музыкальные очерки максима

​В защиту нового альбома The Strokes

В пятницу вышел Reality Awaits — седьмой студийный альбом культовой нью-йоркской банды, первый за шесть лет. Я как представитель новой волны поклонников Строукс, предпочитающий классическому Is This It неформатные The New Abnormal и Comedown Machine, остался в целом доволен релизом.

Последние пару лет для погруженных фанатов группы были не шибко сладкими в связи с фигурой вокалиста Джулиана Касабланкаса. Во время президентских выборов США Джулс знатно подрывал жопы поклонников популистскими призывами игнорировать голосование «ради перезагрузки демократической партии»; фанбаза закономерно указывала Касабланкасу на его происхождение и привилегированность. Тогда же Джулиан выпустил альбом своего сайд-проекта The Voidz, репутация которого оказалась на дне не только в связи с плохой музыкой, но и ИИ-обложкой. Высказывания помельче в общем создавали впечатление, что с считающим себя самым умным парнем на свете Касабланкасом невозможно работать, и перспективы услышать новый альбом The Strokes справедливо казались туманными.

Reality Awaits, к счастью, вышел, но не то чтобы это впечатление развеял. Лид-сингл «Going Shopping» с ноги обозначил намерение Джулса гнуть свою линию, так как теперь его вокал жирно обмазан автотюном — не новой игрушкой даже в рамках главного проекта (например, концовка «At The Door», где автотюн только усиливает эмоцию), но объемами использования скорее наследующий стиль захейченного альбома The Voidz. Конечно, фанбаза от такого решения обплевалась, называя второй сингл «Falling out of Love» худшей песней в истории группы. Конспираторы даже связали перенос альбома на месяц со срочной очисткой эффектов к релизу — и хотя я бы поддержал такое решение как минимум потому, что дискурс вокруг пластинки стал чище, автотюн так никуда и не исчез.

Мимоходом упомяну, что в треке «Lonely in the Future» Джулс увековечил критика Энтони Фантано (кринж), и пора бы уже поговорить о музыке — а песни тут, вообще-то, неплохие. Альбом продолжает звучание The New Abnormal, продюсером вновь выступает Рик Рубин, и кому-то это решение покажется скучным: треки действительно похожи на такие «би-сайды с TNA», фирменные риффы на месте, а на третье прослушивание мелодии «Dine N'Dash» и «The Fruits of Conquest» кажутся настолько знакомыми, что начинаешь верить в их существование 6, 13 или 20 лет назад. Тут каждый сам решает, плохо это или нет, лично я обожаю гитарку Альберта Хаммонда-мл. и всеми руками за еще одну пачку песен «в стиле Строукс».

У пластинки создается такая легкая, серф-роковая атмосфера: пятый день хожу как дурак напеваю «Going to Babble On», «Lonely in the Future» и «The Fruits of Conquest». Тут, наверно, кроется главный недостаток Reality Awaits — альбому недостает нерва, он не показывает негативных эмоций, что близит его с плоским на мой взгляд Is This It. Здесь нет сильных песен сродни «At The Door» или «Chances», а в свои ванильные моменты ему далеко до уровня бабочек «Selfless» или «80's Comedown Machine». Когда пластинка замедляется, получаются «Psycho Shit», чья невиданная для открывашки альбома Строукс драматичность совсем не убеждает, или «Liar's Remorse» — один из самых посредственных треков группы, который делает любопытным только трубное соло.

С другой стороны, чувствую, будто треки еще раскроются. Все-таки ревью я пишу слишком скоро, и только начал замечать, как классно тут развиваются некоторые песни. Так или иначе, я не рассказал о новой великой работе признанных классиков, с которой должен ознакомиться каждый; Reality Awaits — нормальный, приятный альбом, который скорее всего останется лишь в памяти фанбазы. Тут есть отличные песни — как минимум «Dine N'Dash» хочется сразу вписать в пантеон шедевров Строукс. Просто я, видимо, зашел в тот этап своей жизни, когда нормальный альбом любимой группы мне дороже высокооцененной новинки горячего ноунейма.

​Toxicity

Последние несколько лет стабильно пытался въехать в эту классику System Of A Down, но за исключением всем известных «Chop Suey!» и «Toxicity» альбом казался однообразной метал-дробилкой с весьма специфичными и комичными повадками вокалиста Сержа Танкяна. Наверно, снова стоит поблагодарить Звуковые Палитры за пост об обложке релиза, потому что Toxicity — мой любимый альбом из прослушанного в 2026.

Не понимаю, как раньше можно было не заметить величие опенера «Prison Song». Разматывающий башку припев, харизматичнейший рефрен гитариста Дарона Малакян, текст Сержа, состоящий из peer review и посвященный в целом уникальной теме переполненных тюрем и финансирования войн за счет наркотических денег. Одна из лучших открывашек альбомов на моей памяти.

«Needles» и «Deer Dance» планку жесткости не снижают. Для меня они ощущаются прям нераздельной парой, получаю невероятное наслаждение от их вступлений, бриджей и разрывающих хуков. «Jet Pilot» — одна из наименее интересных для меня песен, тяжело звучащая, но служащая скорее для передышки; «X» — похожая история, но нравится мне гораздо больше из-за «летящего» ощущения от риффа и барабанного ритма. О «Chop Suey!» сказано уже многое и эту песню знают все, разве что стоит подчеркнуть, что ее легендарность более чем заслуженная.

«Bounce» — пожалуй, самая забавная заглушка на альбоме, зато за ней следуют шикарные «Forest» и «ATWA»; первый — мой любимый трек с альбома, самый длительный (ровно 4 минуты), совмещающий скоростные куплеты, взрывной припев и нетипичный для Toxicity двухчастный бридж, сначала инструментальный, затем и вокальный, которому аккомпанируют крутейшие хай-хэты Джона Долмаяна и бас Шаво Одаджяна. Опять же, как я не замечал эту блестящую песню ранее? «ATWA» — один из редких спорных моментов во вселенной System Of A Down, ведь песня о чувствах узника, отбывающего свой срок, была вдохновлена... Чарльзом Мэнсоном, убийцей и главой культа «Семья». И хотя Серж Танкян говорил, что ценит лишь творчество Мэнсона (тот был неудачником-музыкантом), осадочек имеется. Бэнгер ли это? Определенно — мне кажется, именно «ATWA» разрушила все оковы моей предвзятости к SOAD, ибо ее сочетание лиричных, акустических куплетов и яростного припева раскрывает стиль группы лучше всего.

