HELLWAY

➖➖➖➖➖➖➖➖

4️⃣3️⃣ 🔤🔤🔤🔤

➖ Wanna Be Startin' Somethin'
Как обычно начнём с предыстории альбома. Для работы над шестым студийным альбомом Джексон вновь собрал команду, работавшую над Off the Wall. Продюсера Куинси Джонса(важнейшего человека для альбома), звукорежиссёра Брюса Свидена, автора песен и клавишника Рода Темпертона. По словам Джонса, певец стал писать музыку для нового альбома сразу после выпуска предыдущего. Джексон хотел создать альбом, в котором каждая песня будет киллером и сражать всех наповал, как Щелкунчик Чайковского. Это и легло в основу концепции Thriller. Жанр диско в то время начал терять популярность и авторы решили отойти от стиля Off the Wall. А сам же альбом Thriller вышел в 1982 году, и более подробнее расскажем далее.

➖ Baby Be Mine
В разговоре с изданием Vulture, который позже был адаптирован в ретроспективу Time о Thriller, продюсер Джонс упомянул, что запись отдает дань уважения джазовому саксофонисту Джону Колтрейну. Джонс сказал, что

Baby Be Mine была лучшим примером того, как я пытался подпитывать музыкальные принципы прошлого, я говорю о бибопе. Я говорю о том, чтобы заставить молодых людей услышать бибоп.

Сказал он.

Джаз находится на вершине музыкальной иерархии, потому что музыканты узнали о музыке все, что могли.

➖ The Girl Is Mine
Написание песни The Girl Is Mine Джексон завершил, смотря мультфильмы с Полом Маккартни. Продюсер Куинси Джонс изначально попросил Джексона написать песню о двух мужчинах, ссорящихся из-за девушки. Вдохновленный, Джексон проснулся ночью и напел песню на магнитофон. Позже он сказал:

Я пел именно то, что слышал в своей голове, начиная с мелодии, клавишных, струнных и всего остального. Поэтому я просто устно записал всё это на плёнку.

Джонс также попросил Джексона добавить рэп-куплет. Песня была записана Джексоном и Маккартни в студии Westlake Studios в Лос-Анджелесе с 14 по 16 апреля 1982 года. Годом ранее дуэт записал «Say Say Say и The Man, которые были выпущены после The Girl Is Mine на пятом сольном альбоме Маккартни Pipes of Peace. Джексон сказал, что запись The Girl Is Mine была одним из самых приятных моментов в студии. Он объяснил:

Одна из моих любимых песен, записанных как сольный исполнитель, пожалуй, The Girl Is Mine, потому что работать с Полом Маккартни было довольно увлекательно, и мы буквально веселились. Мы много общались, играли, бросали друг в друга вещи и шутили. На самом деле, мы записали инструментальную композицию и вокал практически одновременно, и у нас есть запись, но её никогда не показывали.

Он заключил:

Возможно, однажды мы покажем вам её в качестве предварительного просмотра

Позже запись с участием пары была показана в рамках мирового турне Пола Маккартни. В записи этой песни также приняли участие несколько участников группы Toto, в том числе Дэвид Пейч (фортепиано), Джефф Поркаро (ударные), Стив Люкатер (гитары) и Стив Поркаро (программирование синтезатора).

#Добрыйпоп 😐

🟥🟥🟥

5️⃣ 🔤🔤🔤

1️⃣ CYR
Приступая к альбому столь монументальной и бескомпромиссной группы, как The Smashing Pumpkins, важно отметить, что, несмотря на потенциальную ненависть и негативные отзывы, они не прекращают творить и продолжают процветать. Такие издания, как Rolling Stone и Pitchfork, разнесли в пух и прах их новый альбом Cyr, но поклонники в комментариях на YouTube и на странице группы в Instagram полны похвал и восторга. Недаром такие классические хиты The Smashing Pumpkins, как 1979 и Disarm, постоянно крутятся в радиоэфире Лос-Анджелеса KROQ — группа прочно вошла в историю музыки как одна из тех, кто увековечил альтернативный рок 90-х. Однако по сравнению с их предыдущими работами их новый альбом разочаровывает во многих отношениях. Альбом был не так уж плох, и всё благодаря одному – перкуссии. Если вы способны выйти из транса, в который навязали слушателям навязчивые синтезаторные элементы, то, несомненно, перкуссия практически в каждой песне этого альбома доставляет удовольствие. Биты, безусловно, его спасение.

2️⃣ Birch Grove
Ещё одним замечательным (и, возможно, нераскрытым) качеством альбома является отсылка к хиту группы Disarm, который можно услышать в первые 30 секунд песни Birch Grove. Создаётся впечатление, что группа придерживалась определённого лейтмотива на протяжении всей своей музыкальной карьеры, сознательно или нет, и эта узнаваемость вызывает мгновенную радость у их поклонников. Несмотря на некоторые достоинства, именно навязчивый синтезатор, без сомнения, в конечном итоге приговорил этот альбом к полной посредственности. В нём есть множество элементов из хитов 80-х, которые проникли на современную музыкальную сцену и процветают, однако синтезаторы не занимают в этом списке лидирующих позиций. Использование технологичных звучаний может стать приятным дополнением к песне, если применять их умеренно. Однако, будь то басовая линия или чрезмерное использование компьютера, наличие чего-то неизменно на переднем плане во всех областях альбома в конечном итоге затрудняет различение песен. Если вы слышали одну песню с этого альбома, вы, по сути, слышали их все.

3️⃣ Purple Blood
Нереалистично и эгоистично ожидать, что группа будет топтаться на месте и выпускать только один музыкальный стиль на протяжении всей своей карьеры. Тем не менее, справедливо сказать, что The Smashing Pumpkins действительно решили двигаться в направлении, отличном от их привычного, любимого фанатами звучания. Хотя некоторые могут воспринять это как рост, большинство признает то, чем это на самом деле является — ненужной попыткой оставаться актуальными.

🤍BEST SoNGS🤍
• The Colour Of Love
• Wrath
• Purple Blood

#Альтуха ☺️

4️⃣ Minerva
Итак, сразу заявочку, альбом я до конца и полностью не слушал, ибо 20 треков длинною в 1:12 часа, это полный атас. Треки которые в BS это треки которые зацепили с первых секунд своего начала. Вообще, я прослушал начало каждой песенки и, в целом, он бы мне понравился, если бы я не торопился. А так, на самом деле, даже рекомендую оценить хотя бы частички этого альбома.

