsters (and super creeps)» (1980). впрочем, между этими отсылками проглядывают угловатые пост-панк аранжировки двадцатых, а лирика рисует слушателю довольно конкретный контекст жизни в упадающем индустриальном городе.

angela autumn - believer
энджела отемн выросла в западной пенсильвании, в небольшом городке, известном своей сталелитейной промышленностью. там она начала играть уличный фолк, позже перебралась в эшвилл, глубоко погрузилась в техники исконно американской народной музыки и зарекомендовала себя игрой на пятиструнном банджо. однако переезд в нэшвилл размыл статус артистки как «аппалачской традиционалистки», ведь на свежем «believer» в музыке энджелы многое изменилось: банджо часто вязнет в звуке баса, клавишных и вокале; конвенциальные мелодии по мотивам карли харцман и эдриан ленкер развиваются до психоделического дарк-фолка, а звонкие гитары перекрываются виолончелью. хайлайт - «electric lizard».

the tubs - hard life
главный секрет группы the tubs - это хлесткие, легко запоминающиеся мелодии, которые невозможно выбросить из головы уже после первого прослушивания. так работали предыдущие альбомы квартета (и другие проекты вокалиста оуэна уильмса - ex-vöid и joanna gruesome), и так же работает новый релиз «hard life», в котором впервые с момента создания коллектива зазвучала скрипка. а вот лирический герой the tubs сильно вырос - этот невротичный и склонный к самобичеванию персонаж наконец-то столкнулся со своим внутренним оппонентом, и оправдания, похоже, больше его не интересуют. нарисовать в голове образ ангела и дьяволенка помогает и вокал - тонкий голос уильмса, его характерное фолковое вибрато и трель, благодаря которым пауэр-поп мелодии группы принимают оттенок звучания r.e.m. и the replacements.

o slow - antenna
дебютный полноформатник o slow, проекта бруклинской мультиинструменталистки джеки миранды, звучит словно портал в альтернативную вселенную, где нет никаких барьеров и знакомых нам географических границ. неспроста он называется «антенна»: джеки олицетворяет этим словом не только главную тему релиза, но и его саунд: гитары, которые разрастаются в стену шума; кристальные и осциллирующие синтезаторы, целые слои голосов, пульсации и эмбиент-текстуры, создающие ощущение вечного движения. в холодной красоте o slow легко разглядеть следы поздней tamaryn, а в синтезе естественного и цифрового - знаки признания yeule и кэролайн полачек.

jon mckiel - gold horatio
еще задолго до пандемии, канадский музыкант джон маккил купил старый катушечный магнитофон и обнаружил внутри пленку с неизвестными записями предыдущего владельца. вместе со своим другом джеем крукером музыкант принялся строить собственные песни вокруг этих фрагментов, фактически вступив в посмертный диалог с автором. незнакомец так и не нашелся, зато сам метод работы с сэмплами маккил применяет и по сей день. его последние эксперименты вылились в альбом «gold horatio», похожий на конструктор эпох, стилей и жанров. услышать в нем можно артура рассела и синди ли, panda bear и animal collective, broadcast, can и дэниела романо. хайлайт - «feeling around».

​​синглы на канале / 2026

плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как fine, diiv, glasshouse red spider mite, shady bug, mormor, working men’s club, mhaol, wishy, pamphlets, radio free alice, drum tower, porcelain, protomartyr, bleech 9:3 и do nothing.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
chat pile, arab strap, carmen villain и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 4 сентября

diary - spiral bound
несмотря на то, что группа diary базируется в бруклине, на ее дебютном альбоме «spiral bound» слышны отсылки на мэдчестер, австралийский джангл-поп и психоделию 60-х, классический американский колледж-рок и пост-панк в духе ранних the cure. все эти элементы постоянно блуждают и перетекают друг в друга, образуя единое звуковое полотно. а вот что касается текстов, здесь diary проявляют себя как настоящие писатели: весь альбом они преподносят в формате новеллы, а каждую песню - как ее отдельную главу. так и рождаются истории о самом ненадежном друге любого человека (времени): поездка оказывается длиннее, чем должна была быть, вечеринка превращается в беспамятство, а воспоминания крутятся в голове снова и снова.

cyst - იი
для названия своего дебютного релиза британский электронщик iglooghost и его партнерка daisy* (ранее известная как babii) выбрали букву «ини» из грузинского алфавита. впрочем, сами они, взявшие для себя псевдонимом cyst, произносят двойную «ини» как «rabbit» и делают вместе то, чего почти не делали раньше - создают экспериментальный хип-хоп из альтернативного 2003 года. cyst скрещивают микроскопический электронный саунд с рэпом, дополняя в него с горсть глитча, джангла и резинового суббаса. но самое интересное в их релизе это контекст: вместо фантастических существ и технологий, которые населяли песни iglooghost и babii в прошлом, на новых треках вырисовывается серая британская реальность со всеми ее минусами и нелестной рутиной.

girlfriend. - carousel
дебютный альбом girlfriend. «to be quiet» (2023) - был большой и очень болезненной работой коллектива, который всего за пару лет пережил насилие, личный кризис, болезнь и незаконное выселение. поэтому второй релиз этой ирландской группы звучит словно сжатое последствие пережитого. «carousel» в целом отличается постоянным перепадом настроения: за тихо пропеваемыми строчками может выстроиться стена шума, а за тяжелым риффом - мягкая гармония. в конечном итоге girlfriend. объединяют в себе и слоукор, и шугейз, дум-метал и даже пост-хардкор, которые обрамляют песню в нужные лирические моменты. хайлайт - «horses».

personal trainer - human assholes
к третьему альбому амстердамцы personal trainer полностью сменили свой подход к записи: если раньше за все главные идеи и аранжировки по большей части отвечал автор проекта уиллем смит, то новые песни были созданы коллективно. благодаря этому группа сохранила за собой собственный, довольно узнаваемый стиль, но стала звучать еще более плавно и эклектично. на «human assholes» появилось больше альт-кантри и фолка, фортепиано и духовых, а еще - случайных, простых человеческих ошибок, которые делают музыку столь расхлябанной и в то же время живой. привычная для смита абсурдность бытия тоже никуда не делась - и все еще подкрепляется воодушевляющей акустической гитарой.