«Science» — моя нелюбимая песня с альбома, как-то никогда не удавалось найти на ней хоть один крючок. Они с «Shimmy» служат очередной подготовкой к поистине шедевральному финалу, триптиху «Toxicity» / «Psycho» / «Aerials». Заглавный трек — второй по величине хит группы, нервный и нестабильный, ну и столь же справедливо популярный; «Psycho» заканчивается единственным на альбоме гитарным соло, совершенно прекрасным, а закрывающая «Aerials» — попросту очень крутая песня, советую посмотреть ее исполнение на концерте в Ереване, там еще по-киношному ударяет молния в самый громкий момент. Скрытый трек «Arto» состоит из армянского фольклорного пения и выступает необязательным, но сильным послесловием.

Вообще не планировал писать потрековый разбор, но что поделать, если Toxicity настолько грамотно и здорово составлен. Я почти не упоминал текстовую составляющую, ибо тут вполне каждый трек достоин своего обращению к Genius, редко какая песня SOAD не является политически заряженным гимном. Также могло показаться, будто я перечислил многовато проходных треков, но они все очень короткие, а восторга от более ярких композиций с лихвой хватает на такие «разрядки» между ними. Вдобавок, давние подписчики могли заметить, что я выражаю особенный респект альбомам, завершающимся своей лучшей песней, и «Aerials» вполне можно назвать таковой. Короче, великолепная пластинка — очень рад, что наконец понял и полюбил ее.

​Uncs of Denial (2/2)

Сильнейший момент альбома, когда на «The Ballad of the Costa Concordia» Уилл произносит «Откуда я должен был знать, как кататься на велике, не калеча себя? Откуда должен был знать, как приготовить себе ужин? Как я должен был вспомнить забрать свой рюкзак после того, как положил его на площадке, чтобы поиграть в баскетбол?» — простые узнаваемые образы, с которыми каждый может ассоциировать себя и свою тяжесть взросления — спущен в унитаз, потому что этой песни нет на альбоме; вместо нее на идентично звучащей, но текстово переработонной «The Ravenous House» вполне определенный Джо жалеет о своих зависимостях и отношениях с семьей через призму библейских отсылок. I guess bro.

Одна перезапись в мире Car Seat Headrest уже имела место быть, и место крайне успешное — в 2018 группа переосмыслила альбом Twin Fantasy, изначально вышедший в 2011 году. Почему это принципиально другая ситуация? Во-первых, перезапись оправдана механически — оригинальный Twin Fantasy был очень грязной и лоуфайной музыкой, и любимые песни стоило обновить под новый облик группы; во-вторых, TF был более личной записью, писавшейся в разгар душевных мук и оставившей в своем ядре много недосказанности; добавить идей и строчек от лица настоящего Уилла имело смысл хотя бы потому, что новая версия позволила вокалисту помириться с близким человеком, которому во многом и посвящен оригинальный альбом. Фанаты приняли перезапись с восторгом, многим она помогла отрефлексировать свой собственный жизненный путь тех семи лет.

Перезапись Teens of Denial — мартышкин труд, потому что оригинал уже звучал чисто и нисколечко не лоуфайно. Помимо единичных ухудшений (громкие барабаны на «Vincent», слишком другой вокал на «Drunk Drivers») смущает общий подход CSH: участники перезаписали не все дорожки и поэтому микс тут путешествует во времени, а с вокалом вовсе всегда четко слышно, когда между строк пропевается новый текст! Ну это же просто тупость.

Новое прочтение лирических идей же убивает оригинальный дух альбома, подминая его под взрослое мировоззрение другого Толедо. Он правда пережил многое: ковид убил его иммунитет, из-за чего Уилл до сих пор вынужден везде появляться в маске и параноить с любых мелочей, способных уложить его на койку; он действительно ударился в христианство, записывая на патреон сессии чтения Библии. Он — не тот человек, которым был 10 лет назад, так почему бы не записать об этом новый альбом?

Прошлогодний The Scholars не был идеальным, но он показал, что CSH не топчется на месте, многим понравилось новое прог-направление группы, мне в том числе. Зачем вместо этого брать, возможно, свою главную священную корову и кромсать ее переиначиванием старых смыслов? Многие артисты с годами не становятся в восторге от своих старых работ, но никто не берется перестраивать их ТАКИМ образом. Я сам грешил фантазиями своих альтернативных школьных лет, но научился быстро останавливаться, потому что это не приносит ничего кроме пустых иллюзий. Teens of Denial существует для десятков тысяч поклонников в своем первоначальном, не идеально, но очаровательном обличии, пусть он таким и останется.

Но не собираюсь отрицать, что могу звучать подобно фанату оригинальной Twin Fantasy с синдромом утенка: группа Car Seat Headrest в 2018 году действительно это уже проходила. Если же кого-то этот релиз (или этот текст) замотивирует включить оригинальный Teens of Denial, или Twin Fantasy, или любой другой альбом CSH — наслаждайтесь, это прекрасная музыка, буду рад ее здесь обсудить.

Uncs of Denial (1/2)

Еще в начале года я запланировал написать текст к 10-летию крутейшего альбома Teens of Denial группы Car Seat Headrest, как вдруг — май на дворе, и сама группа выпускает переиздание с подзаголовком «Joe's Story». Я не слушал Teens of Denial на выходе в 2016, но этот альбом был большой частью моего лета-2020, когда мне выпало счастье сдавать ЕГЭ в ковидный год и готовиться к поступлению в другой город, прощаясь со старой жизнью. Считаю, что эти обстоятельства позволили мне почувствовать настроение ToD максимально возможным образом, поэтому альбом я очень люблю и крайне им дорожу.

Пытаться объяснить Car Seat Headrest так, чтобы человек сразу послушал и полюбил их — занятие на грани невозможного; ты либо ловишь магию абстрактной, несвязной лирики Уилла Толедо, либо нет; тебе либо нравится его вокал, либо он тебя раздражает; ты либо принимаешь вызывающую эстетику его проекта, либо бесконечно кринжуешь с нее. Я давно смирился с этим фактом, но главной протестующей ему силой был именно Teens of Denial — просто потому что это набор первоклассных, моментально цепляющих инди-рок хитов. Великий билдап «Vincent». Отборная нирвановщина «Destroyed By Hippie Powers». Убаюкивающая расслабленность «Drugs With Friends». Фантастический припев «1937 State Park». Доводящая до слез «Cosmic Hero». «Drunk Drivers»… господи, да одна «Drunk Drivers» выражает талант Уилла Толедо максимально доступно и показательно, поэтому она остается одним из главных хитов группы, это самый настоящий шедевр.