I Gave You All, Always Have

9️⃣ Penny Lane
«Сингл "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever" шее, что мы когда-либо записывали», — утверждал продюсер The Beatles Джордж Мартин. В ностальгической зарисовке Маккартни "Penny Lane" не было психологического напряжения "Strawberry Fields Forever" Леннона, но первая не уступает это луч второй в образности и лиризме. Ни один другой сингл не демонстрировал столь же убедительно сочетание талантов Леннона и Маккартни. Песня Джона звучала у него в голове, тогда как Пол, улыбаясь, скользил вдоль улиц Ливерпуля. Музыку, которая точно отвечает этому ощущению свободы, венчает соло на трубе пикколо в исполнении Дэвида Мэйсона. При окончательном сведении из песни была удалена сыгранная им же цветистая кода, однако к тому времени более ранний вариант успел попасть в Штаты, где был издан на промокопиях сингла.

1️⃣0️⃣ Baby You're A Rich Man
«Мы просто соединили две песни в одну, отмечал Джон Леннон, точно так же как и в "A Day In The Life"». Окончательный вариант звучит не настолько монументально, но на запись "Baby You're A Rich Man" и времени ушло гораздо меньше - вся работа от начала до конца уложилась в одну шестичасовую сессию. Слухи, что последний куплет заключает в себе тайный «привет» Брайану Эпстайну: «крошка, ты толстый голубой еврей»,  не имеют под собой оснований. Правда же заключается в том, что изначально песня предназначалась для саундтрека "Yellow Submarine", но в итоге увидела свет за год до фильма на обратной стороне сингла "All You Need Is Love". Между прочим, инструмент, который звучит на протяжении всей песни, напоминая какую-то безумную трубу, на самом деле примитивный синтезатор модели "Clavioline".

1️⃣1️⃣ All You Need Is Love
К 1967 году спутниковые технологии наконец позволили установить прямой визуальный контакт между любыми двумя уголками земного шара. Чтобы отметить это достижение, международные вещательные корпорации объединились для организации программы «Наш мир», многонационального телевизионного шоу в прямом эфире, составленного из сюжетов со всех континентов Земли. The Beatles было предложено поучаствовать в британском фрагменте, желательно с новой песней. Ощущая потребность обратиться ко всему миру, Леннон сочинил "All You Need Is Love", один из главных гимнов 1960х. Возникла идея транслировать в эфир реальную запись песни живьем, по крайней мере, так это было подано публике, хотя Леннон и другие битлы пели и играли поверх предварительно записанной подложки, а Джон в действительности переписал свою вокальную партию через несколько часов после съемок. Трансляция прошла без происшествий и осталась в истории как одно из сильнейших визуальных впечатлений Лета любви, тем более что в похожей на пещеру первой студии "Abbey Road" играл небольшой оркестр и собрались многие друзья The Beatles из тогдашней поп аристократии.

🌟🌟🌟🌟🌟🌟

Магический мистический тур из всех прослушанных мною альбомов Битлз, оказался самым наилучшим для меня, вот это да. Ни abbey road, ни белый альбом, ни сержант не нравятся мне также как этот альбом, и песни с него, которые как по мне наиболее ярко выделяются среди всей дискографии, однозначно советую к прослушиванию.

1️⃣Magical Mystery Tour
Если не считать небольших дописок вокала в ноябре, титульный номер "Magical Mystery Tour" был закончен еще до выхода «Сержанта». От начала и до конца это работа Маккартни, украшенная сессионными духовиками. Сам Пол сыграл в ней роль этакого балаганного зазывалы, приглашавшего любопытных заглянуть внутрь. До конца 1967 года публика могла ознакомиться не менее чем с тремя различными вариантами песни. Сведение, сделанное для фильма, на пластинки не попало, но и моно, и стереоверсии были опубликованы, когда ЕМІ выпускала на компакт дисках полную коллекцию битловских макси синглов. В цифровую версию самого альбома между тем включен именно стереомикс.

2️⃣ The Fool On The Hill
Подтвердив свой рекорд сочинения абсолютной классики для каждого из битловских альбомов середины 1960-х, Пол Маккартни создал эту трогательную и прекрасную балладу под конец работы над фильмом, записав демовариант в одиночку под одно фортепиано, а позднее сделал для финальной версии песни изумительно легкую и воздушную аранжировку. Настроение усиливают три флейтиста (моно- и стереоверсии различаются, главным образом, за счет расположения партий флейт).

3️⃣Flying
Ни одна другая запись The Beatles не подвергалась столь жесткой редактуре, как этот инструментал с вокальным сопровождением. Композиция, призванная усилить психоделическую трансформацию цветов и изображения в фильме, звучала достаточно странно и экстравагантно завершалась джазовым фрагментом, позаимствованным откуда то из закромов коллективной коллекции записей членов группы. То, что в итоге осталось после сокращения первоначального трека с десяти минут до двух с небольшим, превратило "Flying" в заурядный номер для заполнения свободного места на макси сингле. Это первый инструментал The Beatles, изданный ЕМІ, и первая из их композиций, авторами которой были указаны все четверо.

4️⃣ Blue Jay Way
Джордж Харрисон арендовал дом на улочке Голубой Сойки в Лос Анджелесе и ожидал приезда персонального помощника The Beatles Дерека Тейлора, чтобы отправиться на обед. Тейлор безбожно опаздывал, и Харрисон выместил в этой песне свои ощущения ожидания и легкого раздражения. То, что могло стать лишь сентиментальной штучкой, студийный гений The Beatles трансформировал в экзотическое и чуть ли не мистическое путешествие. Голос Харрисона был обработан так, что в итоге звучал, будто он вещает с того света, хотя и без налета той мистической жути, которую производил аналогично обработанный голос Леннона в "Tomorrow Never Knows". Сочетание пущенных задом наперед лент, а также монотонного органа и виолончели придавало песне восточный колорит хотя ни одного индийского инструмента при записи не использовано.

5️⃣ Your Mother Should Know
Простая и ностальгическая особенно на фоне других намеренно экспериментальных номеров, вошедших в саундтрек фильма, песня "Your Mother Should Know" послужила источником вдохновения для одного из самых ярких эпизодов "Magical Mystery Tour", когда битлы, все в белом, вальсируют, спускаясь по гигантской лестнице, словно герои голливудских мюзиклов 1930х.