sharp pins - mod mayday 23
в то время как множество артистов пытается осовременить любимую музыку, кай слейтер (он же sharp pins, участник dwaal troupe и вокалист пост-панк группы lifeguard) стремится всеми возможными способами ее заархивировать, как это вышло с его новой пластинкой «mod mayday 23». весь релиз - это практически кавер-альбом на малоизвестный британский мод-ревайвл конца 70-х - squire, the mods, secret affair, beggar, - который, впрочем, очень гармонично может стать со своими подражателями в один ряд. примечательно, что для реконструкции характерного саунда слейтер записал все на четырехдорожечный кассетник, да при том сделал это еще в 2023 году - задолго до того, как критики прозвали его пауэрпоп-мастером. хайлайт - «life without her love».

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
alabama shakes, la priest, the guest list, jonathan personne и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 28 августа

maripool - rotten luck
в 18 лет уроженка лиссабона наташа симойнс переехала из португалии в лондон и на первые заработанные деньги купила гитару. с тех пор она выучила кучу каверов на свои любимые мидвест-эмо песни, попала в группу, ушла из нее и основала свой собственный проект maripool. в январе прошлого года наташа вернулась домой и, поселившись в старом рыбацком домике, записала свой дебютный альбом «rotten luck». в нем уживаются и звонкие гитары ранних diiv, и надрывной вокал карли хартцман из группы wednesday, и скромные фортепианные партии, которые часто встречаются в музыке алекса джи. именно благодаря этому миксу песни maripool звучат настолько знакомо и незнакомо одновременно, а сама наташа ярко выделяется на фоне инди-сверстников.

morgan noise - something built, something remembered
морган уоллес числится клавишницей и саксофонисткой в группе fat dog, но свой сольный проект под названием morgan noise она основала еще задолго до этого. от бешеного дэнс-панка в ее музыке нет практически ничего - зато есть множество джазовых импровизаций и сложных гармоний, которые превратили morgan noise в полноценный коллектив из четырех человек. вместе они развивают песни, рожденные из аудиозаметок, и все они так или иначе посвящены одной теме. на дебютном альбоме «something built, something remembered» морган пытается справиться с вечной спешкой, из-за которой вся ее жизнь будто ускользает из внимания. хайлайт - «silly me».

marci - mask lady and late night girl
если на своем первом сольном альбоме марта чикоевич из канадской софт-поп группы tops создавала приглаженный синт-поп родом из 80-х, то ее вторая пластинка звучит как работа более яркая, концептуальная, а в чем-то даже и наглая. иногда марта ударяется в яхт-рок и европоп 90-х («99 dimensional»), местами мимикрирует под uffie и кешу («chaotic princess»), а порою придумывает свою собственную версию кантри-баллады («edge of the knife»). впрочем, за всей любовью к ретро-эстетике стоит вполне актуальная в наши дни идея: две версии одной личности - девушка, которая живет так, будто ночь никогда не закончится, и леди в маске, которая хранит все эмоции внутри. хайлайт - «butterfly sticker».

blind yeo - the lemoine point
как подсказывает википедия, точка лемуана - это геометрический термин, означающий скрытый центр треугольника, в котором сходятся определенные линии. однако для корнуоллской группы blind yeo это еще и принцип всего дебютного альбома, который объединяет в себе множество времен, историй, эмоций и музыкальных традиций. вот почему в песнях «the lemoine point» столько краутроковых ритмов и психоделии: все они указывают на разные точки пересечения - настоящее и прошлое, человека и окружающего его среду, индивидуальные переживания и коллективные ритуалы (в том числе музицирование, в случае blind yeo похожее на процесс вхождения в транс). хайлайт - «colour pillow / kologo».

allah-las - sirenas
allah-las выглядят как идеальная лос-анджелесская сайкоделик-поп группа - они хорошо знают локальное музыкальное прошлое, умеют воссоздавать атмосферу вечного лета, да и в целом много экспериментировали с диско, босса-новой, краутроком и арт-попом 70-х в прошлом. но на «sirenas» коллектив от этого образа неожиданно отошел. импровизационные демки, которые группа создавала без планов на полноценный альбом, неожиданно соединились в одно целое и ощущаются как доведенный до ума релиз. на место вокала пришли легкие джемы, эмбиент, нью-эйдж - и вместе они звучат как никогда хорошо.

​​interpol - this mirror weighs a ton

«today we’re all friends», - поет пол бэнкс в аутро «see out loud», самой «эльпинторовской» песне нового альбома interpol «this mirror weighs a ton». бэнкс, которому в этом году стукнуло 48 и который совсем недавно стал отцом, нечасто говорит о дружбе; его прерогативой на протяжении всех без малого тридцати лет существования группы по большей части было желание, эротическая власть, одиночество, ревность, романтические игры и отчуждение. но дружба? в понятии интерпола это плохо или хорошо?

заход группы на новую территорию вообще получился довольно неожиданным: предыдущие два альбома нью-йоркцев (несмотря на синглы «the rover» и «toni») вышли, мягко говоря, смазанными, а по мнению определенной прослойки слушателей интерпол не выпускали хорошей музыки со времен, когда группу покинул басист карлос ди. однако «this mirror weighs a ton» это вещь другого толка. как минимум потому, что интерпол впервые за десять лет записали альбом в родном нью-йорке, их основной состав расширился с трех до пяти человек, а продюсерское кресло во время записи нового альбома занял эндрю уайатт - большой человек из мира мейнстримной поп-музыки, в прошлом работавший с розалией, леди гагой, бруно марсом, чарли хсх и лиамом галлахером. именно уайатт предложил изменить подход группы к записи и аранжировкам, ведь когда все партии звучат настолько узнаваемо, у интерпола попросту нет необходимости придерживаться своего сухого монотонного саунда. отсюда и расширенная палитра звуков: струнные, духовые, акустическая гитара, целые слои вокальных гармоний, бонго, ксилофон и экспериментальный саунд-дизайн.

