HELLWAY

✨While My Guitar Gently Weeps
Джордж Харрисон услышал в свой адрес столько восторгов по поводу этой песни, что не избежал соблазна написать ее куда менее успешное продолжение, "This Guitar (Can't Keep From Crying)". Самое знаменитое гитарное соло на всех записях The Beatles сыграл человек со стороны, гитарист Cream Эрик Клэптон, близкий друг Харрисона, который был приглашен на запись, с одной стороны, как блестящий музыкант, с другой - дабы остудить бушевавшие в студии страсти. Первоначально в песне был еще один куплет, который присутствует на демозаписи, сделанной Харрисоном соло на Эбби-роуд, однако он так и остался лишь в оригинальном (но очень впечатляющем) акустическом варианте.

✨Happiness Is A Warm Gun
Поначалу эта песня носила название «Счастье оружие тепла в твоих руках», что делало ее социальную направленность еще более очевидной. Но кроме того, что она отражала возмущение Джона Леннона политикой американского оружейного лобби, у песни была и другая функция. это Сам Леннон объяснял: «Это что-то вроде истории рок-н-рол-ла». Третий источник вдохновения открылся позднее, когда Джон признался, что наиболее личные образы песни были преломлением его сексуального влечения к Йоко Оно. Несколько самых загадочных строк песни дело рук пресс-ат-таше битлов и компании "Apple" Дерека Тейлора. В музыкальном отношении этот номер самой высокой пробы, хотя в нем и отсутствуют театральность или оркестровая мощь «Сержанта». Он плавно движется от состояния полудремы к ощущению тревоги, далее следует энергичная средняя часть и, наконец, повторяющийся куплет на четырех аккордах, в котором каким-то образом соединяются эротическое возбуждение и впечатляющая стилизация под рок-н-ролл 1950-х.

✨Martha My Dear
То, что начиналось как сольный номер Маккартни, восхитительно романтичная пьеса под фортепиано, исполненная в его характерной манере, закончилось привлечением к записи духовой и струнной секций. К счастью, они не погребли под собой изящества и очарования этой песни, героиня которой получила свое имя от принадлежавшей Полу и почти ставшей легендой английской овчарки.

✨✨I'm So Tired
Как и "Yer Blues", песня "I'm So Tired" могла бы принести Леннону приз за иронию этот гимн внутренним сомнениям и скуке родился в подходящем духовном окружении индийского ашрама Махариши Махеши Йоги. Апатия и опустошенность ленноновского вокала отлиты в короткие иносказательные фразы одной из его самых личных песен, которая звучит мрачным контрапунктом к оптимистичным и жизнерадостным песням Маккартни.

✨✨Blackbird
Песня о природе? Баллада о любви? Выражение поддержки движению за равноправие чернокожих? Нежная и прекрасная песня Маккартни "Blackbird" отвечает любому из этих истолкований, но ни в одном из них нет надобности, чтобы восхищаться ее струящейся мелодией и убедительно изображенным образным рядом. Пол записал ее в одиночку, добавив только птичий щебет из звуковой библиотеки ЕМІ. Он никогда не сочинял более простых и в то же время столь пронзительных песен.

✨✨Piggies
Написав песню с помощью матери, которая подсказала ему строку «их стоило бы проучить, как следует», Джордж видел в "Piggies" ироничную социальную сатиру. Однако благодаря названию эта композиция вскоре оказалась воспринята контркультурой как гимн борьбы с полицейским произволом. В продолжение анималистической темы "Blackbird" к базовой фонограмме "Piggies" были добавлены звуки поросячьего хрюканья (это единственный вклад Леннона в работу над песней), а также роскошная оркестровая аранжировка и клавесин, на котором сыграл Крис Томас, звукоинженер, спродюсировавший несколько сессий для «Белого альбома».

✨✨Rocky Raccoon
Тому, кто решит прочесать каталог The Beatles в поисках ранних признаков того легкомыслия, к которому тяготел Пол Маккартни кто-то даже скажет: сверхтяготел в годы своей сольной карьеры, «Белый альбом» может предоставить множество улик. При поддержке Джорджа Мартина, который играет на хонки-тонк-фортепиано, группа (за вычетом Харрисона) уложилась в одну смену, чтобы записать эту притягательную, но легковесную стилизацию под вестерн.

1️⃣ 🔤🔤🔤🔤

✨Back In The Ussr
На многих сессиях записи «Белого альбома» The Beatles могли позволить себе параллельно работать поодиночке над своими индивидуальными проектами, чтобы свести необходимость встречаться вчетвером, а значит, провоцировать напряжение к минимуму. Но 22 августа 1968 года, когда все битлы собрались, чтобы записать песню Пола Маккартни "Back In The USSR», страсти накалились настолько, что Ринго Старр, считавшийся наименее амбициозным членом группы, хлопнул дверью. На барабанах вместо него с небольшой помощью Леннона и Харрисона — сыграл Пол Маккартни. Таким образом, песня была записана вообще без Ринго. Результатом стала потрясающая стилизация под The Beach Boys. Вокалист этой группы Майк Лав позднее даже утверждал, что участвовал в ее написании. Однако Хантер Дэвис в официальной биографии The Beatles, опубликованной в 1968 году, излагает совершенно другую версию.

✨Dear Prudence
Героиней этой теплой и добросердечной песни Леннона стала Пруденс Фэрроу, сестра кинозвезды Миа Фэрроу, а поводом к написанию послужило поведение девушки в индийском ашраме Махариши, когда Леннону поручили выманить ее из коттеджа, где она уединилась. Леннон раздвинул рамки сюжета, добавив к нему пантеистический взгляд на созерцание красоты мира единственный позитивный опыт, который он вынес из своего пребывания в Индии. (Еще одна песня, "Child of Nature", не предназначалась для этого альбома. Три года спустя Леннон переработал ее для включения в "Imagine" под названием "Jealous Guy", заменив изначальный дух вселенской гармонии на чувства страха и вины.) Эта песня тоже была записана в отсутствие Ринго Старра. Довольно странно, что The Beatles решили открыть альбом двумя песнями, которые были записаны втроем.