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠 🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠 🔠🔠🔠🔠

5️⃣9️⃣ 🔤🔤🔤

🌟🌟🌟🌟🌟🌟
В начале апреля 1967 года, когда "Sgt. Peppег" даже не был завершен, Пол Маккартни выбрался на недельные каникулы в Америку. Когда Пол летел назад, его осенила идея телевизионного фильма, сюжетом которого стало бы таинственное путешествие на автобусе - не обычная для британцев поездка на взморье, в какое-нибудь не слишком экзотическое местечко милях в двадцати ниже по побережью, а путешествие в мир своего воображения. К середине апреля Маккартни уже сочинил заглавную тему проекта, а четверо битлов пришли к согласию по поводу приблизительного формата программы. Вмешательство в жизнь The Beatles Махариши Махеш Йоги, а потом внезапная смерть Брайана Эпстайна не позволили группе завершить проект почти до самого конца года. Когда он наконец был готов к публичному показу, продюсеры решили поставить его в прайм-тайм в рамках развлекательной программы ВВС на святки, 26 декабря 1967 года. Приученные к пресной диете из ситкомов и эстрадных ревю телезрители Великобритании восприняли крайне эксцентричный по сюжету и нередко самодеятельный по качеству исполнения фильм «Волшебное таинственное путешествие» ("Magical Mystery Tour") с недоуменной скукой, переходящей в раздражение. Штатные обозреватели тоже пребывали в ярости, так что лента вошла в историю как первый в судьбе The Beatles серьезный случай общественного неприятия. Причин неудачи было несколько. Первоначально фильм шел в чернобелом варианте, и значительная часть визуального воздействия при этом пропала. Публика не знала, к чему готовиться, и большинство зрителей полагало, что их ждет стандартная эстрадная солянка из песен и танцев, которую The Beatles npeкрасно спародировали в финальной песне "Your Mother Should Know". Но большая часть критических стрел была выпущена не напрасно. Несмотря на великолепный материал, фильму отчаянно не хватало профессиональной режиссуры и монтажа. Сделанный The Beatles для собственного удовольствия и без всякой самоцензуры, он показал, что у группы нет универсальной отмычки общественному вкусу. Как и другие идеи, рожденные Маккартни после 1966 года, у Джона Леннона проект вызвал чувство досады. «Пол завел привычку приходить и заявлять: эй, я тут сочинил десяток песен, давайте ка их запишем, жаловался Джон в 1970 году. Но я возражал: дай нам несколько дней, и я тоже предложу что-то свое. Он придумал весь "Magical Mystery Tour", проработал его на пару с Мелом Эвансом (роуд-менеджер The Beatles) и только после этого пришел и расписал мне, в чем заключается идея, сюжет, как он видит себе процесс производства и вообще. В итоге мы с Джорджем скрепя сердце решили: „Черт с ним, с этим фильмом, раз надо, мы его сделаем"». Для картины было сочинено и записано шесть новых песен. В конце концов The Beatles решили издать их как двойной макси-сингл по цене двух обычных синглов и добавить к нему буклет с комиксами, в свободной форме излагавшими сюжет фильма. На рынке США, однако, макси-синглы спросом не пользовались, поэтому фирма "Capitol" сделала из двух макси-синглов полновесный альбом, дополнив его песнями с синглов, которые выходили на протяжении 1967 года. В таком формате пластинку "Magical Mystery Tour" активно завозили в Британию, где она в конце концов была переиздана в конце 1970х. Когда компания ЕМІ готовила все альбомы The Beatles к выпуску на компакт дисках, пластинка "Magical Mystery Tour" автоматически заняла свое логическое место между «Сержантом» и «Белым альбомом».

#Классика 😎

🤍BEST SoNGS🤍
• Roundabout
• Heart of the Sunrise
• The Fish (Schindleria Praematurus)

✨ Heart of the Sunrise
Хотя некоторые критики остались недовольны альбомом, посчитав, что группа скорее пыталась «выпендриться», чем создать отличную музыку, Fragile стал любимой классикой и ярким событием в истории прог-рока. Уэйкман считает один из треков с альбома вершиной прогрессивного рока.

Когда меня кто-нибудь спросит, что такое прог-рок или как бы вы его ни называли — симфонический рок, прог-рок или как-то ещё, — могу ли я сыграть им что-нибудь или привести пример, я бы сыграл Heart of the Sunrise

В оценку альбома, мне особо нечего сказать, наверно, культовый прог рок, альбом, который обожают почти все на свете, но всё же я скажу что лучше Roundabout на этом альбоме больше не будет. Пластинка живет уже полвека и даже не ржавеет, пользуясь спросом и по сей день и даже мотивирует множество групп играть больше чем 4/4. Кстати, если кто-то до сих пор не в курсе, то именно Roundabout является одним из самых популярных мем звуков, в этом помог аниме-сериал (извинитесь за сериал) Невероятные приключения ДжоДжо.

I'll be the roundabout...

✨✨✨✨✨✨✨

5️⃣4️⃣ 🔤🔤🔤🔤

✨ Heart of the Sunrise
Yes существовала в стольких разных формах и с таким количеством участников, что всем, кроме самых преданных поклонников, сложно уследить за всем этим. Однако даже случайные фанаты могут назвать состав Yes, создавший Fragile, второй студийный альбом группы, записанный в 1971 году.
Некоторые из участников группы играли в ней с самого начала британского прогрессивного рока, включая вокалиста Джона Андерсона , басиста Криса Сквайра и барабанщика Билла Бруфорда. Гитарист Стив Хау присоединился годом ранее, как раз успев дебютировать со своей сложной гитарной работой на альбоме The Yes, вышедшем в феврале 1971 года.

На этом альбоме клавишными играл Тони Кэй, хотя в Yes он пробыл недолго. У Андерсона и Кэя были личные проблемы, а остальных участников группы раздражало нежелание Кэя играть на электронных клавишных.

У Рика Уэйкмана не было таких проблем с оборудованием. Клавишник Strawbs, который также играл на сессиях с  Кэт Стивенс  и Дэвидом Боуи , с энтузиазмом относился к игре на любых клавишных, включая синтезаторы, которые так заметно сыграли свою роль в будущих работах Yes. Новый состав сформировался, когда группа репетировала материал для следующего альбома, начав с Heart of the Sunrise.

Это было первое настоящее появление меллотрона и Moog — мы добавили звучание этих инструментов к произведению, которое мы, по сути, уже проработали.

- говорил Уэйкман в биографии.

✨ Five Per Cent for Nothing
Yes подумывали о выпуске двойного альбома, совмещая концертную и студийную работу, или слетать в США для записи в Майами, но от этих идей пришлось отказаться – отчасти из-за прихода Уэйкмана. Новое электронное оборудование клавишника обходилось недёшево, особенно для группы, которая только начала пробиваться к коммерческому успеху. В целях экономии времени и денег Yes ограничили свои амбиции одним диском. Для большей целесообразности было предложено включить в новый альбом сольные композиции каждого участника.