это заметно уже по открывающему треку релиза, без зазрения совести вдохновленному massive attack. когда пол бэнкс пропевает строчки «the maniac in your head still sleeps in archways», он не только затрагивает все типично интерполовские темы - внутренние сомнения, чувства, городские пейзажи, - но и раскрывает главную идею всего альбома: что мы видим, когда смотрим на свое отражение? можем ли мы доверять себе и миру вокруг нас? «this mirror weighs a ton» буквально возвращает группу в тот же тревожный нью-йорк, который когда-то случайно сделал «turn on the bright lights» саундтреком эпохи. однако теперь интерпол четко понимают, что именно тревожит их в моменте - камеры наблюдения, войны, искусственный интеллект и беспрестанный технологический прогресс, обещающий связь, но по факту вгоняющий нас в одиночество.

при этом, мрачный по своей природе, альбом не переполнен паранойей. «enemy» в очередной раз доказывает, что интерпол хороши в создании гипнотических фортепианных баллад, а финальная «sudden» не столько стимулирует, сколько подавляет меланхолию. «so rides the reindeer», с ее хлопками, полиритмами и органным гулом, тоже нестандартно смотрится в каталоге группы, хотя наверное самый неожиданный поворот новый альбом принимает на треке «wake up», когда интерпол внезапно начинают звучать словно foals или, как минимум, talking heads периода «remain in light». «take me outside, i don’t wanna die», - шепчет бэнкс на фоне почти карнавальных ритмов. адресат его просьбы, как всегда, неизвестен, но разве любимая когда-либо спасала героев интерпола? похоже, впервые за столько лет этот лирический персонаж просто ищет друга - и готов протянуть руку любому, кто бросит на него взгляд.

«this mirror weighs a ton» официально выходит завтра, 28 августа, на лейбле partisan.

​​синглы на канале / 2026

плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как world news, jawdropped, maria usbeck, sorry, fontaines d.c., dummy, starcleaner reunion, billboard style, art d’ecco, blondshell, garden eyes, caroline rose, pardoner, um jennifer? и stef chura.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
chelsea wolfe, elanor moss, grandmas house, dma’s и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 21 августа

gb - herzsprung
«herzsprung», второй альбом датского музыканта густава бернтсена, создан из культурных обломков прошлого. причем во всех смыслах: песни gb опираются на живой, виртуозный арт-рок, творчество dire straits и gastr del sol, мидвест-эмо и слоукор родом из 90-х, фолк, а также классиков-минималистов вроде стива райха. только все отсылки на героев прошлого густав переделал (вернее заапсайклил) до такой степени, что услышать оригинал в них фактически невозможно. подобным образом и тексты для здешних песен были собраны из фраз, на которые музыкант натыкался в бесплатной лондонской газете metro - даже будучи вырванными из контекста, они неожиданно складно сплелись между собой. кто бы мог подумать, что из вещей, которые всегда принадлежали всем (и в то же время никому), можно было сотворить столь самобытный звуковой коллаж.

westside cowboy - it goes on
«it goes on» - это образец всего того, что манчестерский квартет westside cowboy подразумевает под самопровозглашенным жанром «британикана» - этакой смесью американского альт-кантри и исконно британского отношения к повседневности, которая не имеет ничего общего с ковбоями, мотелями и жаркими пустынями. и хотя группа говорит с публикой на довольно серьезные темы (о тревоге, неопределенности и странностях взрослой жизни), во всех ее текстах чувствуется непреодолимое желание жить и упиваться собственной молодостью. в определенной степени этому способствует воодушевляющий вокал - точнее, аж три воодушевляющих голоса, - который наполняет каждую песню ощущением коллективной эйфории.

squirrel flower - say a prayer to the gods of getting going
на протяжении всех своих альбомов элла уильямс, она же squirrel flower, задавалась одним и тем же вопросом: что важнее - постоянно двигаться дальше или наконец-то где-то осесть? ответа на него она так и не нашла, зато, судя по новому «say a prayer to the gods of getting going», научилась ценить паузы, тишину и спокойную жизнь перед каждой новой поездкой. в своей основе ее свежий релиз похож на трэвелог; рассказы или короткие заметки о путешествиях, в которых всегда много мыслей, сомнений и разговоров о будущем. однако свою главную историю элла рассказывает в песне «foot thick ice» с пышными гитарными аранжировками. отдельно стоит отметить и роль продюсера алекса фаррара, который добавил в музыку squirrel flower еще больше шума и надрыва.

wild pink - still coming down
новый альбом wild pink «still coming down» создает очень теплую, домашнюю атмосферу. но, как и в каждом доме, здесь есть свои радости и печали, о которых фронтмен группы джон росс говорит с толикой надежды на лучшее будущее. ведь за последние пару лет в его жизни произошло много событий - джон пережил рак, стал отцом и начал больше интересоваться тем, как почувствовать себя в моменте. опытным путем выяснилось, что один из рабочих способов - это просто сделать музыку погромче. поэтому все его свежие песни звучат как большая американская музыка, в которой много педальной гитары, народной скрипки (как у ранних arcade fire), гармошки и гитар. на этой неделе это уже второй альбом, который спродюсировал алекс фаррар - и это тоже слышно.

julia holter - materia
джулия холтер - большая перфекционистка, и даже сейчас, спустя два года после выхода «something in the room she moves» (2024), она делится послесловием в виде альбома «materia». для джулии некоторые идеи так и не обрели свою окончательную форму, а значит песни всегда можно растянуть, переписать и остановить во времени. в этом смысле они похожи на воду, которая легко меняет свое агрегатное состояние, а сама холтер похожа на увлеченного химика, который то и дело экспериментирует со звуковым материалом. музыкально релиз развивает темы своего предшественника и работает как его незаменимый компаньон.