Вот такую глыбу CSH переиздали, и, казалось бы, ликуй фанбаза? Увы, «Joe’s Story» — довольно несуразный (даже в качестве небольшого бонуса) релиз, напрасно растрачивающий дух оригинала. Пусть Толедо придумывал альбом в 21 год, что не сильно ассоциируется с подростковым возрастом, написание ToD выпало на его выпуск из колледжа — когда ты еще не уверен, как работает взрослый мир, и тебя тянет к юношеской дурости. В связи с этим Teens of Denial изобилует колкой и нитакусичной лирикой, у которой на переиздании Толедо берет и максимально сглаживает углы, полностью лишая пластинку матов и изменяя отдельные строчки. Да, clean-версии песен не вчера изобрели, но вы же не на радио стремитесь с музыкой 10-летней-то давности?

Допустим, Уиллу правда захотелось избавить Teens of Denial от брани ввиду своих новых моральных ценностей (что вызывает ощутимый диссонанс — ты записываешь альбом о подростках, которые долбят всевозможные вещества, но не матерятся?). Сонграйтер на этом не остановился и пошел глубже: во-первых, у нас тут две новые песни взамен двух старых. В вакууме кажется, что убрали как раз те, что наименее жалко: репетативную «Unforgiving Girl» и не самую яркую «Not What I Needed», которая для группы все равно что прокаженная из-за истории с неочищенным сэмплом. Отбрасывая в сторону безусловную любовь к этим песням, новые не получается назвать объективно лучше; вдобавок, написаны они были недавно и к эре оригинального ToD отношения не имеют.

Во-вторых, стоит поговорить о подзаголовке «Joe's Story». Teens of Denial не был историей — это отлично выстроенный набор песен о подростковом ангсте, связанных собой лишь настроением «что делать дальше»; некий Джо на том альбоме появлялся лишь на треке №4 «Joe Gets Kicked Out of School...», а закрывающую песню именовали «Joe Goes to School» в шутку после того, как друг артиста отсылался к четвертой песне как «ну та с длинным названием, Joe Goes to School?». Прошло 10 лет, и Teens of Denial почему-то — полноценная история про конкретного Джо, который не только изгнан из школы и возвращается в нее, но и водит машину, потому что «Drunk Drivers» — теперь песня про Джо, и который имеет проблемы с наркотиками, ведь «Destroyed By Hippie Powers» и «Drugs With Friends» — тоже теперь песни про Джо, который к концу альбома трезвеет и мирится с родителями. Чего ради? Вместо бесконечной кладези индивидуальных подростковых смыслов ToD уплощается до прямого как палка сюжета, который из общего с подростками имеет лишь то, что автору стыдно за свои подростковые годы.

​Broken

Разбираться в дискографии Nine Inch Nails сложно. Здесь вам и система Halo, которая сводит в одну нумерацию лонгплеи, синглы, ремикс-альбомы и концертные записи; и огромный каталог саундтреков, как под эгидой NIN, так и от лица Трента Резнора и Аттикуса Росса. Неудивительно, что при таких вводных относительно незаметным остается один из крутейших релизов в творчестве Резнора — мини-альбом Broken 1992 года выпуска.

Интересно рассуждать о звании EP в контексте этой работы. Часто возникает вопрос к артистам, почему на вполне полноценный релиз навесили ярлык «ипи», когда незазорно окрестить его и альбомом. Например, я никогда не понимал, зачем Bring Me The Horizon назвали одну из своих лучших работ POST HUMAN: SURVIVAL HORROR ипишкой, хотя она идет более получаса и состоит из девяти треков. Такую же странность вызывают многочисленные миники Ethel Cain, в особенности Perverts длиной 90 минут. Broken — редкий пример подходящего обозначения EP; пусть он идет 32 минуты, имеет полноценное интро и интерлюдию на 8 песен, важнее здесь его выход между двумя студийниками NIN. Все-таки у Pretty Hate Machine и The Downward Spiral сложилась такая четкая иерархия (отличный громкий дебют / шедевральный и успешный разворот), что представить посреди нее другой альбом невозможно. А вот спрятанный бонус для фанатов второй пластинки...

Broken невероятно любопытен как кладезь идей, в будущем развитых на TDS. Главный хит альбома «Wish», который принес Резнору Грэмми и где тот произносит «FIST FUCK», местами напоминает мне и «Heresy», и «March Of The Pigs», и «Mr. Self Destruct»; просто поразительно, как Трент из одной отличной песни смог получить несколько таких великолепных, словно разделив ее на стихии. Кстати, некоторый слой популярности этой песне принес хороший кавер от Linkin Park.

«Happiness In Slavery» вводит характерный короткий гитарный рифф, вариации которого потом можно услышать на «Eraser» и «I Do Not Want This», а также на «Somewhat Damaged» и «Even Deeper» с The Fragile; еще басслайн на «Suck» больно напоминает «Into The Void» с того же альбома. В этом плане интересно заметить, как Broken сформировал звук Резнора на годы вперед, как минимум его обращение с гитарами, а вот узнаваемых клавишных придется еще подождать. Самой уникальной песней выступает «Physical (You're So)», удивительно медленная и своим риффом похожая скорее на сладж-метал, чем на привычное творчество NIN.

В остальном же, вокалист ревет, все трясется и дребезжит, напоминая об индустриальности «Спирали» и имея мало общего с синти-попом Pretty Hate Machine. Можно ли сказать, что тут есть песня лучше, чем какая-нибудь с The Downward Spiral? Да, как минимум «Wish», «Physical» и «Suck» однозначно выигрывают у «Big Man With A Gun», а может и у каких-то еще. Но наверняка никто не будет спорить, что это звучание Трент развил несравнимо сильнее двумя годами позже, представив миру один из самых уникальных и великих альбомов в истории музыки. И если вы любите TDS, но не слышали Broken, это надо срочно исправлять.

​Breach

В 2024 году Twenty One Pilots триумфально вернулись с альбомом Clancy, лучшим за 6 лет, а возможно и лучшим в дискографии группы вообще. Что значил для меня этот релиз, можете прочитать в большом обзоре, но я в любом случае не ожидал продолжения так скоро — впервые группа выпускает альбомы два года подряд.