Именно Билл Бруфорд придумал концепцию создания отдельных треков, не говоря уже о названии альбома  Fragile, но его изначальная идея заключалась не в том, чтобы каждый музыкант записал полностью сольный трек, как это сделали я и Рик Уэйкман. Концепция Билла была больше похожа на ту, что он использовал в своём треке Five Per Cent for Nothing, где группа подчинялась его приказам — типа: „Ты играешь это, ты играешь то“»

- рассказал Хоу журналу Guitar World в 2014 году.

Очень важный момент.

В некоторых треках группа исполняла всё (например, We Have Heaven Андерсона), в то время как другие представляли собой сольные упражнения (например, классическая акустическая Mood for a Day Хоу). Поскольку у Уэйкмана был сольный контракт с A&M, ему не разрешалось писать собственные песни, поэтому он аранжировал произведение Иоганнеса Брамса (Cans and Brahms).

✨ Roundabout
Контракт Уэйкмана с лейблом ограничивал его участие в других проектах Fragile, хотя и не ограничивал его участие в клавишных, несмотря на то, что он не был указан в качестве соавтора песен. Остальные участники группы не испытывали подобных ограничений, работая вместе над эпическими треками, включая восьмиминутный первый трек «Roundabout». Хау и Андерсон начали писать эту песню во время гастролей, вдохновляясь кольцевыми развязками, по которым проезжал гастрольный автобус.

Мы с Джоном были в гостиничном номере в Шотландии, когда начали писать эту песню. И с „Roundabout“ у нас было много этих фрагментов музыки, пробных моментов. В то время я был большим любителем вступлений, и классическое гитарное вступление, которое я придумал для „Roundabout“, было действительно одной из самых узнаваемых вещей. И, кажется, я придумал задом наперёд фортепиано [тоже во вступлении], но не буду утверждать это на 100%,вдруг я ошибаюсь. Но, по сути, песня просто развивалась. Мы с Джоном представили группе всё, что у нас было, и группа внесла свой вклад и сделала аранжировку. В чём Yes были блестящи, ещё до того, как я присоединился, так это в аранжировке.

- Сказал Хоу

#Прогрессируй 💀

✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨

2️⃣3️⃣ 🔤🔤🔤🔤

1️⃣ Chic 'N' Stu
В начале 2002 года MP3- файлы альбома среднего качества попали в сеть под названием Toxicity II. Группа выразила разочарование тем, что фанаты слышат незаконченный материал, и работала над выпуском завершённой, более качественной версии альбома, которая получила название Steal This Album!
Хотя в СМИ его часто описывали как сборник би-сайдов и ауттейков, группа пояснила, что материал для альбома был такого же качества, как и треки с их второго старшего брата. Вокалист Серж Танкян объяснил, что эти песни не вошли в Toxicity, поскольку не вписывались в общую канву альбома. В мае 2009 года барабанщик Джон Долмаян признался, что эта пластинка — его любимая. Танкян также выразил схожее мнение, назвав его своим любимым в сессии вопросов и ответов на Reddit в 2012 году.

Название также похоже на название (тавтология) книги Эбби Хоффмана Steal This Book.

2️⃣ Boom!
Знаете ли вы, что CD издание этого альбома было не таким уж однозначным, сейчас всё объясню. Был утечка, и выпустили альбом с таким названием и следовательно, стоило подумать, что издание будет также оформлено, типо без вкладышей и буклета, но как пишет интернет, всё было в полном порядке, хотя не исключено, что можно сделать такой же концепт самостоятельно, пришлю в комменты фото как это выглядит и поверьте я как коллекционер был бы рад именно такому изданию. Или же я вам наврал на счёт издания? Никто не знает как начиналась эта пора и доверять как то стрёмно, поэтому поверим в то, что всё было с бумажками.

3️⃣ I-E-A-I-A-I-O
Не поверите, но песня была вдохновлена встречей барабанщика Джона Долмаяна с актером Дэвидом Хассельхоффом в винном магазине в Лос-Анджелесе, когда Долмаяну было около 12 лет. Но кто то в наши дни думает, и правильно думает, что этот трек создан для стадиона, типо как припев песни We Are The Champions или рифф The National Army.

4️⃣ Streamline
Песня выше ранее вошла в саундтрек к фильму Царь скорпионов, выпущенный в 2002 году, а также в качестве би-сайда на втором CD-издании альбома Aerials. Мультиинструменталист Арто Тунчбояджян исполнил вокал в треке Bubbles, что стало его третьим появлением в составе группы; ранее он участвовал в записи Toxicity.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Chic 'N' Stu
• I-E-A-I-A-I-O
• Roulette

#МазафакаРок 💀

5️⃣ Roulette

Мнение на момент 4 сентября:

Чтож не ждите от меня очередной похвалы, но этот альбом мне показался посредственным, хоть и на метакритике у него оценок больше, чем у Toxicity. И вот, красивой лирической песней здесь само собой Roulette, и вот мне кажется не у одного меня такое чувство, что эту песню уже раньше где то слышали. Ну кстати про альбом он все таки реально хорош Innervision можно припев слушать как "не-на-ви-жу", а песню про пицца пай дай бог забыть, не стоит. Просто этот альбом не для меня и не стоит доверять такому мнению, послушайте сами, может это будет очень крутым альбомом для вас. А, плюсом также могу выделить, что песни здесь короткие.

Мнение на нынешнее время:

Моя любовь, к этой группе с точки зрения всего, предопределила, что альбом не так уж и плох как я считал тогда. Альбом не менее яркий и интересный, чем вся дискография группы. Да, и как раз с этого альбома появился мем "еда в музыке". Короче работу недооценил, это культ и очень хорошо.

I-E-A-I-A-I-O...

✨ Riad N' The Bedouins
Но в январе 2001 года — воодушевленный приемом, который его новый состав из трех гитаристов получил в Бразилии и Лас-Вегасе, а также в студии Лос-Анджелеса с легендарным продюсером Queen Роем Томасом Бейкером — Эксл был настроен позитивно.

22 января он объяснил задержку записи в интервью аргентинскому радио:

Мы много лет не писали песен и не записывали ничего. Состав группы менялся, и в звукозаписывающей компании тоже. У людей в звукозаписывающей компании было много мнений, и все они хотели сделать как можно лучше. Каждый раз, когда мы думали, что у нас есть нужные песни, кто-то решал, что мы можем сделать их лучше. Мы начинали заново. Мы продолжали добавлять песни, записывать и записывать. Думаю, когда мы выпустим альбом, я буду гордиться им и в нём уверен.