​​лучшие ипишки июля 2026
четыре мини-альбома, которые можно послушать в перерыве между новыми релизами

the healing power of horses - summer indoors (or outside wearing black)
загадочный кембриджский дуэт записал лучший мини-альбом месяца, своей атмосферой напоминающий одновременно и sorry, и chanel beads, и ряд артистов с лейбла дина бланта world music. по степени анонимности (участники дуэта зовут себя просто как «t» и «c») the healing power of horses можно сравнить с the crying nudes, однако если последние выстраивают вокруг себя целую игру в авторство, первые делают ставку на то, что отсутствие биографии заставляет слушателя больше разбираться со звуком. и эта игра, похоже, выглядит еще интереснее: «summer indoors (or outside wearing black)» похож на плотную смесь трип-хопа, индитроники, дрим-попа и шугейза, склеенных по кусочкам словно обрывки чужого сна. хайлайт - «i wait, i sink».

wing! - (worth scanning for)
за недолгие два года существования лондонский проект wing! успел разрастись до масштаба концертного трио: помимо адама свона, который основал группу в одиночку, в ее составе теперь числятся басист и барабанщик, а на новых песнях время от времени появляются саксофоны и тромбон. при всем при этом «(worth scanning for)» по-прежнему звучит как музыка, созданная битмейкером - отличить живую партию от ее электронной реконструкции, в конце концов, становится невозможно. есть на свежем релизе и определенный джазовый грув, который постоянно переплетается с инструментальными и трип-хоповыми мотивами. хайлайт - «hold them to it».

venturing - nowhere
джейн ремувер успевает менеджерить сразу несколько своих сайд-проектов, и с течением времени отличия между ними становятся все более очевидными. если ее основной проект звучит как хаотичный шквал цифрового шума, а leroy - как кульминация метода семплирования, то venturing вобрал в себя все максимально человеческое - эмоции, хуки и приятные уху мелодии, в которых вся текстура песни отодвинута на задний план. «nowhere» состоит всего лишь из трех треков, но служит хорошим напоминанием о том, что джейн легко может перестать быть продюсеркой-максималисткой и просто написать три грустных, интимных песни. хайлайт - «drunk lullaby».

horse - ask me again next year
вопреки тому, что horse осторожно подходят к инновациям в гитарной музыке, они создают нечто более важное - ощущение настоящей, пусть и неидеальной группы, которая не намерена прятать свои эмоции. это роднит коллектив с коллегами по всему миру: австралийцами office dog и dust, британцами thistle и tooth, а также с бруклинцами been stellar - в основном из-за такого же надрывного вокала, который сильно напоминает фронтмена группы сэма слокума. лирически «ask me again next year» посвящен неустойчивой молодой близости и отношениям, где любовь трудно отделить от ревности, зависимости и обиды. хайлайт - «under your sun».

что еще хорошего выходило в июле: инди-роковый дебют saint clair, каноничный пост-панк от enola, новая ипишка fauzia в духе cph+

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
james ellis ford, hovvdy, jungle, getdown services, sailor honeymoon и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 14 августа

phoebe bridgers - lost weekend
несмотря на шквал ожиданий после долгой шестилетней паузы, фиби бриджерс давно доказала всем, что не будет меняться для кого-либо кроме себя. на большом (прежде всего для американской публики) альбоме «lost weekend» она говорит на знакомом для нас языке, но рассуждает как повзрослевший и много чего решивший для себя человек. фиби пишет все те же акустические и интимные песни с легким флером американы, однако теперь они живут в новом пространстве - с обилием дрона, вокодера, фидбэка, неожиданных код и бытовых полевых записей. музыка бриджерс наконец играет такую же важную повествовательную роль, как и ее тексты, а количество и состав приглашенных гостей (кэмерон уинтер, алекс джи, кэролайн шоу, конор оберст, майк кинселла, джастин бродрик) лишь усиливает роль аранжировок в контексте нового релиза.

melaina kol - okay that’s a great idea because if I do that then
на фоне всех музыкальных оттенков жанра, шугейз в понимании melaina kol звучит максимально тихо и невесомо. причиной тому стало желание логана хорняка (именно он прячется за вышеупомянутым псевдонимом) поработать с акустическими инструментами как электронный продюсер. на новом альбоме «okay that’s a great idea because if I do that then» он почти убрал гитары, добавил виолончель и арфу, вернулся к фортепиано, а затем нарезал все на кусочки, чтобы превратить звуки в одно цельное полотно. получилось у логана нечто между чембер-попом, эмбиентом и чудаковатым инди-попом с присущей лишь ему магией несовершенства. хайлайт - «lifeheart».

sweeping promises - you say i romanticize
у группы sweeping promises есть свой мгновенно узнаваемый звук: выразительный бас, гитара, бойкий темп и пронзительный вокал лиры мондал, которая способна превратить любую песню в кино-экшен. все эти элементы сосуществуют в минималистичной среде, где нет ничего лишнего. но даже при таких условиях sweeping promises умудрились создать стену звука на своем третьем релизе «you say i romanticize». их барабаны стали еще тяжелее, песни - еще более плотными, а лира мондал теперь кричит и рычит сильнее прежнего. тематически свежий альбом развивает тему аутсайдерства, одержимости и права романтизировать свою жизнь в мире, в котором ничего аутентичного больше не существует.

kiwi jr. - blowin' up
в каждом альбоме kiwi jr. можно услышать отголоски до боли знакомых инди-рок героев прошлого - pavement, the feelies, modern lovers, r.e.m. однако чем дальше, тем меньше группа изображает из себя вечных лодырей - и тем больше говорит о том, как трудно оставаться инди-бэндом, когда тебе уже далеко не двадцать. ведь «blowin' up» это не только мгновенный успех, это еще и красивая метафора взрыва, после которой от тебя не остается и следа. не даром свежие песни квартета посвящаются столь нестабильным вещам: работе, гастролям за копейки, машинам, пригороду, здоровью. вся эта шаткость, впрочем, нисколько не мешает группе наслаждаться своей музыкальной жизнью.