✨Glass Onion
Как и "I Am The Walrus", Леннон сочинил "Glass Onion", чтобы бросить вызов и критикам, и своим поклонникам, которые верили, что ищут Святой Грааль в наиболее изысканных образчиках поэтического воображения Джона. «В этой песне я дал понять, что Моржом был Пол, пояснял Джон много лет спустя. В то время я все еще пребывал в состоя нии влюбленности в Йоко, поэтому решил, что надо сказать нечто приятное и Полу типа, удерживая нас вместе все эти годы, ты сделал хорошее дело. Мол, мне досталась Йоко, а тебе пусть достанется почет». Помимо вызывающе бессмысленного текста песню отличает ожесточенный вокал Леннона и противоречащая всему настроению песни скорбная кода в исполнении группы струнных.

✨Ob-La-Di, Ob-La-Da
День за днем Пол Маккартни предлагал одну аранжировку за другой и заставлял The Beatles делать все новые и новые попытки записать это легкомысленное псевдорэггей про певичку и парня, который «возит тележку на рыночной площади». Но вот чего ради? Да, в песне есть своеобразный юмор, особенно благодаря импровизированным комментариям других битлов, что было фирменным знаком их записей 1968 года. К тому же песня "Ob-La-Di, Ob-La-Da" стала хитом номер один для группы Маrmalade. Однако в биографии The Beatles не часто случалось, чтобы они потратили так много времени на нечто столь эфемерное.

✨Wild Honey Pie
Во время работы над «Белым альбомом» Пол Маккартни впервые почувствовал себя достаточно уверенно, чтобы переносить на пленку одномоментные помрачения своего рассудка. Он записал эту странную, эксцентричную песенку как человек-оркестр, смикшировав несколько вокальных и гитарных партий и продемонстрировав 53 секунды музыки, которую никогда в жизни не включил бы ни в один из битловских альбомов, кроме этого.

✨The Continuing Story Of Bungalow Bill
Что-то необычное происходило в эту студийную смену: тут и вступление на испанской гитаре, позаимствованное из библиотеки звуковых эффектов, и вокальный эпизод от Йоко, и бэк-вокал в исполнении жены Ринго, Морин Старки, и меллотрон, на котором сыграл продюсер Крис Томас. Все, кто в этот момент находился в окрестностях студии, приняли участие в хоровом исполнении припева а капелла. Наполовину юмористический текст Леннона повествует о знакомом ему неофите медитации, который одновременно был фанатом большой охоты.

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨
5️⃣7️⃣ 🔤🔤🔤

🔤🔤🔤🔤🔤🔤
С одной стороны, "The Beatles", или «Белый альбом», как его называют все, кроме закоренелых педантов, стал самой разноплановой работой, сделанной не только самими битлами, но и любой поп-группой за всю историю. С другой, Пол Маккартни вспоминал: «Этот альбом соткан из напряжения. Мы все тогда были погружены в пучину психоделии или только выбирались из нее. В любом случае ощущения были странные. Никогда прежде мы не записывались с постелями в студии, никогда не приглашали туда людей, которые проводили с нами часы, деловые встречи и все такое прочее. В процессе записи возникало много трений. Мы оказались на грани распада, и одно это создавало нервозность». Идеально это состояние описал Лестер Бэнгс: «Первый альбом в истории The Beatles и всей истории рока, созданный четырьмя отдельными артистами в рамках одной группы». Сказав так, он почти повторил мысль Леннона: «Если взять любой трек, это буду только я в сопровождении группы или Пол в сопровождении группы... Мне такой подход понравился, но он то и развалил нас». На самом деле в процессе записи Ринго Старр уходил из группы более чем на неделю, однако вернулся назад, увидев, что остальные продолжают работать над альбомом и без него. Не похоже, впрочем, чтобы в центре конфликта был именно Ринго. Главные баталии разгорались между Джорджем и Полом (Харрисон считал, что Маккартни обращается с ним как с самым младшим членом группы) и между Джоном и другими битлами Леннон требовал, чтобы в студии вместе с группой постоянно находилась Йоко Оно, у которой не сложились отношения с Полом и Джорджем. Хватало и других проблем. Недостаток централизованного управления в группе после смерти Брайана Эпстайна в августе 1967, привел к тому, что битлам приходилось вникать в дополнительные финансовые и деловые вопросы, либо отвергая, либо иногда принимая какие-то решения. Сильное желание Маккартни вести лодку, не раскачивая, вызывало раздражение у Леннона и Харрисона, которые относились к происходящему как к возможности действовать более самостоятельно. Создание "Apple", многоцелевой бизнес-империи The Beatles, которая изначально виделась как мечта, ставшая явью, но быстро скатилась в пучину хаоса, нанесло урон единству группы и ее энтузиазму. Такие же последствия имела история с Махариши, когда даже самый увлеченный медитацией член группы испытал крайнее разочарование, увидев, как идиллические отношения с индийским гуру превратились в фарс. Но главное, что и вместе, и порознь The Beatles пришли к пониманию того, что без настоящего лидера и без определения четкого направления У них не будет единой цели. С начала 1968 года и далее битлы действовали по принципу «два шага вперед, три шага назад и один шаг в сторону» — часто результаты этого оказывались вдохновенными, но так же часто бестолковыми. То, что «Белый альбом» получился настолько великолепным и настолько масштабным, в известном смысле стало одним из подтверждений гениальности The Beatles. Продюсер Джордж Мартин всегда настаивал, чтобы группа избавилась от шелухи, урезав состоявший из тридцати номеров и длившийся девяносто минут альбом до сорокаминутной коллекции отшлифованных бриллиантов. Однако половину обаяния «Белому альбому» как раз и придает этот хаотический размах. Столь масштабное полотно позволило The Beatles на разных примерах продемонстрировать многообразие аспектов своей музыки. В первый и, возможно, последний раз за всю историю поп-музыки битлы показали, что им по силам с неподражаемой легкостью сыграть на одном альбоме рок-н-ролл, рэгги, соул, блюз, фолк, кантри, поп, даже нечто авангардное и при этом остаться The Beatles! Hичто не может сравниться с «Белым альбомом» как с путеводителем по истории популярной музыки от 1920-х до наших дней. "The Beatles" - последний альбом, для которого были сделаны как моно, так и стереомиксы, и группе доставило огромное наслаждение добиваться того, чтобы они максимально отличались друг от друга. Почти в каждой песне на «Белом альбоме» имеются различия между двумя миксами в одном случае моно, на целых двадцать секунд короче стерео.