12 марта ассистентка Эксла Элизабет «Бета» Лебейс сообщила бразильской газете, что альбом «будет потрясающим. Он выйдет в июне или июле. У них уже есть 48 песен, и звукозаписывающая компания отбирает материал»

К июлю альбом так и не вышел. Сын Беты, Фернандо, друг и помощник Эксла, дал интервью, в котором рассказал о причинах задержки альбома.

Каждый раз, когда он пытается что-то сделать, всё идёт не так. Внезапно человек, отвечающий за какие-то технические детали, совершает ошибку, например. Я могу это сказать, потому что [был] с ним в студии, и это невероятно — как будто что-то пытается отвлечь его от этого проекта.

Остальную часть истории вы знаете: 2001 год прошёл, а альбом, за исключением полудюжины песен, утекших в сеть, так и не вышел, и выйдет только через семь лет. И всё же к концу 2001 года — после года, отмеченного шокирующими внешними событиями и интригующими событиями в самом узком кругу — Guns N' Roses завершили и были готовы к выпуску версию Китайской демократии.

✨ Sorry
Как же случилось так, что группа записавшая лучшие песни в жанре хэви, записала альбом который можно сказать альт-роком? Мне не дано. Но поверьте слушатель найдёт свою песню в этом альбоме, альбом сохраняет свои пассажи в духе хэви, но большую часть занимают фишки Тома Морелло, качающие риффы и интересные проходки в виде скрэтчей. Мои любимые песни я выделил в BS, думаю большинство согласятся. В общем работа занимательная и достаточно интересная в рамках GnR. Ну и порекомендовал бы послушать эту пластинку всем любителям альта.

Not Sorry For Me...

✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨✨

1️⃣7️⃣ 🔤🔤🔤

✨ Chinese Democracy
12 октября 2001 года, через месяц после терактов 11 сентября в Америке и через пять дней после того, как первые бомбы коалиции были сброшены на Афганистан, группа музыкантов сидела перед телевизором в студии звукозаписи в Лос-Анджелесе и смотрела новости.

Тысячи протестующих вышли сегодня на улицы Пакистана, Индонезии и Ирана, поскольку исламский мир продолжает протестовать против бомбардировок Афганистана, проводимых США.

- Говорил Диктор.

✨ Shackler's Revenge
Но один из группы уже вскочил на ноги. Бакетхэд больше не собирался терпеть.

Всё, чёрт возьми! Они зашли слишком далеко! Я вступаю в грёбаную армию! Они не нападут на KFC, ни за что! Всё — я больше не могу записывать. Я вступаю в армию — теперь мы действительно на войне!


- кричал он, когда на экране появлялись изображения ресторана KFC в Карачи, из окон которого вырывалось пламя.

С этими словами он схватил свою панаму KFC, собрал кое-какие вещи из курятника, специально построенного для него в студии, и ушёл. Некоторые другие музыканты и наёмные работники остались на какое-то время. В тот день работы было мало, но, похоже, всем было всё равно. В конце концов, что значит ещё один день, когда альбом, который ты записываешь, уже семь лет в разработке, на два года просрочен, а бюджет на миллионы долларов превышен?

✨ Better
Над ним работали по меньшей мере шесть продюсеров, и в его бесчисленных часах сессий участвовало множество музыкантов, включая гитаристов Дэйва Наварро и Брайана Мэя и вокалиста Skid Row Себастьяна Баха. Самым печально известным среди его заслуг являются затраты на производство, которые New York Times оценила в 13 миллионов долларов — в 2005 году — что делает его, по словам газеты, вероятно, самой дорогой записью, которая никогда не выпускалась

✨Street Of Dreams
Guns N' Roses начали 2001 год с размахом. Новый состав группы, включающий гитаристов Робина Финка, Бакетхеда и Пола Тобиаса, а также давнего клавишника Диззи Рида, бывшего басиста Replacements Томми Стинсона и барабанщика Брайана «Брэйна» Мантиа, отыграл свой первый концерт в новогодний день в клубе House Of Blues в Лас-Вегасе. Две недели спустя они выступили перед аудиторией около 200 000 человек на фестивале Rock In Rio III в Бразилии.

Выполняя в то время обязанности пресс-секретаря, Эксл сказал чилийской радиостанции:

Надеюсь, мы выпустим новый сингл этой весной, а пластинка будет готова в июне или чуть позже.

Впервые с 1994 года, когда началась работа над продолжением альбома Use Your Illusion — ещё тогда в группе были Слэш , Дафф Маккаган и Мэтт Сорум, — казалось, что после всех кадровых перестановок, наймов и увольнений, а также препирательств со звукозаписывающими компаниями, группа наконец-то начала двигаться вперёд.

✨ Catcher In The Rye
В конце концов, много воды утекло. Слэш ушёл в 1996 году; Дафф и Сорум – в 1997-м. К группе присоединился Робин Финк, сменивший Слэша, а затем вернувшийся в свою старую группу Nine Inch Nails на два тура в 1999 году, прежде чем вернуться в GN'R в конце 2000-го. Сменивший Сорума барабанщик Джош Фриз ушёл к 2000 году. Второй клавишник, Крис Питтман, присоединился в 1998-м. Постоянная череда продюсеров – Моби, Майк Клинк, Youth (U2, The Verve) и Шон Биван (Мэрилин Мэнсон, Nine Inch Nails) – приходили и уходили, по-видимому, не в состоянии выдать законченный продукт.

🤍BEST SoNGS🤍
• Shackler's Revenge
• If The World
• Sorry

#Альтуха ☺️

✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨

3️⃣9️⃣ 🔤🔤🔤

➖ The Shining
Чтож, это первый альбом Black Sabbath с вокалистом Тони Мартином. Изначально альбом должен был быть записан с басистом Дэйвом Спитцем и вокалистом Рэем Гилленом. Первого заменил басист и автор текстов Боб Дэйсли уже во время первых сессий на Монтсеррате. Гиллен ушел вскоре после их возвращения в Англию. Тони Мартин был нанят и перепел весь вокал в Battery Studios незадолго до окончания работы над альбомом. Мартин сказал, что он "только пел и не принимал участия в написании текстов The Eternal Idol, но, тем не менее, "думал, что это был один из лучших альбомов группы.