l’rain - fata morgana
l’rain - это проект бруклинской мультиинструменталистки, композиторки и кураторки тайи чик, которая с ранних релизов сопротивляется всем попыткам классифицировать свою музыку привычным для нас способом. относительно стабильную позицию среди ее описательных тегов занимает слово «джаз», но и то лишь как принцип импровизации и свободы. в остальном же l’rain не стесняется смешивать самые разные жанры и стили, начиная классическим r&b, через госпел и поп, и заканчивая авангардными движениями вроде musique concrète, которые просачиваются в ее песни сквозь нестандартную мелодическую структуру. «fata morgana» символизирует конец первой четырёхчастной дуги артистки и намекает на ненадежность нашего восприятия - даже то, что кажется понятным издалека, не всегда является тем, что мы хотим видеть.

​​синглы на канале / 2026

плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как billboard style, the drin, sour widows, ugly (uk), vanishing twin, diiv, diary, sennen, lael neale, angela autumn, whisper doll, sharp pins, queen of jeans, the family battenberg и grumpy.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
citizen, ceremony, hana stretton и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 7 августа

overmono - pure devotion
словами «pure devotion» overmono называли серию больших живых шоу, которую братья том и эд расселы развивали после дебютного «good lies» (2023). эти же слова сформировали их представление о новой пластинке - гораздо более живой и человечной электронике, в которой все случайное становится важнее запрограммированного. это слышно в моменте перед дропом; в тот самый промежуток, когда музыка наполняется воздухом, не стесняется ошибок и приветствует случайные разговоры перед главной мелодической темой или битом. забавно, что, несмотря на всю приверженность классическому юкей гэриджу, во время записи альбома дуэт много экспериментировал - проводил магнитной лентой по магнитам, прогонял синтезаторы через громкоговоритель с ж/д станции 30-х годов и запекал краш-тарелку под смесью кофе, чипсов и уксуса.

slow fiction - dollhouse
в звуке «dollhouse», дебютного альбома бруклинской четверки slow fiction, легко уловить присутствие инди-ветеранов 90-х - yo la tengo, broken social scene, ride, the jesus and mary chain. все они существовали в реальности, где никто не хотел быть увиденным - отсюда и антизвездность, стеснение и нежелание стоять в центре какого-либо движения. slow fiction разделяют эту позицию в полной мере, но предупреждают о том, что в наши дни не быть увиденным почти невозможно. это и есть главная тема их релиза - идея жизни в кукольном домике, где все личное пространство никогда не принадлежит лишь тебе. неудивительно, что за продюсированием альбома группа обратилась к сонни диперри, у которого за спиной есть коллаборации с diiv и julie.

roy montgomery & martha skye murphy - nebular
«nebular» - это совместный дебют двух артистов разных поколений и буквально из разных концов света: новозеландского гитариста роя монтгомери и лондонской вокалистки марты скай мерфи. они записали его полностью дистанционно, работая по ночам и перебрасывая друг другу дорожки по электронной почте. и хотя в 2026-м году таким методом почти никого не удивить, именно он оказал основное влияние на звучание релиза. ни одна из пяти здешних песен не имеет четких контуров, а все композиции построены на постепенно растворяющихся текстурах - вокальных, фортепианных и гитарных. вот почему весь альбом вписывается куда-то между эмбиентом, дрим-попом и дроном - конкретики в нем не разглядеть, а вот ощущение присутствия - вполне себе.

man/woman/chainsaw - cannonball
у группы man/woman/chainsaw были все шансы стать частью так называемой уиндмилской сцены, но, судя по ее дебютному альбому «cannonball», теперь все шестеро участников коллектива развивают нечто похожее на «пост-уиндмил-кор». в новых песнях весь тот хаос, который всегда был отличительной фишкой группы, стал чуть более приглаженным - скрипка, пианино, синты и три максимально непохожих друг на друга голоса пытаются не перебить друг друга в одном песенном пространстве. при этом свой собственный язык man/woman/chainsaw еще как будто не нашли: чем меньше в их музыке стало театральности, тем меньше в ней стало и привлекательности, которую, как бы ненароком, подменил «радио-френдли» формат.

charlie ivan band - of nothing
признаться честно, мы мало что знаем об австралии, и такие альбомы, как «of nothing», это хороший способ немного это исправить. его автор, чарльз лендж, который прячется под псевдонимом charlie ivan band, пишет музыку, отражающую то, что его окружает. в случае нового, уже второго релиза в дискографии артиста, это его родная центральная австралия - пустые дороги, пыль, жара, неприличные расстояния между населенными пунктами и ощущение бесконечного горизонта. они и определяют характер музыки: меланхоличные, медленные баллады в духе ника кейва, марка ланегана и шейрон ван эттен рисуют образ места, где ничего не происходит, а все, что когда-то было важным, навсегда потеряло свое значение.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
lucia & the best boys, shearwater, venturing и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 31 июля

spike - spike
дарквейв дарквейву рознь. если такие ветераны жанра, как boy harsher и lebanon hanover, тяготят к тому, чтобы собрать в музыке весь мрак и тлен окружающего мира, то такие артисты, как spike, используют их для усиления хуков. и действительно: при всем готическом амплуа, за которым скрывается лондонская артистка ханна маклафлин (кинокомпозиторка, экспериментаторка, а также завсегдатайка café oto), удержаться от покачивания головой под ее песни просто невозможно. мелодии скользят на фоне перкуссии, на заднем фоне порхает флейта, а в промежутках между треками звучат церковные колокола. но это не единственное, чем хорош одноименный дебют spike. самое захватывающее в нем - это синтезаторы, под которые так и хочется улететь в параллельную реальность.

