Розмари Турман | How Fashion Works

Ну что, друзья, Нью-Йорк прошел и в самом разгаре Лондон.

Несмотря на то, что эта неделя, как я всегда говорю студентам, коммерчески заточенная, ориентированная на скорее консервативные адаптации уже существующих направлений (не забываем про ультра модных, ок ок), без интересных наблюдений не обошлось.

Первое, что сразу бросается в глаза, это палитра цветов. Она заметно делится на 2 разных направления и абсолютно подтверждает прогнозы: выбор покупателя зависит от ментального и эмоционального состояния и выбор лишь в том как поднимать себе настроение и инвестировать в гардероб. Помните, говорили об этом на последнем CPM?

С одной стороны, мы видим яркие и насыщенные оттенки, колорблок. Где-то он отсылает к 60-м, где-то к 80-м, но в любом случае речь идет о выразительной, активной палитре.

С другой стороны, продолжают набирать обороты пастельные и спокойные оттенки. Причем речь не о конкретных подтонах, а о довольно разнообразной палитре. Думаю, мы еще не раз будем возвращаться к этим двум наблюдениям по ходу следующих недель. Давно не видели зефирные цвета, согласны?) будут, вангую.

Из того, что понравилось больше всего: очень интересный новичок LII, основанный дизайнером Зейном Ли из Китая, ставший лауреатом LVMH Prize в сентябре этого года, а также внезапное возвращение Sabyasachi - это занимательно.

При этом далеко не все коллекции одинаково хорошо остались в памяти. Довольно много показов прошли как будто мимо. Многие изменили траекторию: Tory Burch все еще больше prada girl, а khaite выходит за рамки собственной айдентики.

Еще одно наблюдение: мы все еще активно копаемся в истории моды! И если для условного Ralph Lauren, который работает с архивными кодами практически постоянно, это ДНК, то теперь к нему присоединяется все больше американских брендов — дизайнеры обращаются к историческим силуэтам, забытым эпохам и собственным архивам, переосмысляя их уже в контексте сегодняшнего дня.

#hfw_ss27

Сейчас на запуске моей усиленной программы «Тренд-аналитик в индустрии моды» Британка проводит самые разные мероприятия, где я детально рассказываю о курсе и его изменениях — всегда анонсирую их. Если вы еще не дошли, возможность будет 😍 Может быть у вас есть какие-то вопросы, задавайте в комментариях. Коллеги шутят, что я чаще отговариваю, чем уговариваю учиться у меня. Это правда. Не то время, чтобы делать это ради тусовки или досуга.

Очень импонирует подход, когда приходят профессионалы с большим опытом и просят в индивидуальном порядке закрыть отдельные модули. Обучать их — это обмениваться опытом, то есть чистое удовольствие. Но сейчас у меня аспирантура, написание научных статей, книга, подготовка к ведению нового курса на бакалавриате и так далее. Именно поэтому я отказываюсь от коммерческих проектов и мероприятий, но от передачи наработок и опыта замотивированным коллегам с четким целеполаганием, отказаться труднее всего, честное слово.

Позже обязательно приду к мастермайндам — такой формат видится полезным, подождите немного. А пока хочется про годовую программу дополнительного профессионального образования поделиться именно этим:
девушка из команды моей Школы, с которой мы дистанционно работаем уже много лет, заполнила анкету, зачислена и собирается приезжать на офлайн-сессии. Я только за — там всё ляжет на благодатную почву. Набор обещает быть интересным! Другого у меня и не бывает. Кому откликается 👇

Старт: 17 октября 2026
Продолжительность: 8 месяцев
 
Формат:
• очные спринты (17-18 октября, 28-29 ноября, 23-24 января 2027, 13-14 марта)
• онлайн по вторникам и пятницам с 19.00 - 22.00

Открытая защита проектов: 22 мая 2027
(очно с представителями брендов, над кейсами которых работают студенты)
Место: Британская высшая школа дизайна на Artplay

📎Ссылка с подробностями

Нью-Йорк все! Двигаемся дальше, делюсь с вами расписанием самой маленькой недели — лондонской 🇬🇧

А уже через неделю, 26 сентября увидимся с вами онлайн для обсуждения нью-йоркской и лондонской недель. Здесь собрала для вас ответы на все самые популярные вопросы. До встречи!