#Классика 🤷‍♂️

➖➖ Money (That's What I Want)
Третий и последний пример того, как Леннон создал из классики "Motown" идеальный образец собственной песни, хит Барретта Стронга "Мопеy" обрел в этой интерпретации новую жизнь. Паровой каток ленноновского вокала, звучащего на пределе возможностей связок, как это было в случае "Twist And Shout", буквально сметает с мостовой робко звучащий оригинал. Как и в "I Wanna Be Your Man", Джордж Мартин добавил тут от себя клавишных, но если в первой песне он играл на органе "Hammond", то в этой ограничился чистым фортепиано, под которое она и была сочинена. Но фортепиано не единственное, что отличает этот вариант песни. The Beatles куда менее убедительно исполнили ее в январе 1962, на прослушивании для "Десса". На студии "Десса" Леннон просто спел песню Барретта Стронга. В ЕМІ, почти два года спустя, он прожил ее, пропустил через себя и выкрикнул текст, словно на сеансе психотерапии. И еще, как отмечают многие исследователи, Джон расширил контекст песни, добавив в ее последний куплет единственную, но многозначащую фразу: «Я хочу быть свободным». Это реплика пленника страсти, которую отрицал весь предыдущий текст. Для справки: моно и стереомиксы песни незначительно разнятся вокальной партией Леннона. И снова более интересным оказывается изданный на компакт дисках монофонический вариант.

➖➖➖➖➖➖

Мнение Хэлваера:

Небольшой фанат Битлз, и знаком с их более прогрессивной тематикой песен, чем с романтической поэтому большинству не понравится моё мнение. Альбом меня пугает своей странной фишкой, в одном ухе голоса, в другом музыка, из-за чего я два раза вздрогнул как жуки проорали несколько раз в своих песнях. В общем, фанаты полюбят, а такие как я послушают добавят All My Loving в любимые треки и пойдут дальше. А, ну и я знатно поржал с обложки с их, как мне показалось, смешных лиц. Извинитесь.

Мнение Мисти:

Мне не особо нравится творчество Битлз, и никогда большим фанатом их не был, за исключением более поздних работ, как в случае хэлваера. Ранее творчество мне не нравится априори, но этот альбом и правда является шагом вперёд в сравнении с их дебютным альбомом. И также можно выделить что альбом очень легко и приятно слушать за счёт его длины в пол часа, который не делает прослушивания альбома в пытку.

Close You're Eyes...

➖ Roll Over Beethoven
Еще до появления на свет The Beatles и Леннон, и Маккартни, и Харрисон играли этот рок-н-ролльный стандарт Чака Берри, написанный в 1956 году. В течение 1961-го его исполнение перешло от Джона к Джорджу, который тогда же отличного взял на себя обязанности лидер-гитариста в студии, где он мог раз за разом оттачивать свои соло, но несколько сумбурного на сцене. Несмотря на репутацию рок-н-ролльной группы, The Beatles необъяснимым образом чувствовали себя не в своей тарелке, впервые записывая в студии аутентичный американский рок-н-ролл. Они ускорили темп песни настолько, что Джордж едва успевал втискивать в каждую строчку соответствующие ей слова.

➖ Hold Me Tight
Во время работы над первым альбомом The Beatles записали, но по размышлении отвергли первый вариант этой песни впоследствии он был стерт. Если та ее версия, которую сочли достойной публикации, абсолютно заурядна, можно предположить, что оригинал был ужасен, так как даже в этом исполнении вокал Маккартни отчаянно блуждает, не попадая в тональность и заставляя всех окрестных собак выть в тоске и печали. У The Beatles почти не найти песен, которые были бы ниже всякой критики, но эта из их числа.

➖➖ You Really Got A Hold On Me
Нельзя сказать, что песня это второй бриллиант, который Леннон огранил из песни "Моtown". Тем не менее играючи сделанная кавер-версия The Beatles превосходит по всем статьям оригинал The Miracles (который, впрочем, тоже звучит неплохо). Вокал Джона может в буквальном смысле служить словарным определением «превозмогаемого чувства», а решение сделать драматический акцент на слове «крепче» с повторяющимися при этом сбивками ритма стало поистине гениальным озарением. Харрисон с его скромным вокальным диапазоном, отвечая Леннону в вокальной перекличке, поет на пределе способностей, но даже на одном только голом энтузиазме можно добиться результата: The Beatles в очередной раз успешно присвоили хорошую американскую песню.

➖➖ I Wanna Be Your Man
Заканчивая работу над этой песней, битлы уже знали, что она будет выпущена на втором сингле The Rolling Stones. Как гласит история, Леннон и Маккартни увидели менеджера Stones Эндрю Олдэма, когда он шел по одной из лондонских улиц, усадили к себе в такси, и Эндрю попросил у них песню для своей новой группы. The Beatles сыграли музыкантам Stones первый куплет песни и удалились, чтобы досочинить среднюю часть. Через час или около того они вернулись и продемонстрировали конечный результат своим младшим товарищам, пораженным до глубины души такими темпами. The Rolling Stones сделали из этой композиции ритм-энд-блюз. The Beatles отдали ее Ринго, в результате чего на протяжении следующих трех лет "I Wanna Be Your Man" неизменно звучала на концертах в его исполнении. Удивительно, но на гастролях Ринго всякий раз умудрялся забыть, что песня имеет два куплета, и до бесконечности повторял первый.

➖➖ Devil In Her Heart
Будучи горячими поклонниками американских девичьих вокальных групп, The Beatles нашли эту песню на пластинке The Donays — вероятно, ее можно считать самой неизвестной из всех номеров, кавера которых битлы когда-либо записывали в студии. Песню выбрал Джордж Харрисон, он же обеспечил энергичную, хотя и не всегда уверенную ведущую партию, которую поддерживает великолепный вокальный дуэт Леннона и Маккартни.