Не нужно быть гением, чтобы догадаться о причинах такой продуктивности — с 99% вероятностью песни с двух альбомов писались в одно время, это слышно и по многим звуковым параллелям: скрипка на «Garbage» не может не напоминать «Vignette», шикарный припев «RAWFEAR» является близнецом «Routines In The Night», «Drum Show» — такое же поп-панковое мясо, как и «Next Semester», ну и эти пульсирующие вступления «City Walls» и «Overcompensate» написаны по одному лекалу. У меня даже совпала первая реакция к лид-синглам: «Overcompensate» и «The Contract» меня совсем не обрадовали.

Большое внимание в своем обзоре Clancy я уделил переусложнению структуры, когда треки пестрят сочетаниями аккордов и необычными ритмами — похожее встречается и в «Контракте»; сам Тайлер в интервью говорил, что с этой песней он пытался переосмыслить, что для него хорошая мелодия, и по максимуму игрался с аккордами. Рваный и запинающийся припев «The Contract» был для меня ту мач, и куча вокальных эффектов не помогали. Но если позже к «Overcompensate» я попросту привык, то «Контракт» с каждым прослушиванием становился все интереснее и любимее: я прям не помню, когда в последний раз мои впечатления разнились от «что за срань» до «это великолепно».

Похожая ситуация с «Drum Show» — здесь есть очень цепляющий гитарный рифф, но им дело не ограничивается. Тайлер из прошлого сделал бы этот рифф центральным, построив вокруг него всю песню, вспомните хотя бы «Jumpsuit» или «My Blood»; тут же в припеве происходит такой сдвиг, что о первых крючках даже забываешь. Еще большим шоком служит бридж, в котором запел барабанщик Джош Дан — впервые так называемые jocals фанаты слышали еще в 2022 на MTV Unplugged, но «Drum Show» стала первой студийной записью этого явления. Короче, песня во всех смыслах иконичная.

Однако с релизом Breach меня подловил, потому что других особых примеров нестандартного сонграйтинга я не могу выделить; цитируя самого себя год назад, остальной треклист по-хорошему попсовый. Разве что упомяну разбегающийся бридж «RAWFEAR» (просто обожаю этот момент), а также всю открывающую «City Walls» — она все-таки служит завершением сюжетной линии группы, которая тянулась 10 лет. Или больше? Одним из самых удивительных моментов Breach для меня стало то, насколько часто он отсылается к студийному дебюту группы, Vessel: на «City Walls» момент катарсиса — это повторение рефрена «Entertain my faith» с песни «Holding On To You»; тут же встречается «Island of violence» с песни «Migraine»; финальная песня альбома «Intentions» и вовсе сэмплирует финал Vessel «Truce» — как будто дуэт подводит итог не только выдуманной истории, но и проекта целиком.

Но я еще не упомянул половину песен, а они тут все хорошие. Мой любимый трек кроме синглов — «Robot Voices», очень люблю вступающую в припеве гитару и эти «вууу!»; очень красивая «Cottonwood», написанная после смерти дедушки Тайлера; люблю «One Way» с ее воздушным припевом; «Days Lie Dormant» привносит больше романтики и пиано-рока; «Downstairs» вновь напоминает ранние эры Пилотов благодаря своему индитроник-дропу, и как же я был удивлен, узнав, что демка этой песни была известная с 2012 года, просто дуэт решил ее сейчас доработать. Добавляет очков прошлому абзацу.

В целом, Breach для меня стал именно таким альбомом – с кучей добротных треков (ни одного плохого!), ретроспективным, но стремящимся к новым горизонтам одновременно. Большим эмоциональным моментом было взятие альбомом №1 чарта Биллборд впервые за 10 лет, со времен Blurryface, и этого удалось достичь именно когда группа перестала гнаться за цифрами и решила оставаться собой — что и напоминает мне, почему я так люблю Twenty One Pilots. Не буду лукавить, Breach полюбился мне не так сильно, как Clancy, но я невероятно рад, что он существует.

​MTV Unplugged In New York

Много лет не понимал легедарности этого релиза Нирваны, ведь группа «всего лишь исполнила свои песни в акустике», но что-то произошло, и вот я всю неделю не могу перестать его слушать.

Во-первых, «исполнила свои песни в акустике» — это правда лишь отчасти, ведь почти половину треклиста занимают каверы чужих песен: конечно, ставшая культовой и вытеснившая оригинал «The Man Who Sold The World»; предшествующая ей переделка на христианскую песню «Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam»; ран из трех треков группы Meat Puppets (мне особенно нравится аутро в песне «Plateau» — этот первый взятый аккорд в исполнении Нирваны звучит как-то тепло и успокаивающе); и великолепно завершающая весь альбом «Where Did You Sleep Last Night». Будь вместо этих композиций другие оригинальные песни группы, возможно Анплаггд звучал не так интересно.

Во-вторых, и свое творчество Nirvana исполняет (очевидно) прелестно. Больше всего мне нравятся «облегченные» версии более тяжелых треков, такие как «About A Girl», «On A Plain», и конечно «Pennyroyal Tea» — на записи слышно, как группа в последний момент договаривается дать Курту Кобейну исполнить песню соло, тем самым создав один из самых ярких штрихов на портрете Нирваны и Кобейна в частности. Безумно жаль, что коллектив не исполнил «Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle» — это моя любимая песня с In Utero, и в акустике она звучит очень подходяще. Да и остальные хороши, пусть и похожи больше на студийные версии; но, возможно, поэтому мне так и понравился Анплаггд сейчас — с моего увлечения Нирваной прошли годы, и их треки перестали для меня быть overplayed.

Захотелось писать больше таких небольших заметок о старых альбомах, которые меня зацепили в последнее время, поддержите?

Видеоигры, которые я прошел в 2025

Пару лет стеснялся постить такой список, но сегодня у меня день рождения, поэтому позволю себе рассказать о своей второй большой страсти после музыки. Я играю всего пару часов в неделю, в основном ориентируюсь на одиночные сюжетные игры, но бываю падок на комфортные опенворлд-гриндилки, поэтому много базы еще мною не зацеплено

• TMNT (2007)

Закрыл гештальт детства, мы с сестрой обожали эту игру, но никогда не могли добить ее до конца. Удивлен, что самые сложные по воспоминаниям моменты сейчас оказывались как сильно легче, так и на уровне детской фрустрации. Боевка конечно отстой, но платформинг остался неплохим

• Hogwarts Legacy (2023)

Выбил платину, то есть сделал примерно все возможное в этой игре. Мне понравились полеты, внешне мир воссоздан прекрасно, боевка местами увлекает, но в остальном HL ощущается очень пресно и безыдейно — особенно разочаровал максимально неинтересный сюжет с пустыми персонажами. Но для отключения мозгов и зачистки нетребовательных вопросиков норм