А еще завтра в регионах, послезавтра в Москве в программе "Доброе утро" на 1 канале можно словить репортаж с моим участием 😊

Наснимали нас с Алексеем Сухаревым, я рассказала про тренд-аналитику как профессию и о том, как работает вся система.

Сами не знаем, что соберут в итоге)) Вот и посмотрим, надеюсь, классный материал.

На днях 27-летняя бельгийка Джулия Кегельс со своим одноименным брендом стала победительницей LVMH Prize 2026. Вместе с главным призом она получила €400 000 и год менторской поддержки от экспертов группы LVMH.

Но по традиции нашей рубрики #hfw_бренды начнем с начала. В девять лет Джулия делала школьные презентации о Мадлен Вионне, Габриэль Шанель, Поле Пуаре и Мадам Гре. Родители поддерживали ее интерес и дарили книги по истории моды. Одной из них стала книга об антверпенской шестерке. Сначала радикальность бельгийских дизайнеров была ей непонятна, но постепенно именно этот подход показал Кегельс, что одежда может быть не только красивой и хорошо сделанной, но и рассказывать историю.

В 18 лет она поступила на факультет моды Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Обучение оказалось довольно жестким: первые месяцы почти все ее идеи получали отказ. Но именно там Кегельс научилась строить работу не только на интуиции, а на концепции, искать контрасты и собирать коллекцию как своеобразную головоломку.

Среди ее преподавателей были Вальтер ван Бейредонк и Дирк ван Саен, участники антверпенской шестерки. От первого она, по собственным словам, научилась ценить индивидуальность и искать собственный голос, от второго получила более глубокое понимание женственности в своей работе. В 2021 году Кегельс окончила академию.
После выпуска она работала фрилансером и прошла стажировку у Meryll Rogge, а затем отправилась в Париж, в Alaia, где работала в команде дизайна под руководством Питера Мюлье. Там Кегельс впервые увидела изнутри, как идея превращается в полноценную коллекцию: от эскиза и разработки вещей до примерок, показа и работы с прессой.

В 2023 году Джулия вернулась в Антверпен и начала готовить собственную марку. Она сознательно сначала хотела увидеть работу большого дома изнутри, а уже потом запускать собственный бизнес.

Julie Kegels появилась в 2024 году. Первую коллекцию, 50/50, дизайнер показала в Париже осенью 2024 года, сначала вне официального расписания. Уже через сезон ее пригласили в официальный календарь Paris Fashion Week. К моменту победы LVMH Prize у марки было всего несколько сезонов за плечами.

Так что же привлекло внимание индустрии?
Кегельс работает с привычной женской одеждой, но нарочно нарушает ее привычную логику. Классические рубашки, платья, жакеты и костюмы она собирает из неожиданных сочетаний, меняет их пропорции, добавляет скульптурные детали, слои и визуальные трюки. Знакомая вещь у нее часто выглядит немного не так, как мы привыкли ее видеть. В ее работе сочетаются ручные техники, апсайклинг и работа с винтажными материалами, юмор и вполне прикладной гардероб.

При этом отправная точка дизайнера почти всегда связана не с абстрактной женщиной, а с конкретными персонажами. Она придумывает их образ жизни, привычки, работу, увлечения и даже мелочи вроде любимой еды. Поэтому одна и та же женщина в ее мире может утром быть матерью, днем работать в офисе, а вечером отправиться на вечеринку. Одежда здесь не столько задает женщине определенный образ, сколько позволяет ей менять его в течение дня.

Именно эту способность говорить о современной женщине через одежду LVMH и отметил, присудив Кегельс главный приз 2026 года. Для бренда, которому всего два года, это прекрасная заявка на будущее.