➖ Nightmare
Песня, указанная выше, изначально была написана для фильма 1987 года Кошмар на улице Вязов 3. На обложке альбома - натурщики, покрашенные бронзовой краской, воспроизводящие скульптуру Огюста Родена 1889 года Вечный идол. Из-за токсичности краски модели были госпитализированы после съемок. Разрешение на использование фото оригинальной скульптуры не удалось.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Nightmare
• The Eternal Idol
• Black Moon

#Хэви 👨‍🍳

➖ The Eternal Idol
Честно, что то сказать серьёзно достойно про этот альбом невозможно, не очень цепляет саунд, а вокал это явно не то, что хотелось бы услышать.

Is coming my name...

🟥🟥 Blame Game
Джон Ледженд создаёт здесь воздушные ноты, которые кажутся лёгкими и непринуждёнными. Схема рифмовки невероятно креативна. В текстах Канье как раз демонстрирует свою силу и природную суровость. Крис Рок, пожалуй, предлагает одну из самых смешных вещей, которые я когда-либо слышал, при этом сохраняя смысл и не отходя от темы.

🟥🟥 Lost In The World
Эта песня — крещендо, от сольного выступления до настоящей мюзикла. В музыкальном плане это настоящий джем! Сексуальные нотки проникают вглубь песни, и это радует слух. Ещё один прекрасный пример музыкальности. Одно из лучших завершений альбома, что я слышал. Просто совершенство. Грубо говоря Канье тут решил чутка вернуться со своим автотюном из Heartless.

🟥BEST SoNGS🟥
• All Of The Lights
• Runaway
• Devil In A New Dress

🟥🟥 Who Will Survive In America
Итак, хлопки, трек закончился. Этот альбом для меня настоящий шедевр, и для большинства видимо тоже. Это очень пиковый альбом своего и настоящего времени. То что делал Канье, и как я буду называть это четверка альбомов, (Graduation, Heartless, MBDTF и Yeezy) настоящее мастерство. Альбом придерживался принципа максимализма поэтому в альбоме можно услышать очень много интересных фишек. Так же это самый приближённый к року альбом, ибо много гитары, сэмплов от прогрессивной и хэви металл групп. Вообщем настоящий бриллиант, который я лично очень люблю и ценю, что его слушал. Рекомендую ознакомиться с легендой.

Runaway from me, baby...

🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥
🟥🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥
🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

1️⃣5️⃣ 🔤🔤🔤

🟥 Dark Fantasy
С самого начала альбом ориентирован на бизнес, и подразумевается, что это единственное, что он означает. Однако Канье привносит юмор и фантазию в эту серьёзную сферу, и это приятно. Песня начинается с того, что Ники Минаж декламирует, казалось бы, простую детскую книжку, и это очень уместно. Хук песни прекрасен, а инструментальные вставки задают энергичный тон. Это один из лучших примеров музыкальности за последнее десятилетие. Канье использует великолепные образы в своих текстах. Один из моих любимых моментов альбома — это момент мёртвой тишины, словно песня подошла к своему завершению. Затем вступает зловещий хук, и драма набирает обороты.

🟥 Gorgeous
Этот трек, мой любимый на альбоме, привносит уникальный настрой, но при этом сохраняет классическую самоуверенность Канье. Резонирующие гитарные эффекты на заднем плане придают звучанию шероховатость, идеально соответствующую общей атмосфере альбома. Увенчанный хуками в стиле Кид Кади и прекрасными текстами Рэйквона. Необычный трек, плавно переходящий в другой.

🟥 POWER
Канье полностью контролирует ситуацию, и это первый трек, где он полностью владеет собой. Небольшое камео Двеле излучает уверенность и силу. Канье показывает, что он — ТОТ САМЫЙ рэпер. Тем не менее, это приятное пробуждение. Яркость песни раскрывает мощный сюжет, и она попадает прямо в цель. Определённо, это безупречный хит на альбоме. Кстати именно на этом треке засемплирован момент из самой популярной прог рок группы King Crimson.

🟥 All Of The Lights
Трек начинается после мелодичной интерлюдии. Складывается впечатление, что интерлюдия даёт слушателю всего минуту, чтобы подготовиться к следующей песне. All of the Lights воспринимается скорее как успешное событие, чем просто музыкальная композиция с Канье и ещё 11 артистами. Ничего особенного. Этот трек ощущается как продолжение трека с альбома «Graduation » «Flashing Lights». Возможно, он не так лирически бесподобен, но для сингла весьма мудр.

🟥 Monster
Каждый участник этого трека выкладывается по полной. Он идеален во всех отношениях. Всё слажено. Продакшн безупречен, текст и флоу безупречны. Не забудем и культовый куплет Ники Минаж, который зажигает здесь больше всего. Заслуживающий внимания трек. Так же начало песни было популярной песней для эдитов в тик токе.

🟥 So Appalled
Ещё один насыщенный трек, где величие само по себе очевидно. Текст очень меткий. Каждый артист и его куплеты привносят в трек что-то захватывающее. Однако есть моменты, которые хотелось прослушать быстрее, потому что ничего особенного не было. Но трек отличный.

🟥 Devil in A New Dress
Сексуальные ноты и инструментальная составляющая прекрасно переливаются, делая этот трек приятным. Рик Ро$$ действительно хорошо играет в этом треке. Сэмпл в бите немного раздражает, но он необходим для того, чтобы трек был цельным.

Этот трек является самым грустным в рамках рэпа в целом.

🟥 Runaway
Какой трек альбома самый энергичный? Песня дышит надеждой, а затем переносится на следующий трек? Если бы я мог поставить этой песне оценку выше 10, это была бы 100/100. Количество эмоций и страсти в этой песне невероятно. Как только она достигает ваших барабанных перепонок, вы понимаете, насколько она потрясающая. Люди будут вспоминать её как один из лучших моментов хип-хопа 2010-х, а возможно, и всех времён. Её не переоценивают, и я не вижу в ней ничего плохого. Я слышал очень мало песен, которые были бы столь же отточенными и цельными, как эта. Также, в конце песни играет соло голосом с лютейшим дисторшеном, но звучит оно очень ярко и запоминающиеся.

🟥 Hell Of A Life
Эта песня является самой рокерной в рамках раннего творчества Канье. Во-первых, партия бас гитары взята из одного концерта Black Sabbath. А ритм припева это вообще партия риффа Iron Man от того же черного шабаша.

#МазафакаРэп 😎

✨✨Savoy Truffle
На написание этой шутливой песенки Джорджа Харрисона вдохновил его ближайший друг: «У Эрика Клэптона все зубы были в дырках. Ему давно пора к дантисту. Он лопал много шоколада, просто не мог оторваться. Я сочинил два куплета, а Дерек Тейлор добавил несколько фраз в средней части». Таким образом Дерек Тейлор второй раз поучаствовал в сочинении песен альбома, хотя так и не получил авторских. Между тем большую часть текста Харрисон позаимствовал с внутренней стороны коробки от шоколадных конфет, а роль Леннона свелась к тому, что он по неведомому стечению обстоятельств не смог появиться ни в одну из смен, на которых The Beatles записывали эту песню.