➖➖ Not A Second Time
Композиция подкрепила статус Леннона как самого рискового из битлов, когда речь заходит о сочинении песен. Ритм исполняемой под фортепиано композиции все время как будто балансирует на грани неминуемого коллапса, но если в случае "Ask Me Why" это было очевидным изъяном, то здесь отлично подходит к выраженному в тексте эмоциональному надрыву. Как правило, исполнение Джона давало возможность почувствовать, что он полностью контролирует романтическую ситуацию, даже если тексты утверждали обратное, но буквально все в "Not A Second Time" свидетельствует: здесь лирический герой только пешка в чужой игре. Тем самым предвосхищен случай еще более открытого эмоционального мазохизма, отраженный два года спустя в песне "Norwegian Wood".

➖ All My Loving
Если Леннон выплескивал в музыке свои эмоции, то Маккартни просто сочинял незабываемые мелодии. Специалисты по классической музыке уверяют, что в All My Loving можно расслышать отголоски Чайковского. Впрочем, к делу это не относится, поскольку в своем законченном виде эта песня - The Beatles в чистом виде; самая успешная композиция из всех, которые группа записала на протяжении 1963 года, но не издала на сингле. Недоброжелатели нередко подвергали сомнению профессионализм как музыкантов, но здесь группа предстает в лучшем виде: соло Харрисона потрясающе цельно, точно и лаконично, а стремительная ритм-гитара Леннона — та турбина, которая питает энергией всю аранжировку.

➖ Don't Bother Me

Это первая песня, которую я сочинил, просто на пробу, чтобы понять, а могу ли я вообще писать песни, признавался Джордж Харрисон в автобиографии "І, Me, Mine". Особых достоинств в ней я не вижу.

Постоянно наблюдая за двумя своими весьма плодовитыми коллегами по группе, Харрисон завидовал и их способностям, и чекам, которые они получали за авторские. Ливерпульский друг Джорджа, Билл Харри, частенько шпынял его за это, когда во время очередного турне Харрисон слег в постель от переутомления. Джордж отреагировал таки, обратив свой ответ в эту немного резковатую, но вполне убедительную песню. Интересно, что она ничуть не походит на творчество кумиров Харрисона, Карла Перкинса и авторского дуэта Гоффина и Кинг, а скорее напоминает кальку с сочинений Леннона и Маккартни - таких, какие музыканты бит-групп обычно наигрывают в номерах отелей во время турне.

➖ Little Child
Бывало, что и The Beatles выглядели как старые клячи, но только не на заре своей карьеры, когда с помощью энтузиазма могли скрыть нехватку вдохновения. Пять лет спустя эту изящную, но беззаботную поп-песенку классифицировали бы как бабл-гам, но на альбоме динамичный вокал Леннона и Маккартни и сыгранное от всей души соло Леннона на гармонике превратили эту ремесленную, в сущности, поделку в 106 секунд чистой энергии.

➖ Till There Was You
И вот, снова пришло время стандартов, но на этот раз вместо A Taste Of Honey Пол предложил номер из бродвейского мюзикла "The Music Man" (1958). Он спел эту песню так, будто каждое ее слово исполнено глубокого смысла, а Джордж Харрисон добавил безупречное соло на акустической гитаре - безупречное настолько, что злые языки задавались вопросом: а он ли на самом деле это сыграл? Но в концертном варианте песни, записанном в Гамбурге, соло Джорджа звучит так же убедительно. И если битлы не протащили туда контрабандой какого-нибудь студийного виртуоза, то свои лавры Джордж получил вполне заслуженно.

➖ Please Mr. Postman
На протяжении 1963 года американская группа компаний "Motown", возглавляемая Берри Горди, начала радовать британских поклонников регулярными поставками пластинок энергичной музыки соул. Битлы находились в их первых рядах, чем и объясняется тот факт, что три из четырнадцати песен оказались каверами текущих хитов "Motown". Вошедшие в первый альбом "Chains" и "Anna" были не более чем восторженными повторениями чужих песен, не претендующими ни на что особенное. Но если говорить о прочтении битлами "Twist And Shout" или "Please Mr. Postman" The Marvelettes, то здесь Леннон творит такую магию, что на фоне его исполнения сам оригинал воспринимается не более чем бледной копией. Вокальную аранжировку The Marvelettes битлы сделали более плотной, а ведущий вокал Леннона прямо таки источает силу и самоуверенность. Это было впечатляющее завершение первой стороны альбома, на котором группа успела показать, что ей по плечу все: от соул до баллад и рока.

➖➖➖➖ ➖➖➖ ➖➖➖➖➖➖➖

6️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤

➖➖➖➖➖➖
Всего через четыре месяца после выхода своего дебютного альбома The Beatles начали работу над его продолжением. В ноябре 1963, когда оно увидело свет, группа уже стала самым горячим пирожком, испеченным британским шоубизнесом. На этот раз не было никакой нужды рекламировать альбом с помощью свежего хита. На горизонте маячило Рождество, и в ЕМІ твердо знали: поклонники купят все, что будет выпущено под маркой The Beatles. Чего там не могли знать, так это того, что пластинка станет гигантским шагом вперед по сравнению с их слепленным на скорую руку дебютом. Уже обложка намекала на то, что над этим альбомом работали гораздо больше, чем над его предшественником. Если в оформлении обложки "Please Please Me" было использовано обычное для поп музыки фото улыбающихся парней, то обложка заявляла о себе куда более художественным фото Роберта Фримена, на котором лица музыкантов выстроены по строгому ранжиру и сняты в технике полутени. Позднее выяснилось, что этот ход фотограф позаимствовал с более ран них фотографий группы, выполненных немецкой подругой музыкантов Астрид Киршнер. Но для широкой публики такой прием был новинкой. В плане музыки альбом тоже был достаточно смелым, чтобы подтвердить, революция началась. The Beatles остались верны рецепту, опробованному на дебютной пластинке, и перемешали собственный материал с кавер версиями, но они уже осознали, что студию можно использовать как самоценный инструмент. При работе над "Please Please Me" музыканты лишь шапочно ознакомились с возможностями, которые сулила им многоканальная запись. Теперь, когда группа могла более свободно распоряжаться студийным временем, она быстро взяла власть в свои руки.