• Persona 4 Golden (2012)

3 года назад пятая Персона стала одной из самых любимых видеоигр в жизни, поэтому четверку я не мог перестать сравнивать с наследницей. И все ее минусы для меня лежат именно в этой плоскости: она менее дружелюбна к игроку, здесь генерируемые, а не вручную собранные данжи, нет никакой мотивации качать персонажей вне команды... местами P4G выводила меня из себя, но все равно ее завершение было сродни расставанию с семьей. Спустя пару месяцев я уже стал ностальгировать по этой игре и без конца репитить ее саундтрек. Если вы не пробовали серию Persona — пожалуйста, дайте ей шанс

• Assassin's Creed III (2012)

Еще одна платина, после которой захотелось задуматься — чем я вообще занимаюсь в жизни? Ноль процентов веселья. Писать что-то большее как-то и не хочется

• Mirror’s Edge Catalyst (2016)

После Ассассина мне нужен был геймплей, который бы вернул мою веру в видеоигры, и я попал в точку. Да, сюжет плох, а паркур во второй половине проседает из-за фокуса на интерьеры вместо улицы, но я все равно получил максимум удовольствия за 6 часов истории. Вообще не понимаю хейта этой части от поклонников оригинала (убрать огнестрел было абсолютно верным решением)

• Silent Hill 2 (2001)

Год назад познакомился с ремейком — игра взорвала мне мозг, несмотря на то, что я знал детали истории. Оригинал (Enhanced Edition, точнее) понравился мне еще больше: насколько же тут идеальный пейсинг, в новой игре раздутый до бесконечности; насколько же приятнее здесь именно играть и погружаться в историю, несмотря на дубовое управление и смешную игру актеров. Я очень полюбил ремейк, но я не представляю, что смогу перепройти его из-за ужасного геймплейного цикла — а вот оригинал запросто. При этом более серьезная подача сюжета-2024 зацепила меня как будто больше, чем в оригинале, а может это просто привилегия первого прохождения

• Marvel’s Spider-Man (2018)

Захотелось перепройти Паука на самый высокой сложности. Во-первых, удивлен, насколько игра вообще-то короткая, пробежать сюжет мне удалось за два вечера; во-вторых, мувмент и боевка здесь до сих пор шикарные, а стелс-миссии за других персонажей все так же отвратительны. В целом мое высокое мнение об игре не поменялось, было приятно вернуться в нее на пару сессий

• Silent Hill (1999)

Под конец года успел пройти и самый первый СХ, и как же он хорош! Конечно, малость раздражает огромное количество врагов (в сравнении с двойкой), а загадки как будто еще менее логичны, но насколько же тут тяжелая атмосфера, давящие локации, насколько пугающий дизайн монстров. Также мне понравилось развитие истории, я раньше думал, что первый СХ — это тупенький экшн про культистов, но все оказалось глубже и интереснее. Еще в каком-то роде горжусь собой, потому что это первая пройденная мною игра с PS1

Еще весь год я очень активно вел профиль на backloggd — это такая соцсеть типа леттербоксда, только про игры. Если кто-то есть в ней, добавляйтесь в друзья!

​Как-то много времени мне потребовалось, чтобы сформулировать логическое продолжение этого поста — любимые альбомы, которых у меня нет в медиатеке.

На всякий случай оговорюсь, что я слушаю музыку только в спотифае, и релизы, которых в целом нет на стриминговых платформ, не учитываю. Мой опция №1 в данном вопросе — великий To Be Kind группы Swans. Как-то за годы сложилось, что этот альбом я включаю только когда мне предстоит добить какую-то большую работу: в университете я ночами доделывал под него чертежи или досчитывал курсовые, а когда в офисе пришлось впервые остаться сверхурочно, я сразу включил именно To Be Kind. Наверно, все дело в том, что это двухчасовая запись с монструозными треками по 20 минут, поэтому им удобно отсчитывать временные отрезки — к концу альбома хоть что-то значимое должен доделать. Но поэтому я никогда и не добавлял его в медиатеку: такие случаи бывают раз в полгода, поэтому To Be Kind не ассоциируется у меня с каким-то одним периодом, а чтобы слушать его каждый день — не могу себе такое представить. Вообще я в целом люблю и уважаю Swans, всю их дискографию гонял по такому же принципу, но всякие The Seer и The Glowing Man для меня каждый раз звучат как в первый. А вот To Be Kind запомнился почти сразу, и каждое его прослушивание — трепетный момент.

Другое дело следующие альбомы, отсутствие которых я не могу так спокойно оправдать: недавно упоминал Women In Music Pt. III сестер Хаим, очень люблю эту пластинку, хорошо помню оттуда каждую песню, но почему-то альбома в лайках нет; не так горячо, но тоже люблю What's Your Pleasure? Джесси Уэйр и Inner Song Келли Ли Оуэнс — на все три релиза я писал обзоры, все они вышли летом 2020-го и прочно ассоциируются у меня с этим периодом. Но в том году я в целом слушал ужасно много музыки, и, видимо, подходил особенно избирательно к добавлению в медиатеку 🤣; сейчас уже как-то поздно, но добрая память об этих альбомах осталась.

Можно было бы так же перечислить релизы, откуда я знаю почти весь треклист, но которые не особо цепляют меня целиком — у меня это, например, первые два студийника Канье Уэста (ну не нравятся мне эти гуфи скиты). Но лучше оставлю их в сторонке.

А у вас есть такие альбомы?

​Мой топ старинок, которые я полюбил и слушал чаще всего в 2025. Вообще за год особенно часто ловил себя на мысли, сколько же крутой музыки я продолжаю находить, и сколько еще меня ждет: с новыми силами открывал для себя давно знакомые имена; нашел, возможно, лучший альбом 20-х для себя прямо сейчас; ну и обзавелся новой любимой группой. Прекрасный год