the crying nudes - dj
если бы не похожие артисты - джоанн робертсон, нина, инга коупленд, марк уильям льюис, чьи имена мелькают в числе причастных к the crying nudes, - этот проект так бы и остался незамеченным. однако знатоки лейбла world music в курсе, что чем меньше информации известно о группе, тем больше вероятности, что за ней прячется дин блант. поговаривают, что состав the crying nudes постоянно меняется, но сейчас, помимо бланта, в него входят vegyn и fine. вместе они записали 12-минутный получерновиковый альбом «dj», похожий на кассету с последними сообщениями после расставания. песни здесь заканчиваются еще перед тем, как чувства превращаются в историю, а тонкий голос фине глиндвад придает им интимность чужих воспоминаний.

family stereo - the thread
примеры творческих дуэтов, которые со временем стали еще и дуэтами семейными, можно пересчитать по пальцам. но результат таких союзов - это не только замечательные альбомы, это еще и талантливые дети, которые пишут музыку не хуже, чем их родители. family stereo, проект блейка уотта (сына бена уотта и трейси торн из everything but the girl), хорошее тому подтверждение. на дебютном «the thread» блейк идет по стопам эллиота смита, боба дилана и нила янга, каждый из которых известен своим сонграйтингом и мягкими аранжировками. большим источником вдохновения для него всегда была и эдриан ленкер из big thief, и это ощущается в эмоциональной близости, которую он, будто ненароком, демонстрирует слушателю. прочувствовать ее можно в песне «waiting on nina», ставшей для блейка символом открытости всему новому.

shannon lay - past the veil
«past the veil» по праву можно назвать самым зрелым альбомом в дискографии шеннон лэй. от ее аскетичного фингерстайл-фолка не осталось практически ни следа - его место заняли джазовые аранжировки, струнные, флейта, драм-машина, трип-хоповые биты и педал-стил, отдаленно напоминающие вашти баньян и вайс блад. такая трансформация связана с переменами в жизни самой лэй, хотя для того, чтобы стать классической фолк-поп артисткой ей еще далеко. оно, впрочем, и не нужно - в текстах новых песен артистка призывает принимать перемены, отказаться от иллюзии контроля и пройти сквозь собственный дискомфорт, чтобы снова почувствовать жизнь в моменте.

arca - xxxxx
поклонники ранней арки могут ликовать - на «xxxxx» 16 композиций перетекают друг в друга как единая радио-передача артистки diva experimental fm. те, кто только знакомится с аркой, тоже могут не бояться - ее деконструированная электроника не так амелодична, как могло показаться на первый взгляд. арка все так же много экспериментирует: накладывает струнные на хип-хоп и клубные ритмы, индустриальный бас смешивает с фламенко, пускает фоном нечеловеческие голоса и звуки биомеханического тела. эти же элементы продолжают тему гендера, которая арка развивает на протяжении всего своего творчества. в этот раз она фиксирует состояние превращения - организм уже собран после разрушительного цикла «kick», но едва обретенная форма снова начинает мутировать.

​​синглы на канале / 2026

плейлисты - это лучший (а главное максимально простой) способ открывать для себя новую музыку. каждые две недели по вторникам я обновляю плейлист «канала» на спотифае, добавляя в него синглы из недавно анонсированных инди-альбомов. послушайте свежие новинки от таких артистов, как starcleaner reunion, penelope isles, elanor moss, gb, krill, gilla band, concrete vehicles, protomartyr, long distance runner, greg freeman, dry cleaning, dragonflies, stef chura, just penelope и emma ruth rundle.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
ian sweet, mesh, sam and louise sullivan и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 24 июля

charli xcx - music, fashion, film
чарли хсх всячески старается сбить планку ожиданий, которую критики и публика возложили на нее после выхода «брата». и того более: «music, fashion, film» - это сознательный «анти-брат», на котором шарлотта эйтчисон уходит от клубной эйфории в сторону гитар, драм-машины, спокен-ворда и инди-слиза нулевых. не случайно ее новый релиз так сильно напоминает единственный альбом the teenagers 2008-го года - чарли примеряет на себе костюм рок-звезды, чтобы поговорить о творчестве после грандиозного успеха, превращении личности в публичный образ и страхе, что ни музыка, ни мода, ни кино не способны сделать человека бессмертным. хайлайт - «wink wink».

body type - tally
«tally» с уверенностью можно прозвать самым зрелым альбомом сиднейской группы body type. если раньше квартет делал ставку на пост-панковую резкость, то теперь на переднем плане стоят мелодии - легкие зарисовки из 60-х, пауэр-поп, джангл-поп, бонго и меллотрон. сам релиз посвящен итогам года - вернее, итогам последних десяти лет, которые участницы провели в группе. потому и говорят они о менее романтической стороне музыкальной жизни: о критическом признании, которое не превращается в деньги, об обидах, которые приходится скрывать за маской дружбы, и о магии повседневности, когда рутинные вещи исцеляют не хуже лекарств. раскрыть весь творческий потенциал body type помогла барабанщица warpaint стелла мозгава, которая выступила продюсеркой альбома.

alex cameron - late to set
годы идут, времена меняются, но алекс кэмерон остается неизменным - по крайней мере музыкально. лирически же персонажи его песен потерпели некоторую трансформацию: в жалких альфа-самцах, неверных мужьях, похитителях и воинственных неудачниках, которые встречаются на протяжении всего альбома «late to set», алекс узнает самого себя. не то что бы это сильно перевернуло его сознание (алекс вообще никогда не пренебрегает сатирой), но явно отразилось на аранжировках. в сравнении с предыдущим, очень плавным и синтезаторным «oxy music» (2022), новый релиз звучит гораздо медленнее и минималистичнее. вот почему услышать в нем можно и питера гэбриела, и позднего леонарда коэна и даже бона ивера без привычного для нас автотюна.