Первой хитростью, которую мы освоили на втором альбо ме, был даблтрекинг. Достаточно было только намекнуть нам, что можно пользоваться этим приемом, и понеслось.

При этом они не пожертвовали ни грамом той свежести и буйства фантазии, которые стали их фирменным знаком лучше всего это заметно в монофонической версии сведения, которой Джордж Мартин отдал предпочтение при издании компакт дисков и на этот раз.

➖ It Won't Be Long
На протяжении всей своей карьеры The Beatles помнили о том, насколько важно для успеха группы наличие хитов. И уж тем более в 1963, когда непрерывный процесс сочинения оных служил для них пропуском в будущее. Группа без тени смущения по мере надобности выдавала на гора потенциально ударные номера. Леннон и Маккартни соперничали за право поместить свой номер на сторону «А» из одного только честолюбия и чувства азарта авторские за свои песни они в любом случае делили поровну. Как и записанный месяцем ранее сингл "She Loves You", "It Won't Be Long" Леннона опирается на узнаваемый припев «йе-йе-йе». Два сингла подряд, в которых используется одна и та же фишка, чересчур даже для жуков. Поэтому песне It Won't Be Long была доверена почетная обязанность открыть собой новый альбом обязанность, с которой она справилась ничуть не менее эффективно, чем композиция I Saw Her Standing There, открывшая альбом Please Please Me.

➖ All I've Got To Do
Сравните эту песню с композицией Ask Me Why, которая была написана примерно за год до нее, и вы не сможете не оценить, как быстро набрало силу авторское дарование Леннона. Эту полную чувства балладу Джон сочинил, ориентируясь прежде всего на стиль Артура Элекзандера (автора "Anna" и ряда других концертных номеров в репертуаре группы). В первой строчке Леннон распевает слово «я» на семь слогов, уверенно используя технику мелизмов Сэма Кука и Джеки Уилсона, и доказывает, что хорошо сознает силу мелодии, когда в последнем куплете как бы от избытка чувств переходит в верхний регистр. Вся песня исполнена с исключительной уверенностью, таковой в группе на ранних этапах ее карьеры больше никто не обладал.

#Классика 🤷‍♂️

✨✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨ ✨✨✨

🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥 🟥

1️⃣ 🔤🔤🔤

✨ One Assassination Under God
Это его первый релиз за 4 года и первый проект после подписания контракта с лейблом Nuclear Blast. Напомним, музыкант оказался под пристальным вниманием общественности после длинного списка обвинений в сексуальных домогательствах, выдвинутых против него за последние несколько лет. Он снова стал врагом общества номер один, был расторгнут своим бывшим лейблом Lorna Vista и скрылся в тени, чтобы разобраться с продолжающимися судебными исками и судебными тяжбами.

Кстати, Мэнсон и его команда юристов отозвали иск о клевете против Эван Рэйчел Вуд, поскольку он намерен оставить всё как есть. Какое отношение вся эта информация имеет к его новому альбому? Что ж, One Assassination Under God ощущается как ответ Мэнсона на всё, что он пережил за последние несколько лет. Он вновь обретает тягу к индастриал-року, используя каждый трек для иллюстрации своих мыслей о предательстве со стороны окружающих. Спорный шаг со стороны Мэнсона, но для артиста, чья карьера была построена на том, чтобы раздражать общество своими комментариями, это, мягко говоря, неудивительно.

🤍BEST SoNGS🤍
• As Sick As The Secrets Within
• Raise the Red Flag
• Sacrifice Of the Mass

#ЗлоеДиско 🤔

✨Sacrifice Of the Mass
Это мой первый альбом Мэнсона, да и не мастер я индастриал рока кроме базовой спирали от девятидюймовых гвоздей. Но при прослушке альбома, чувствуется боль и мрак исполнителя. Восторга не получил, как обычный слушатель, но фанаты Мэнсона и индастриала думаю оценят эту пластинку, так как по качовости и крутости она не уступает ему творчеству, которому я наслышан. (Ну там может эти первые три / пять треков в лучших песнях у исполнителя.) В общем это интересно и слушабельно, порекомендовал бы слушать треки из BS, а там как пойдёт.

The Greater The Star...

🟥 Hypnotize
Говоря о новой музыке, басист Шаво Одаджян заявил:

Это будет довольно революционно. Мы возьмём всё, что мы делали раньше, и законсервируем это. Мы начнём всё с чистого листа, как совершенно новая группа. Так что вы услышите эту новую музыку. Это будет System, но в новом ключе. Мы сделали то, что сделали, и поначалу люди говорили: „Они делают то, чего никто не делал“. Теперь мы сделаем что-то ещё, что вызовет такую ​​же реакцию.

Малакян добавил:

Он в чём-то мелодичный, а в чём-то тяжёлый, но между этими тяжёлыми моментами происходит много всего. Он не будет звучать как какой-либо из наших альбомов. У нас было много свободного времени, и у меня было достаточно времени, чтобы переосмыслить наше звучание и внести некоторые изменения. Наши старые риффы звучали скорее как «чугга-чугга». Этот материал более нотный и мелодичный, в восточном стиле. Так что на этот раз я вложил такие вибрации в тяжёлые вещи.

Ещё до выхода альбома Hypnotize года группа запустила заглавный трек. В песне Танкян и Малакян выступили вместе, и она примечательна отсылками к протестам на площади Тяньаньмэнь и последствиям пропаганды. Примечательно, что Малакян говорит, что написал песню, сидя в машине в ожидании своей девушки, что также стало строкой текста песни. Следуя стремительному развитию группы, трек поднялся на первое место в Rock Tracks и на пятое место в чарте Mainstream Rock Tracks. Он также сумел попасть в чарт Billboard Hot 100, поднявшись на 57-е место.