1. Queens of the Stone Age — Songs For The Deaf [2002]
2. Chappell Roan — The Rise and Fall of a Midwest Princess [2023]
3. Queens of the Stone Age — ...Like Clockwork [2013]
4. Nine Inch Nails — The Downward Spiral [1994]
5. Платина — Опиаты Круг [2019]
6. Queens of the Stone Age — Era Vulgaris [2007]
7. Arctic Monkeys — AM [2013]
8. Beach House — Teen Dream [2010]
9. Bassvictim — Basspunk [2024]
10. Queens of the Stone Age — Rated R [2000]
11. Akira Yamaoka — Silent Hill 2 Original Soundtrack [2001]
12. Shoji Meguro — Persona 4 Original Soundtrack [2008]
13. The Neighbourhood — Wiped Out! [2015]
14. Limp Bizkit — Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water [2000]
15. Queens of the Stone Age — Lullabies To Paralyze [2005]
16. My Chemical Romance — Three Cheers for Sweet Revenge [2004]
17. Taylor Swift — evermore [2020]
18. My Chemical Romance — The Black Parade [2006]
19. Queens of the Stone Age — In Times New Roman... [2023]
20. Evanescence — Fallen [2003]
21. Queens of the Stone Age — Queens of the Stone Age [1998]
22. Nine Inch Nails — Pretty Hate Machine [1989]
23. Queens of the Stone Age — Villains [2017]
24. Lady Gaga — Born This Way [2011]
25. Madonna — Ray of Light [1998]
26. Arctic Monkeys — Whatever People Say I Am, That's What I'm Not [2006]
27. The White Stripes — Elephant [2003]
28. The Neighbourhood — I Love You. [2013]
29. Lana Del Rey — Blue Banisters [2021]
30. Paramore — Brand New Eyes [2009]
31. Lady Gaga — ARTPOP [2013]
32. Massive Attack — Mezzanine [1998]
33. Queens of the Stone Age — ...Like Cologne (Spotify Exclusive) [2013]
34. 4 Позиции Бруно — Я Заказан [2014]
35. Limp Bizkit — Significant Other [1999]
36. Платина — Платина [2024]

P.S. Автор канала McLydy FM включил мой пост про QOTSA в список лучших текстов года, за что выражаю большую благодарность! И спасибо всем новым и старым подписчикам, что продолжают читать меня — для меня это невероятно ценно. Увидимся в 2026!

​Мой топ треков 2025 года

Не делал такой список с 2022, в этот раз же не только насобирал топ-30, но и расписал пару слов про самые главные композиции. Тут большой плейлист в спотифае

30. Игнатий Винтуров — Не будь такой красивой
29. The Neighbourhood — OMG
28. Bassvictim — Forever Salty
27. IC3PEAK — Like moon, like sun
26. Tame Impala — Dracula
25. FKA twigs — Striptease
24. The Weeknd — Cry For Me
23. Fred again.., Skepta & Plaqueboymax — Victory Lap
22. Lana Del Rey — Bluebird
21. FRIENDLY THUG 52 NGG — Eclipse
20. Car Seat Headrest — Reality
19. EsDeeKid, fakemink & Rico Ace — LV Sandals
18. John Glacier & Sampha — Ocean Steppin’
17. Ninajirachi — Fuck My Computer
16. Платина — НЕО
15. Тальник — Корица с мятой (Album Version)
14. Deftones — infinite source
13. HAIM — Relationships
12. Clipse — Ace Trumpets
11. Kedr Livanskiy — Zver

10. Hayley Williams — Glum

Здесь могла быть половина песен с этого шикарного альбома, но выбрал с самой запоминающейся строчкой («On my way to thirty-seven years / I do not know if I'll ever know / What in the living fuck I'm doing here / Does anyone know if this is normal?»)

9. Nine Inch Nails — As Alive As You Need Me To Be

Конечно, не какая-то новая вершина для NIN — и все равно наслушаться не могу!

8. Soft Blade — Ne Naprasno

Осенью со мной впервые в жизни произошло вот что — на концерте я услышал песню, которая еще не была выпущена. С нетерпением ждал выхода «Ne Naprasno» два месяца — нереальный хитяра, который еще успеет прозвучать из каждого рилса (к сожалению?)

7. Queens of the Stone Age — I Never Came (Alive in the Catacombs)

Да, это кавер на песню 20-летней давности без видимых изменений, но вы слышали эти скрипки?

6. Mac Miller — 5 Dollar Pony Rides

Хоть на Balloonerism есть «Funny Papers», ее я знал и любил много лет, а вот «5 Dollar Pony Rides» для меня оказалась действительно в новинку. Моментальная классика романтичного Мака

5. Voskresenskii & Джон Гарик — Перегарик

«Перегарик» попал мне в сердечко, как только я услышал «Бегу за орешком как Трагедия Белок». Бит, панчлайны, химия артистов — ничего здесь не могло быть лучше

4. Chappell Roan — The Giver

У меня есть некоторые опасения насчет долговечности лирики Чаппелл, но пока она объединяет ее с такими веселыми идеями, как кантри-поп на «The Giver», я спокоен

3. Lorde — What Was That

Хартбрейк-шедевр Эллы, на восхищении от которого можно дослушать весь оставшийся альбом

2. Twenty One Pilots — Drum Show

Заразительный рифф, первые вокалы Джоша, вырубающий скрим Тайлера — я готов отдать многое за полноценный поп-панк-релиз от Пилотов

1. Lady Gaga — Vanish Into You

Да, в своем обзоре я облизывал «Garden Of Eden», но в течение года мое сердце оказалось на стороне «Vanish Into You» — попросту лучшей поп-песни о любви последних лет

​Мой топ альбомов 2025 года (часть 2)

8. HAIM — I quit

Я большой фанат альбома Women In Music Pt. III, и частенько с 2020 года в голове возникало — «а куда пропали Хаим?». Пусть I quit не настолько под завязку забит хитами, но тоже очень хороший, мне просто безумно импонирует альт-поп-роковый стиль сестер. Пять лет ожидания стоили того

7. Car Seat Headrest — The Scholars

Еще одна группа, релизнувшая впервые с 2020, которую я вовсе считал своей самой любимой тогда. На этот раз группа занялись целой рок-оперой, и, признаюсь, в ее сюжет я совсем не вникал (его вроде бы ругают), но вот продакшн меня восхитил: «CCF» заново влюбил меня в CSH своим позитивом, «Gethsemane» — классическая для проекта мультипартовая глыба, на «Reality» CSH сильнее всего в своей истории звучат как группа, где сонграйтер уже не один Толедо. Я очень хотел бы полюбить альбом больше, но именно в его выход случилась моя фанатизм по QOTSA, поэтому только №7

6. Soft Blade — Softic 2

Концерт Софтика в Питере — один из главных моментов моего 2025, и, очевидно, я сильно ждал новый альбом. Для меня он пока не встал на один уровень с первым Softic, но цепляющих вещей тут хватает: более лоуфайная обработка вокала артистки, которая как бы закрылась от слушателя; особенно сильный перегруз песни «Ostrov»; «Hilda» в качестве сниппета мне не зашла, но на альбоме это один из главных хитов; дроп на «Before Your Eyes»; весь трек «Softic Ragga», ну и многое другое. Продолжаю копаться в Softic 2 и открывать для себя его лучшие стороны