✨✨Cry Baby Cry
И снова обратимся за консультацией к Хантеру Дэвису. Он описывает, как Леннон, слегка оправдываясь, излагает процесс создания этой песни. Интересно, что в одном из своих последних интервью Джон начисто отрицал, что имеет к ней какое-либо отношение - очевидно, два дня работы начисто стерлись из его памяти! Придумав персонажей, которые как будто сошли со страниц книг Льюиса Кэрролла, Леннон потратил какое-то (но не очень продолжительное) время на то, чтобы сочинить песню, которую изначально рассматривал как банальное заполнение свободного места.

✨✨Revolution ✨
Использовав рваный звуковой коллаж, который первоначально был второй половиной песни "Revolution 1» (смотрите выше), Джон Леннон и Йоко Оно создали звуковой кошмар, в котором попытались передать атмосферу насилия, неизбежно сопровождающего любую революцию. Композиция "Revolution 9», которая стала самым трудоемким треком за время работы над «Белым альбомом» и вызвала крайне неоднозначную реакцию после его выхода, оказалась наиболее успешным экскурсом Джона и Йоко в область конкретной музыки. Трек начинается довольно странно, с обрывка неизданной песни Пола Маккартни (смотрите историю записи "1 Will"), потом голос с тестовой записи ЕМІ раз за разом монотонно повторяет слова «номер девять». После этого наступает полный хаос: одна за другой следуют звуковые петли, фидбэки, случайные вскрики и тщательно отрепетированные вокальные наложения, записи звуковых эффектов в общем, мистерия распадающегося социума. По слухам, Пол Маккартни согласился на включение этого трека в альбом с очень большим сомнением, которое еще более определенно высказал Джордж Мартин.

✨✨Good Night
Автором этой патетичной и сентиментальной баллады является вовсе не пафосный и сентиментальный Пол Маккартни, а саркастичный и ядовитый Джон Леннон, чей вклад в «Белый альбом» в конечном счете простирается от крайней странности до крайнего романтизма на двух соседних треках. Эта колыбельная, которую под чисто оркестровый аккомпанемент спел Ринго Старр, быстро стала любимой детской песней в репертуаре The Beatles. Больше никто из битлов в записи этой песни не участвовал.

🔤🔤🔤🔤🔤🔤
Я выдохся, это полный пиздец. Никогда в жизни не слушайте этот альбом, вы умрёте, и не пишите никогда по нему обзор. Мне альбом не нравится абсолютно, за исключением трёх треков от силы. Это довольно странная и посредственная для меня работа, которую ты слушаешь через силу, и не лучшая работа Битлз. В общем убейте меня пожалуйста. Я всё.

Number 9️⃣?

✨✨Helter Skelter
«Все началось с того, что я прочитал в "Melody Maker", будто The Who записали какую-то песню, которая стала самым громким, самым отвязным рок-н-роллом, самой грязной штучкой, когда-либо издававшейся. Признавался Пол Маккартни. Я даже не понял, о какой песне идет речь, но сразу подумал: „Отлично. Мы должны сделать это". Толчок дала эта короткая фраза на листочке бумаги». Далее, 18 июля, The Beatles собрались в студии "Abbey Road", чтобы ознакомиться с материалом, и вышли из нее, имея в активе двадцатисемиминутный джем, полный угрожающих гитарных риффов. Эта до сих пор не изданная запись самый тяжелый трек The Beatles. Семь недель спустя они сделали еще одну попытку, на этот раз сознавая, что им надо уложиться в пять минут, а не в двадцать семь. Записав базовую фонограмму, битлы наложили на нее хаотическую какофонию духовых, пропустили гитары через дисторшн и фидбэк, после чего сделали два совершенно разных варианта сведения при этом стереофонический длится почти на минуту дольше, чем моно, поскольку в нем отсутствует полный отчаяния выкрик Ринго: «У меня уже волдыри на пальцах!» Еще через год последователи Чарлза Мэнсона, убив актрису Шерон Тэйт и ее друзей, кровью написали слова "Helter Skelter" на стене ее голливудского дома. Как ни странно, свидетелем на слушания по этому делу был приглашен Джон Леннон (а не автор песни, Пол Маккартни), но он отказался прийти. «Если кто-то кого-то зарезал, причем тут "Helter Skelter"! - сокрушался он. Я вообще толком не прислушивался к текстам, они для меня просто шум».

✨✨Long Long Long
В отсутствие Джона Леннона, который мистическим образом исчезал, когда на повестку дня становилась запись очередной песни Харрисона, The Beatles сделали шестьдесят семь попыток прежде, чем записали этот изысканный и поэтичный номер. После этого они устроили тихое, на грани слышимости, представление с легкими элементами хаоса: записали звук дребезжания винной бутылки, стоящей на колонке, и наложили его поверх гитар, голоса и барабанов.

✨✨Revolution ✨
30 мая 1968 года The Beatles в первый и последний раз записали за один присест базовую фонограмму сразу для двух своих номеров. Каким образом? Довольно легко. На первой же сессии звукозаписи к новому альбому они зафиксировали на пленке десятиминутный вариант новой песни Джона. Эту композицию лучше всего охарактеризовать как выражение его политических взглядов, более близких в оценке студенческих волнений в Париже к позиции ведущих коммунистических партий, нежели к точке зрения ультралевых организаций, призывавших к немедленной революции. (Позже Леннон занял прямо противоположную политическую позицию.) Первые четыре минуты записи стали песней "Revolu-tion 1», которую The Beatles первоначально планировали выпустить на сингле, однако сочли ее в таком варианте недостаточно боевой и позже переписали в полностью электрической аранжировке. Последние шесть минут, какофония из гитарных фидбэков и вокальных импровизаций, были отрезаны и легли в основу трека "Revolution 9».

✨✨Honey Pie
Отнюдь не переработка любимой песни пижонов 1920х годов, а оригинальное творение Маккартни, своим появлением на свет композиция "Honey Pie" была кое в чем обязана музыке, исполнявшейся джаз-оркестром отца Пола, Джима Маккартни. Потрескивания со старой пластинки на 78 оборотов были наложены на начальные строки, чтобы придать песне аромат эпохи. Джордж Мартин добавил медных и духовых в своей аранжировке, а главный экспериментатор, Джон Леннон, вполне удовлетворился тем, что прописал в песне, которая радикально отличалась от всего, что он вложил в этот альбом, партию электрической гитары.