🟥 Lonely Day
Несмотря на известность своим стремительным и мощным звучанием, следующий сингл группы, Lonely Day, оказался более мрачным. По слухам, песня, написанная Дароном Малакяном и вышедшая в апреле 2006 года, была посвящена члену семьи, но позже эта информация была опровергнута. Однако песня оказалась очень личной для гитариста, который исполнил ведущий вокал в Lonely Day. За этот трек группа получила Грэмми, йоу.

🟥 Tentative
Группа взяла перерыв с августа 2006 года по ноябрь 2010 года, что позволило Сержу Танкяну записать сольные альбомы, Дарону Малакяну сформировать группу и выпустить материал под псевдонимом Scars on Broadway с барабанщиком Джоном Долмаяном , а Шаво Одаджяну основать Achozen и принять участие в нескольких проектах. Хотя группа нечасто гастролировала в последнее десятилетие, новая музыка не появлялась до 2020 года, когда группа выпустила пару песен, призванных привлечь внимание к войне в Арцахе.

🟥 Soldier Side
Чтож, не секрет что тут есть три хита, поэтому просьба не удивляться в BS, но я их оглажу тут снова. Hypnotize, Vicinity of Obscenity и Lonely Day. Я не раз говорил, что из двух альбомов 2005 моим любимым является Mezmirize, но прослушав этот альбом ещё раз, скажу что эти две пластинки и есть одно целое, разделять мне их достаточно трудно. Этот альбом более меланхоличный, да и в целом творчество армян очень грустное, так как используется этот дарийский лад, что приукрашивает композиции и делает их более радостными. Попробуйте поймать грустинку в их треках и вы меня поймёте. Вообщем, это шикарный альбом, фанатам пяти форматников он точно заходит как и четыре предшественника.

Banana, Terracotta Pie..

🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

2️⃣0️⃣ 🔤🔤🔤

🟥 Attack

Весь мир сошёл с ума за последние пару лет, и это вызвало массу эмоций и повлияло на наше творчество. Мы просто хотим сделать отличный рок-альбом, тяжёлый, но с эмоциональной составляющей, а не только с риффами.

- Дарон Малакян.

В интервью для Launch он пояснил,  что война на родине была частью процесса, добавив:

Последние два-три месяца, или когда это случалось, были, пожалуй, самым тяжёлым временем в моей жизни. Потому что я как будто не понимал, что происходит, пока нам не позвонили. А нам позвонили, сказали, что всё в порядке, и мы смогли немного вздохнуть спокойно. В течение месяца я не знал, упала ли бомба на дом моей бабушки или, понимаете, о чём я? Я не знал. Могло бы. Это породило много хорошего материала — не обязательно политической музыки, просто эмоциональной, понимаете?

Да это второй диск от Армян 2005 года. Почему я так сказал? Да потому, что этот альбом тесно связан с прошлой пластинкой Mezmirize и мы будем опираться на него тоже.

🟥 Dreaming
И хотя у System был определённый стиль и звучание, которые вывели их на вершину, группа была открыта и для менее очевидных влияний, таких как Kraftwerk, Beach Boys и Zombies.

Мы смешали множество стилей, не создавая впечатления, что они несовместимы. Мы собираемся устроить всем американские горки System of a Down, но не ждите, что всё будет звучать так же, как раньше.

Группа начала сочинять и репетировать в Северном Голливуде в январе 2004 года, затем переехала в знаменитый особняк Гудини в холмах Лорел каньона в Голливуде, где продюсер Рик Рубин записал Blood Sugar Sex Magik группы Red Hot Chili Peppers, а позже работала с такими артистами, как Audioslave, Slipknot, Linkin Park и другими.

По мере развития процесса группа поняла, что у них более чем достаточно материала, чтобы выйти за рамки традиционного альбомного формата, и хотя изначально планировалось выпустить новый альбом к концу 2004 года, они перенесли сроки на 2005 год, выпустив не один, а сразу два диска. Вокалист Серж Танкян рассказал Billboard:

За последний год или около того мы все пережили немало потрясений, и это принесло нам много эмоционального материала. В новых песнях много социальных комментариев, а также песен, где мы затрагиваем темы любви, воспоминаний, отношений, политики и забавных ситуаций.

🟥 Kill Rock 'n Roll
Тем не менее, идея двойного альбома несколько пугала группу. Малакян заявил:

У нас больше нет кучи ребят, нюхающих кислоту, как раньше. Нельзя просто выпускать двойные альбомы и ожидать, что люди будут сидеть и посвящать им своё время. Наши песни трудно переварить, и мне было бы очень неловко вручать кому-то диск с 25 песнями, которые будут смотреть прямо в глаза.

Рубин согласился, заявив Billboard:

Всё в современной культуре кратковременно и одноразово. Мы живём во времена, когда люди, кажется, даже не слушают ни одного полноценного альбома, поэтому мы решили, что единственный способ добиться того, чтобы музыка была услышана, — это кормить её с ложечки.

Кстати, про песню, возможно, она не была вдохновлена ​​тем, что многие могли бы предположить по названию. Малакян написал эту песню после того, как, как сообщается, однажды ночью сбил кролика на машине. Эта композиция стала одной из любимых в сетах группы во время тура в поддержку альбома.

🤍BEST SoNGS🤍
• Dreaming
• Holy Mountains
• Soldier Side

#МазафакаРок 💀

🔠🔠🔠🅰️🔠🔠🔠🔠

3️⃣6️⃣ 🔤🔤🔤

1️⃣ Spin the Black Circle
Выйдя из гранжевого взрыва начала 90-х, Pearl Jam столкнулись с непростой задачей: развить своё звучание, сохранив при этом свою первобытную, эмоциональную суть. Vitalogy запечатлел этот переход, демонстрируя группу на пике творческого мастерства, борющуюся за славу и расширяющую музыкальные границы.

Альбом известен своими экспериментами, выходящими за рамки гранжевого звучания, характерного для их раннего творчества. Он сочетает в себе панковскую энергию с интроспективными балладами, создавая сложный звуковой ландшафт. Альбом быстро добился коммерческого успеха, став вторым по скорости продаж альбомом в истории на тот момент. Как отметил басист Джефф Амент:

Это было время, когда мы всё ещё искали себя как группа, и этот альбом стал частью этого пути.