5. Queens of the Stone Age — Alive in the Catacombs

Насколько оправданно ставить так высоко акустическую лайв-ипишку со старыми песнями? Ну, QOTSA мое главное открытие года, так что для меня — абсолютно оправданно, тем более я правда полюбил каждую композицию отсюда: кто еще бы смог так удачно смэшапить би-сайд 18-летней давности и главный хит последнего альбома? А концовка здешней «Kalopsia»? А звуки капель и возни на «Villains of Circumstance», придающие «сырому» звучанию буквальный смысл (запись проходила в настоящих Катакомбах Парижа)? «Suture Up Your Future» единственный трек, который в оригинале мне нравится больше, зато лайв-версия «I Never Came» может быть моей любимой песней группы вообще

4. Hayley Williams — Ego Death At A Bachelorette Party

У меня необычные отношения с группой Paramore — мне нравится последний альбом, я уважаю прошлые сольники Хейли Уильямс, а вот всю их музыку до 20-х послушал лишь в этом году. Так вот, новый альбом Хейли — мой любимый из вселенной группы; здесь такие хорошие гармонии, такие цепляющие припевы. В каком-то смысле решение артистки вывалить все песни синглами имеет смысл и с традиционной, коммерческой точки зрения, настолько каждая песня яркая и заслуживает своей минуты славы. Но спасибо, что и в альбом все собрала, иначе я бы пропустил

3. Mac Miller — Balloonerism

Больше всего в этом непродуктивном году мне стыдно за то, что я так и не написал обзор на Балунеризм — Мак один из главных артистов в моей жизни, и знаю, что многие мои читатели скажут то же самое о себе. Дело в том, что на выходе альбом меня… не зацепил? Только к концу лета, услышав случайно «Funny Papers», мое сердце растаяло. От строящейся на глазах «DJ’s Chord Organ» до концовки «Rick’s Piano», от стуков на «Stoned» до гудков на «Tomorrow Will Never Know» — этот альбом просто великолепен. Семья Малколма вновь наградила нас настоящей жемчужиной. Может, получится расписать подробнее к первой годовщине?

2. Twenty One Pilots – Breach

У меня готов целый пост про этот альбом, но я решил неспеша поделиться топом в первую очередь. Что можно сказать сейчас? Пластинка отличная, ни одной плохой песни, куча интересных идей, которые не дают сомневаться — Пилоты движутся вперед и не теряют хватки

1. Lady Gaga – MAYHEM

Если бы в начале года мне сказали, что Леди Гага окажется на первом месте, я бы покрутил у виска — но вот мы здесь. Великолепная поп-запись, с которой у меня будет ассоциироваться 2025 целиком – тем более истории «от ненависти до любви» всегда создают самую крепкую связь. За остальным прошу к моему обзору

​Мой топ альбомов 2025 года (часть 1, которая выглядит скорее как топ разочарований 🤭)

20. Playboi Carti — MUSIC

На релизе слушал несколько раз и даже думал, что альбом нормальный, но в течение года как-то совершенно стали раздражать песни отсюда, ни одной на уровне первых синглов, клоунский роллаут, миллион филлеров. Включаю в топ, потому что из потраченного времени надо что-то выжать

19. Saya Gray — SAYA

Неплохой арт-поп, который я не переслушивал где-то с апреля

18. VIOLENT VIRA — Lover Of A Ghost

В этом году я почему-то заново угорел по ню-металу, и альбом Violent Vira пришелся очень под руку. Хотя разнообразия хотелось бы побольше

17. Taylor Swift — The Life of a Showgirl

Лучший альбом Тейлор за 5 лет для меня, я правда рад, что она вернулась к нормальным хукам после второсортного синти-попа Midnights и TTPD. Но постепенно общественное мнение меня затянуло, а совсем простецкие песни перестали интересовать

16. Nine Inch Nails — TRON: Ares (Original Motion Picture Soundtrack)

Наверно высоковато для саундтрека, который я слушал пару раз, к фильму, который я не смотрел, но под конец года у меня началась настоящая фаза Резнора, да и «As Alive As You Need Me To Be» -- одна из моих песен года

15. Bassvictim — Basspunk 2

Я узнал о Бассвиктим в момент релиза второго Басспанка, но сильнее влюбился в первый — это буквально лучший релиз всей электроклэш-сцены последних лет. Второй уже сильнее отошел от 100% хитовости, но хорошие песни были («Alice», «Forever salty», «Wooden girl»). Что группа сделала на октябрьском альбоме Forever я считаю недоразумением и отрицаю любые восторги в его сторону. Понимаю, что ребятам хочется расти, но для меня они превратились в еще одну электронную группу, которая стала записывать звуковые текстуры вместо мелодий. А Басспанк 2 норм, да

14. FKA twigs — EUSEXUA

Пора смириться, что Твигс больше не запишет альбом на уровне Magdalene (буквально мой топ-5 альбом в истории). Хотя новый альбом уже не такой бездумный и приземленный, как Caprisongs, красивости хотелось побольше. Ну и определенный негатив у меня вызвало решение выпустить в один день не только би-сайды альбома, но «альтернативную» версию с точно таким же названием… зачем?

13. The Neighbourhood — (((((ultraSOUND)))))

The Neighbourhood для меня — одно из открытий года, великая сэдбойская музыка, которую я увы пропустил в 15 лет. Новый альбом не на уровне первых двух, много фоновых песен, но в целом мне нравятся главные песни и курс, который взяла группа

12. EsDeeKid — Rebel

С рэпом в этом году было совсем плохо, и было приятно в декабре все-таки добраться до Эсдикида. Не сомневаюсь, что позже восторг пройдет (как с fakemink полтора года назад), но пока Rebel очень веселый и свежий

11. Kedr Livanskiy — Myrtus Myth

С 2017 был сдержанным фанатом Кедра, и Myrtus Myth оказался первым понравившимся мне альбомом целиком. Опять же, давненько его не переслушивал, но здесь есть очень красивые треки («Zver», «Spades on Hearts», «Agata Dreams»)

10. Lorde — Virgin

Наверно, самое обидное разочарование года — после отличных синглов оказалось, что стиль продюсера Jim-E Stack не слишком интересен для целого релиза (ну как можно записать песню, звучащую как «Clearblue» в 2025 году?). Причем альбом-то нормальный, есть минимум один шедевр, половина треков хорошие, просто Лорд – одна из моих любимых певиц эвер, и планка для нее очень высокая