🔤🔤🔤🔤 2️⃣

✨✨Birthday
Для разминки посмотрев по телевизору дома у Пола классический рок-н-ролльный фильм «Эта девушка не может иначе», The Beatles записали этот основанный на риффе рок-н-ролл, один из последних гениальных плодов соавторства Леннона и Маккартни. Две битловские подружки, Патти Харрисон и Йоко Оно, спели ответные фразы в вокальной перекличке куплета, в то время как сама группа качала рок-н-ролл с такой энергией, будто ничего важнее в мире для них не существовало. Это было редкое проявление доброго единодушия за все трудные месяцы работы над альбомом.

✨✨Yer Blues
Написанная в тихой, как казалось Леннону, гавани ашра ма Махариши в Ришикеше, песня "Yer Blues" стала мучительным признанием Джона в одиночестве и страдании, которые он скрывал под маской самоиронии. «В том, что я вдруг запел блюз, было что-то неуместное, пояснял Леннон в 1970 го-ду, — я как бы стеснялся того, что делаю это». B "Yer Blues" отсылками к Бобу Дилану и традициям рок-н-ролла, Леннон ясно давал понять, что тяготится своей ролью. Более определенно он высказывался разве что в песне "God" с альбома "Plastic Ono Band", когда выкрикивал: «Я не верю в The Beatles". О том, насколько важна была для него эта песня, говорит тот факт, что он исполнял ее и в декабрьской телепрограмме "The Rolling Stones' Rock'n'Roll Circus", и на рок-фестивале в Торонто на следующий год.

✨✨Mother Nature's Son
Подобно "Blackbird", песня "Mother Nature's Son" - это красивая пасторальная акустическая баллада, которую Маккартни сочинил на пике вдохновения. Дополненная деликатно аранжированными духовыми, она еще сильнее подчеркивает резкие смены настроений и темпов, которые делают этот альбом как и творчество The Beatles в целом столь выдающимся.

✨✨Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey
Жонглируя в куплете поэтическими противопоставлениями и завершая его совсем уже абсурдной фразой, Джон Леннон сочинил рок-н-ролл, в котором намеков было больше, нежели смысла. Столь ироничный номер заслуживал соответственной аранжировки, и, записывая его, The Beatles повеселились на всю катушку: ускоряли фонограмму, чтобы повысить градус неистовства, потом разбросали по песне набор разнообразных воплей и выкриков, а в затухающей коде даже немного спели.

✨✨Sexy Sadie
«Эта песня про Махариши, — объяснил Леннон в 1970 году, когда его попросили раскрыть наконец тайну личности Сэйди. Я уличил его, но не смог написать прямо: „Махариши, что ты наделал! Ты же выставил нас дураками!" Поднялся страшный шум, когда он попытался изнасиловать Миа Фэрроу, и открылись другие его делишки. И мы решили пойти и посмотреть ему в глаза. Говорить поручили мне, как обычно, когда приходит время сделать какую-нибудь грязную работу. Я сказал: „Мы уезжаем". Он спросил: „Почему?" И начал плести какую-то ахинею. Тогда я ответил: „Ну, раз ты общаешься с космосом, он тебе все объяснит"». В студии Леннон поначалу исполнял оригинальный непристойный текст, в котором даже не пытался замаскировать имя Махариши поэтическими средствами. Однако на пластинке обида была смягчена красотой самой мелодии, которая вращалась вокруг блестящей фортепианной партии Маккартни и звучащего с горчинкой голоса Леннона. При окончательном сведении из затухания в коде были случайно удалены восемь тактов инструментальной музыки.

✨✨Don't Pass Me By
В результате пятилетних усилий Ринго Старру наконец удалось добиться, чтобы его самостоятельная композиция была включена в битловский альбом. Оказалось, что это хоу-даун (старинный танец) в стиле кантри с шутливым текстом, но в печальном настроении и с полуимпровизированным соло кантровой скрипки, на которой сыграл Джек Фэллон, шестью годами ранее организовавший группе The Beatles один из их первых профессиональных ангажементов в Страуде. По какой-то причине возможно, потому, что они считали эту песню одной из наименее важных для альбома, Леннон и Маккартни позволили себе поэкспериментировать со сведением, в результате чего оказалось, что у моно и стереоверсий не только заметная разница в скорости, но и отличия в инструментальной фонограмме.

✨✨Why Don't We Do It In The Road?
Джон Леннон называл эту, сделанную почти в одиночку, песню Маккартни «одной из его вершин», в чем проявляется либо сарказм Джона, либо то, что он больше ценил не тщательно продуманные, а родившиеся спонтанно идеи своего партнера. Ринго только добавил барабаны к песне, в которой Пол уже записал фортепиано, гитару и вокал, не обратившись за помощью и даже не уведомив об этом остальных членов группы. Хриплоголосая и сдобренная здоровым чувством юмора песня была редким проявлением легкомыслия у человека, который настойчиво стремился контролировать весь процесс существования группы. Немного (или очень?) рискованные слова песни лишь усилили смутное ощущение скандальности, окружавшее альбом. У Маккартни уже возникали проблемы с прессой по поводу крохотной фотографии ню, опубликованной на бесплатном рекламном плакате.

✨✨I Will
Леннону, Маккартни и Старру потребовалось целых шестьдесят семь попыток, чтобы фонограмма этой прекрасной песни о любви наконец стала отвечать ожиданиям ее автора. Затем Маккартни добавил свой мелодичный голос и, скорее, «пропел», нежели сыграл басовую линию. Помимо прочего, ему достало времени на то, чтобы сымпровизировать мечтательную песенку, которую иногда называют "Can You Take Me Back", она попала таки в окончательную версию альбома в виде безымянного обрывка между "Cry Baby Cry" и "Revolution 9».

✨✨Julia
Пальцевой технике, которую Джон Леннон использовал в этой композиции, а также в записанных на протяжении 1969 года песнях "Sun King" и "Remember Love", его обучил Донован. В первый и последний раз за всю историю The Beatles Джон целиком и полностью записал песню в одиночку. Она посвящалась одновременно и его покойной матери, Джулии Леннон, и Йоко Оно в переводе с японского ее имя звучит как «Дитя океана». Это выражение Леннон вставил в текст.

⭐️BEST SoNGS⭐️
DiSk ✨
• Back in the U.S.S.R.
• Wild Honey Pie
• While My Guitar Gently Weeps

DiSk ✨
• Helter Skelter
• Revolution 9
• Good Night