2️⃣ Not for You
Название альбома было вдохновлено медицинской книгой начала XX века, которую Веддер нашёл на гаражной распродаже. Темы жизни и жизненной силы, поднимаемые в книге, перекликались с интроспективным подходом группы к альбому. Обложка, разработанная Джеффом Аментом и группой, отражала винтажную эстетику медицинской книги, добавляя глубины звучанию альбома.

3️⃣ Nothingman
Запись была сложным процессом, отмеченным как новаторством, так и напряжением. Сессии проходили в нескольких студиях: Bad Animals в Сиэтле, Southern Tracks и Doppler в Атланте и Kingsway в Новом Орлеане. Эти места создавали разнообразную атмосферу, которая повлияла на звучание альбома. Продюсер Брендан О’Брайен сыграл решающую роль в создании альбома. Известный по работе с такими группами, как Stone Temple Pilots и Soundgarden, О’Брайен привнёс свой опыт в создание динамичных рок-записей. Он тесно сотрудничал со звукорежиссёрами, чтобы передать первозданную энергию группы, часто используя нестандартные приёмы для достижения желаемого звучания.

Сессии записи не обошлись без трудностей. Внутри группы царила напряженность, а растущее влияние Веддера приводило к разногласиям. О’Брайен отметил:

В Vitalogy было немного напряженно. Я говорю вежливо — в группе был какой-то взрыв.

Несмотря на эти трудности, группе удалось создать сборник песен, которые расширили их творческие границы.

🤍BEST SoNGS🤍
• Nothingman
• Better Man
• Whipping

#Альтуха 😐

4️⃣ Better Man
Чтож, лучшим альбомом не назовёшь, но вклад видимо огромный сделал. Меня поражает что Better Man в наши дни набирает обороты, когда есть тот же Nothingman или Spin the Black Circle, разумеется в рамках альбома. На месте читателя бы послушал песенки в BS и дальше как пойдёт. Вообщем, рекомендую, но частично.

BETTER MAN!...

Нравится в том плане, что заняты. Важная огласка будет в комментах или в реакциях, это некий буст😉

В общем, админам очень нравится курс по которому мы теперь идём. А значит рубрики и тд будут появляться и появляться.

🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩 🟥🟥🟥🟥
🤩🤩🤩 🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥🟥

1️⃣ 🔤🔤🔤

🤩
The Last Will And Testament - концептуальный альбом, посвящённый оглашению завещания почившего главы семьи. Мрачная тематика пластинки погружает слушателя в мир семейных тайн. Хотя в альбоме есть отсылки к прогрессив-дэт-металу старых времён Opeth, он также демонстрирует эволюцию группы. Стремительные изменения темпа, мощные риффы, театральность и смертельная воинственность создают атмосферу леденящего ужаса, которая не похожа ни на один предыдущий альбом Opeth. Почти все композиции на альбоме представлены в виде пронумерованных абзацев, и, по признанию фронтмена Микаэля Окерфельдта, в этом заложены религиозные отсылки:

Тексты песен похожи на чтение завета. Вот почему у песен нет названий, только абзац первый… второй… вплоть до седьмого.

Дальше, разбор сюжета.

🤩ВНИМАНИЕ🤩
ТУТ СПОЙЛЕРЫ, ПОЭТОМУ РЕКОМЕНДУЮ ОЗНАКОМИТЬСЯ С ЛИРИКОЙ САМОСТОЯТЕЛЬНО, А ПОТОМ ЧИТАТЬ ГОТОВЫЙ ВАРИАНТ.

🤩
Начинается всё с того, что трое родных братьев и сестёр приезжают в фамильный особняк. Их отец, строгий, старый, консервативный, параноидальный, злой, благородный козёл, помер, и они собираются делить его наследство, понятно? Двое близнецов, парень и девушка, под тридцатник, и ещё одна молодая девушка, больная полиомиелитом, какой-то костной болезнью.

🤩
В процессе чтения завещания эти ребята узнают много нового о себе, много секретов своего отца и о своих семейных связях. Близнецы – результат донорского оплодотворения. Патриарх с женой пытались завести детей, ничего не вышло, патриарх обвинил жену в бесплодии, но они так сильно хотели детей, что попробовали с донором – мужик реально переспал с его женой. Она забеременела близнецами, но тем временем главный герой жалел, что его жену опозорил другой мужик. Так что он, по сути, жалел близнецов, и ещё потому что они ему не родные.

🤩
Во время чтения завещания близнецы узнают, что он им не отец, и их в итоге обделили наследством. Его единственный родной ребёнок – больная девушка. Она наследует всё. Но она – результат его романа с горничной особняка. Он врал жене, говорил, что у горничной роман, и что им надо позаботиться о её бедном ребёнке как о своём. Но позже, в последнем треке, горничная присылает письмо, что она дочь другого романа. И как итог, патриарх все таки был бесплоден

#СмертьМеталл (Мелодик, Блэк) 😎

🤩
Музыка потрясающая и я видел так много подробных рецензий на счёт этой работы, это на самом деле очень интересно, как люди разбирают концептуальный дез металл альбом, используя заумные термины.

🤩
Важная фишка альбома, его никогда нельзя слушать раздельно. Моя ошибка была в том, что я не смотрел и не понимал лирику альбома. А тут я вам уже готовый вариант написал, поэтому вот, вам остаётся наслаждаться музыкой.

🤩
Это мой не первый альбом Opeth, но нюанс в том, что я совсем не помню их музыки, но что я запомнил точно, я был в восторге от их дебюта. Этот альбом не стал исключением это очень красиво сыгранная опера, как будто в театр сходил и от этого не хуже.

🤩 🤩🤩🤩🤩🤩

🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩
Кому рекомендую послушать этот альбом? Честно, всем, альбом интересен в лирическом, и музыкально обширном плане. Тут и духовые инструменты, интересные сложные мотивы, гроул имеется и всё в этом роде. Альбом настоящий бриллиант своего времени, который я порекомендовал бы каждому слушателю музыки.

И да, здесь не будет привычных BS и последней строчки. Смиритесь, концепт альбома не позволяет.