josh da costa - new wave graveyard
большинству незнакомо имя джоша да косты, хотя его послужной список так велик, что назвать его новичком на инди-сцене язык не поворачивается. в свое время джош возглавлял нью-йоркскую diy-группу regal degal, играл в электронном дуэте cmon, выступал с drugdealer, джессикой прэтт, mgmt и крисом коэном, а теперь наконец-то выпустил дебютный сольный альбом. его говорящее название «new wave graveyard» олицетворяет классические песни из альтернативной реальности - одна песня звучит как забытая новозеландская группа из 80-х, другая - как британский сингл конца 90-х, третья - как лоуфай / индипоп середины 10-х. все здесь складывается в одну картину, но при этом ни один трек не похож на другой. хайлайт - «skygirl».

the strokes - reality awaits
в 2026-м году не стоит ждать от строукс ни попыток воссоздать «is this it» (2001), ни продолжения «the new abnormal» (2020). вместо этого новый, седьмой по счету релиз в дискографии легендарных бруклинцев лучше воспринимать как хаотичных the voidz с подмогой в лице рика рубина. «reality awaits» в целом ощущается как альбом, на котором джулиан касабланкас больше не хочет выбирать между двумя своими группами и объединяет их в одно целое. от строукс на альбоме остались сухой ритм, мелодия и две переплетающиеся гитары, от the voidz - все «неправильное»: резкая смена жанров, спокен-ворд и нелепый автотюн. подобным образом на релизе работает и лирика: все физическое и человеческое (как эмоции, они же живые инструменты) здесь пропущено через цифровые фильтры (интернет и злосчастные компьютерные эффекты).

​​лучшие ипишки июня 2026
четыре мини-альбома, которые можно послушать в перерыве между новыми релизами

paulie swan - swans today
эдинбургскому музыканту paulie swan всего двадцать лет, но мыслей в его голове столько, что хватит на три жизни вперед. больше всего он размышляет о неуверенности и стыде, и темы эти проскальзывают в его песни через самые неожиданные сюжеты. лицо в пакете, иисус на перестрелке, кроты, дерущиеся на вершине горы - это лишь малая часть персонажей, которых paulie swan упоминает на своем дебютном мини-альбоме «swans today». низкий голос и образные тексты неизбежно вызывают сравнения с кэмероном уинтером, однако у этого героя театральности заметно меньше. искренность и гротеск paulie swan удерживает в редком равновесии - абсурдные образы не прячут уязвимость, а, наоборот, помогают рассмотреть ее в деталях.

tooth - restless in bloom
свой дебютный релиз лондонская группа tooth посвятила важному и при этом очень странному состоянию. не зря он называется «restless in bloom»: так девушка гитариста бена эшли назвала промежуток между юностью и взрослой жизнью, когда все будто бы идет совсем не так, как надо. аранжировки для подобной темы коллектив выбрал соответствующие - в песнях tooth есть отголоски альт-рока и второй волны эмо, гаражный рок, гранж и пост-панк. есть в них и узнаваемый для гитарной музыки 20-х надрыв, который превращает любую историю в эмоциональную катастрофу. хайлайт - «medicine».

makeshift art bar - marionette
группа makeshift art bar из белфаста уверенно двигается по дорожке, которую в свое время для таких, как она, протоптали ирландцы gilla band. связь между коллективами вполне очевидная: свежий мини-альбом трио спродюсировал участник gilla band дэниел фокс. «marionette» движется под влиянием ломаного нойз-рока, и нервный голос вокалиста джозефа суини только способствует нарастанию тревоги. сама группа и вовсе называет релиз «короткой панической атакой» - настолько в ней много надрыва и ощущения потерянного контроля. помимо фанатов gilla band этот релиз, вероятно, понравится фанатам ditz, liars и chalk. хайлайт - «crows».

theatre - incarnate
если группы newdad, deary и just mustard занимают особое место в вашем сердце, то у группы theatre тоже есть шанс стать с ними в один ряд. под этим псевдонимом прячутся пять музыкантов из лимерика, третьего по величине города ирландии, которые играют инди-рок, шугейз и готический дримпоп с опорой на местную фольклорную традицию. главный центр их дебютного релиза «incarnate» - это голос вокалистки мейв о’ши, не без причин часто сравниваемую с долорес о’ридан из the cranberries. впрочем, свой звук у theatre тоже очень выразительный - на первый взгляд интимные песни они легко превращают в большие стадионные хиты.

​​инди-классика: 15 лет альбому the horrors «skying»

преданные фанаты скажут, что the horrors всегда были готами и останутся готами навечно, но те, кто встретился с группой в 2011 году, знают, что сердца всех, даже самых карикатурных покровителей ночи, способны ненадолго открыться солнцу. ведь именно так ощущался «skying» - главный релиз в дискографии одной из самых последовательных и разноплановых лондонских групп, появившихся на сцене в конце нулевых. вместе с hatcham social, neils children, electricity in our homes, disconcerts и s.c.u.m., в музыкальных блогах и на last.fm the horrors причислили в категорию «the new thing» - к коллективам, переоткрывавшим для себя пост-панк и дарк-вейв 80-х. однако к третьему альбому квинтет во главе с харизматичным и слегка пугающим фронтменом фэрисом бэдваном уже успел перерасти эту категорию.

первый шаг в сторону нового звука the horrors сделали еще на «primary colours» (2009) - на смену гаражной готике их дебюта пришли шугейз, психоделия и краутрок. но на «skying» взятый ранее курс обрисовался в полной мере: воздушные синтезаторы, плавные мелодии, дримпоп - все это звучало максимально контрастно для тех, кто полюбил the horrors за их собственную любовь к bauhaus и the cure. решение записать альбом самостоятельно группа приняла с подачи джеффа барроу из portishead - именно он продюсировал «primary colours», а затем убедил музыкантов, что помощь со стороны им больше не нужна. в итоге собственноручно построенная лондонская студия стала для the horrors лабораторией для экспериментов: ритм-секция записывалась в самодельной барабанной клетке, гитары были сконструированы из десятка аудиодорожек, а микрофоны были расставлены в коридорах и на лестницах, чтобы сохранить естественный реверб здания.