9. Deftones — private music

Не согласен с мнением, что Дефтонс записывают только хорошие и великие альбомы — великий альбом у них один (White Pony), а интересными спустя годы для меня остались лишь Around the Fur, Saturday Night Wrist и может Koi No Yokan. Новый альбом не встает в этот ряд, меня фрустрирует неспособность группы сильнее отойти от привычного звучания, но я понимаю, что многие фанаты их за это и ценят. private music довольно хорош, а «infinite source» и вовсе лучшая песня группы за 13 лет

​Ну и вдогонку мой личный топ студийников QOTSA (весьма базовый):

1. Songs For The Deaf (2002) — великий, почти идеальный альбом, один из самых залипательных в моей жизни

2. ...Like Clockwork (2013) — выдающаяся пластинка-эксприенс, глубоко личная и без единого скипа. Очень проникся и полюбил, пусть и понадобился десяток прослушиваний

3. Era Vulgaris (2007) — поначалу был в нижней половине, а потом я заметил, что репичу его на уровне первых двух. Самая грязная и шумная работа QOTSA, вызывающая у меня такие необычные чувства, что я даже оставлю тут крючок и постараюсь написать о ней отдельно

4. Rated R (2000) — самый артовый альбом группы, сбивающий с толку своим темпом, но цепляющий (в противовес выше) моментально. В своем роде очень похож на SFTD, и не просто так, ведь два этих альбома составляют концептуальную дилогию

5. Lullabies To Paralyze (2005) — хороший альбом, много отличных песен, но в последней трети он сильно провисает; из-за этого возвращаюсь к «колыбельным» не так часто. А еще риффы здесь очень напоминают стиль Строукс

6. In Times New Roman... (2023) — последнее творение группы, больше всего тянущееся к статуса середняка: маловато крючков и даже слышны самоповторы. Но когда мое острое помешательство группой закончилось, я стал больше переслушивать именно ITNR — от харизмы Джоша, у которого тут вновь все не слава богу, тяжело отказаться

7. Queens of the Stone Age (1998) — дебют группы, в котором еще очень много стонеровского звука Kyuss. Здесь порядочно любимых мне треков с мясными риффами, но последующие эксперименты группы все-таки в другой лиге

8. Villains (2017) — больший упор в танцевальность и грув, что тоже хорошо. Мне грустно ставить Villains на последнее место — считаю его несправедливо захейченным, и для меня это был первый альбом после знакомства с «большой тройкой» QOTSA, но все-таки переслушиваю я его однозначно меньше других

​Итак, Queens of the Stone Age.

Есть такие артисты, которые цепляют слушателя только своей музыкой — тебе необязательно знать что-то о личности исполнителя, о контексте их творчества, просто слушаешь и тебе нравится: это могут быть как артисты-анонимы (например, Burial), так и музыканты в рамках интересующего тебя жанра (всякие стонер-метал или бум-бэп). В свою очередь, чтобы проникнуться другой категорией исполнителей, лучше сначала погрузиться в этот самый контекст. QOTSA были для меня никем на протяжении нескольких лет, пока я не прочитал этот пост Звуковых Палитр об обложке альбома ...Like Clockwork — рекомендую глянуть самим, но после него для меня четко вырисовалась фигура фронтмена Джоша Хомме, который пережил клиническую смерть во время неудачной операции, страдал от депрессии и написал об этом единственную в своем роде пластинку.

QOTSA — не сольный проект Хомме, но поначалу мне легче было воспринимать его именно как банду вокруг Джоша, так как остальные участники часто менялись. Хомме собрал «Королев» после распада его предыдущей группы, пионеров стонер-рока Kyuss, отталкиваясь от их звучания и в последствие уходя больше в хард-рок и альтернатив-рок. И пусть Джош всю дорогу остается центральным персонажем, в главный свой период QOTSA характеризовались практически как супер-группа — речь об альбоме Songs For The Deaf 2002 года.

Открывает пластинку Ник Оливьери, товарищ Джоша по Kyuss и по праву второй главный человек в истории QOTSA, и хотя делает он это истошными криками, Ник также способен главенствовать на паре наиболее мягких треков с альбома; Хомме, как полагается фронтмену, лидирует на главных хитах пластинки, а Марк Ланеган из группы Screaming Trees дает гранжа на самых мрачных треках и, вероятно, лучшей композиции QOTSA вообще «Song For The Dead». Песня в целом отлично подсвечивает все сильные стороны группы, еще и потому, что на барабанах там сияет Дэйв Грол (Нирвана, Foo Fighters). Эта солянка ответственна за невероятное сочетание тяжелого и прекрасного: послушайте хотя бы «The Sky Is Fallin'», чье гипнотическое вступление перерастает в один из самых брутальных риффов в рок-музыке, который в припеве сливается с нежным фальцетом Джоша. Songs For The Deaf заслуженно считается жемчужиной альтернативного рока и отправной точкой в дискографии QOTSA.

После этого я начал за обе щеки уплетать все творчество «Королев». Пусть на SFTD наиболее похож только альбом Rated R, я с радостью обнаружил себя влюбленным в каждый студийник группы: люди часто принижают способность Джоша быть интересным в отрыве от остальных звезд QOTSA, но на мой взгляд он очень талантливый сонграйтер — каждый трек похвастается либо крутым риффом, либо отличным хуком, а порой он просто выдает невероятно уникальные песни, как «I Appear Missing» о своей клинической смерти. Вдобавок, артистизм Джоша на недосягаемом уровне — послушайте первые три песни альбома Era Vulgaris, на каждой из них он звучит по-разному, но одинаково очаровывающе.

Все еще поражен, что можно несколько лет знать исполнителя, много раз пытаться въехать в его музыку, пока наконец совершенно случайно не щелкнет, и вся дискография не будет изучена и полюблена вдоль и поперек буквально за пару месяцев — у меня никогда такого не было. В один момент я просто собрал все существующие треки QOTSA в плейлист и гоняю его на шаффле до сих пор — это моя комфортная музыка. Но первые треки в нем я решил выстроить в порядке essentials, так что может кому-то так будет легче проникнуться Королевами Каменного Века (ах, какое же гениальное название) — ссылка на спотифай тут. Вот как-то так этим летом у меня появилась самая любимая группа; любимее, наверно, только Радиохед?

Не поленюсь и я поделиться своим Spotify Wrapped. Queens of the Stone Age — мое главное открытие года, и я постараюсь написать про них текст до топа 2025

Присылайте свои враппы в комментарии!