удивительно, что при таком почти кустарном методе «skying» получился не лоуфайным, а скорее монументальным релизом. в 2011 году, когда инди-музыку снова тянуло к домашней небрежности, the horrors выстроили огромные аранжировки из синтезаторов, духовых, многослойных гитар и почти стадионных припевов. при этом от ретромании группа тоже не отказалась: в ее теплом, почти обволакивающем звуке легко угадывались знакомые герои прошлого - simple minds, suede, my bloody valentine, the stone roses и the psychedelic furs. поэтому даже те, кто критиковал the horrors за слишком очевидное присваивание чужих приемов, не могли не признать их безупречный вкус.

лучше всего противоречие между отполированным и небрежным слышно в «still life» - настоящем гимне эпохи и центральной композиции не только альбома, но и всей дискографии группы. это единственная точка неподвижности на «skying», в которой фэрис просит замедлиться, дать происходящему время и принять вещи такими, какими они должны быть. все остальное здесь постоянно меняется: дождь усиливается («changing the rain»), волны смывают прошлое («you said»), океаны горят («oceans burning»), нырнувший под воду больше не пытается выплыть («dive in»). морские образы это вообще важная составляющая альбома, хотя его название, напротив, обращено к небу. более того, слово «skying» клавишник группы том ферс нашел на австралазийском сборнике психоделической музыки: так называли раннюю разновидность ленточного флэнжинга и фейзинга, звучавшую подобно взлетающему самолету.

с одной стороны, the horrors все еще оставались частью британской гитарной сцены, существовавшей рядом с arctic monkeys, metronomy, the vaccines и wild beasts. с другой - возвращали в моду широкоформатный синти-поп романтизм, международным апогеем которого уже через несколько месяцев стал «hurry up, we’re dreaming» m83. переходное состояние, в котором группа оказалась в моменте, превратилось в характерный язык инди-музыки - и, как показало время, было пиком ее творческой свободы.

​​cамые примечательные альбомы этой пятницы
yard act, steve lacy, gracie abrams и еще пять релизов, которые можно выделить среди бесконечного количества музыки, вышедшей 17 июля

ferries - eye wander
ferries это анонимная группа, и под словом «анонимная» здесь подразумевается буквально отсутствие каких-либо деталей, которые помогают (а иногда и мешают) музыкантам пробиться к своей аудитории. никаких фотографий, ссылок, информации о составе или локации в случае этого коллектива нет, зато есть пристанище в виде лейбла world of echo, звание альбома недели на the quetus и сравнения с tara clerkin trio и синди ли на бэндкемпе. одних этих упоминаний уже должно быть достаточно, чтобы заставить себя включить новый альбом ferries на любой из малопопулярных стриминговых платформ, однако для приличия все же стоит упомянуть, как в нем много краутрока и даба - несправедливо полузабытых жанров, способных перенести слушателя в абсолютно параллельную реальность.

eartheater - heavenly body: if i’m the bottle you’re the message
несмотря на всю эпатажность и сексуализацию, eartheater создает музыку, которая на деле связана с максимально противоположными состояниями - невесомостью, эфемерностью, легкостью и даже какой-то космической трансформацией. на это у нее есть свои причины: на новом, очень мелодичном и полуоркестровом альбоме александра дрючин говорит о беременности, рождении дочери и о теле как о портале; «сосуде», которое содержит послание в виде еще не появившегося на свет ребенка. материнство изменило подход александры к сонграйтингу, а вот ее продакшн изменился под влиянием дейва ситека из tv on the radio - именно он стал продюсером свежего релиза. хайлайт - «paradise rains».

nia archives - emotional junglist
«silence is loud» стал большим драм-н-бейс дебютом nia archives в 2024 году, и таким же большим ощущается ее новый «emotional junglist» - только совсем в другом смысле. брейкбит из него никуда не исчез, но темп радикально замедлился, а сама ниа вывела на передний план живые инструменты - гитару, струнные и глубокие вокальные мелодии. концептуально альбом олицетворяет романтическую драму: в первой половине треков лирическая героиня спешит навстречу любви, во второй - оцепевает от расставания и пытается вернуться к себе. жанровым релизом новинку от nia archives не назовешь, а вот поп-альбомом с джангл-подоплекой - вполне себе. хайлайт - «danger».

swapmeet - mount zero
австралийская группа swapmeet много ссылается на pavement, sonic youth, big thief и pinegrove - не только в качестве источников для подражания, но и как на тех, кто не позволил ей застопориться на одном жанре. вот почему «mount zero», дебютный релиз коллектива, вышел настолько разноплановым - услышать в нем можно и джангл-поп, и слоукор, и шугейз, шумный альтернативный рок родом из 90-х и ненавязчивый фолк. к тому же, в группе присутствует полная демократия - поют в ней все четверо участников, все они причастны к процессу написания песен и все по очереди меняются инструментами (каждый проживает свою минуту славы). а что касается названия релиза, «mount zero» - это реальная точка на пути между аделаидой и мельбурном, которая стала для участников символом всего увиденного, но не прожитого.

lido pimienta - caribenya
«caribenya» - это альбом-продолжение прошлогоднего «la belezza», релиза канадско-колумбийской артистки лидо пимьенты, который развивал большую тему: взаимодействие карибской женщины с традициями европейской академической музыки. очевидно, что смысловая начинка сильно повлияла на звучание пластинки - «la belezza» был записан с участием 60 музыкантов и отличался серьезным оркестровым масштабом. а вот «caribenya» это предмет иного толка, который можно смело назвать «эмбиент-кумбией»; смесью народной музыки региона, синтезаторного нью-эйджа и арт-попа. за названием альбома тоже скрывается много смысла, но за ним стоит обращаться к истории ирландской артистки enya.