🟥 Everything I've Known

Я воспринимаю эту пластинку как что-то вроде <какого-то>. Это, конечно, не мой любимый альбом, но мы сделали то, чего хотели — вернуться к той группе, какой мы были до того, как началось всё это безумие. И, думаю, нам это удалось.

Take a Look in the Mirror, возможно, заставил Korn переосмыслить себя, но, по иронии судьбы, после этого гитаристу Брайану «Хеду» Уэлчу не понравилось то, что он увидел. Он пристрастился к метамфетамину и редко бывал трезвым, поэтому покинул группу и стал христианином. Korn просуществовали без него почти десять лет — гитарист Джеймс «Манки» Шаффер взял на себя единоличное сочинение риффов, — но без Хеда им не хватало той искры, которую два гитариста генерировали вместе. И хотя Korn продолжали выпускать творческую, мучительную музыку, многие фанаты утверждают, что они не достигли полного расцвета, пока Хед не присоединился к группе в 2013 году для альбома The Paradigm Shift.

ВСЕ ЦИТАТЫ ГОВОРИЛ ГОСПОДИН ДЭВИС

🟥 I'm Done
Никогда не был большим фанатом Корн, но этот альбом меня очень сильно впечатлил, мне было очень сложно выбрать какие то определённые лучшие треки. Альбом мне понравился и хотел бы иметь его в физическом издании (это высшая степень любви к альбому). Настоятельно нужно послушать эту пластинку, возможно, она удивит вас также как и меня. А про Корнофагов, конечно, надо знать эту работку, но как они отреагируют это уже другой вопрос. Вообщем я доволен, альбом топ, даже не из-за популярной песни.

I am Alive...

🟥🟥🟥🟥 🟥 🟥🟥🟥🟥

🟥🟥 🟥🟥🟥 🟥🟥🟥🟥🟥🟥

2️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤

🟥 Right Now
Потратив почти два года на работу над альбомом Untouchables с перфекционистским продюсером Майклом Бейнхорном, Korn решили выпустить свой шестой студийный альбом Take a Look in the Mirror быстро, полагаясь больше на импульс и спонтанность, которые вдохновляли их в начале карьеры. Чтобы избежать длительных контактов с другим известным продюсером, фронтмен Джонатан Дэвис продюсировал альбом в своей домашней студии в Тарзане, Калифорния, записав большую часть материала с апреля по июнь 2003 года.

До этого альбома мы занимались всякой фигнёй с огромными бюджетами, работали с разными продюсерами и всеми этими людьми, и некоторые из нас серьёзно подсели на метамфетамин и прочую ерунду, и мы были так расстроены по всем этим причинам. Мы подумали:

„К чёрту всё это. Давайте просто быстро запишем альбом и вернёмся к тому, как мы всё делали раньше“.

Поэтому мы сами спродюсировали альбом и выпустили это дерьмо.

🟥 Did My Time
Следуя духу возвращения к корням, Korn включили новую версию песни Alive, которая ранее была представлена ​​только на демо-альбоме Niedermayer's Mind, благодаря которому они подписали контракт . Атмосфера песни задала тон всему альбому, который был громче и тяжелее, чем Untouchables , и отличался обилием плотных, стремительных семиструнных риффов, уравновешенных более чистыми и атмосферными переходами. Синглы Did My Time и Right Now напоминали песни Korn и Life is Peachy, поскольку группа написала многие из них во время тура в поддержку Untouchables.

У меня был автобус со студией и звукорежиссёр, который каждый день приезжал и настраивал комнаты для сочинения песен. Мы заполнили старую арену «Уэмбли» в Лондоне в первый раз, когда играли там. Мы забили все билеты, и сразу после концерта мы все пошли и начали писать музыку. Никто из нас не тусовался, мы просто хотели писать музыку. Мы сделали то же самое в Мэдисон-сквер-гарден. Заполнили все билеты и вернулись к сочинению. Мы написали кучу музыки, а потом захотели записать её как следует.

🟥 Y'all Want a Single
После окончания гастрольного цикла группа работала в домашней студии Дэвиса со звукорежиссёром Бейнхорна, Фрэнком Филипетти.

Мы отлично сработались. Мы сделали всё быстро, как раньше, и название говорит само за себя. Посмотрите в зеркало. Мы все отправились в это грандиозное рок-путешествие, и нам хотелось всё это сбросить, вернуться к тому, как мы делали раньше, и получить немного того волнения. Мой ассистент [Джим] «Бад» [Монти] был звукорежиссёром, потому что мой другой ассистент Пеббл слинял. Но мы просто взяли и записали эту штуку, и всем это очень понравилось.

🟥 Play Me
Помимо олдскульного ню-метала и пары убойных синглов, альбом Take a Look in the Mirror включал в себя совместную работу с рэпером Nas под названием Play Me. Korn встретились с Nas за кулисами, когда они играли Untouchables целиком на церемонии выхода альбома в театре «Аполло» в Гарлеме, Нью-Йорк. Они сблизились, и химия на треке ощутима, несмотря на то, что во время записи песни артисты находились в разных концах страны.

У меня в студии были ISDN-линии. Там был факс, он был в студии в Нью-Йорке, и мы были подключены по этой специальной линии. Мы всё делали в режиме реального времени, что сейчас не так уж важно, но в 2003 году это было довольно опередило время. Вот Нас читает рэп о том, как люди пользуются ситуацией, и я такой: „ Включи меня. Да, всё. Хочешь включить меня? “ Вот это да. Обожаю этого парня. Он настоящий мужик.

🟥BEST SoNGS🟥
• Right Now
• Alive
• Y'all Want a Single

#МазафакаРок 💀

🦁🦀 A Night At The Opera 🧜‍♀️🦁

5️⃣0️⃣ 🔤🔤🔤

➖ Death On Two Legs
В 1975 году британская рок-группа Queen достигла своей творческой вершины, записав эпохальный альбом A Night At The Opera. Конечно, и после этого творения у группы были прекрасные музыкальные произведения, которые в чартах поднимались даже выше. Однако перепрыгнуть эту грандиозную рок-оперу ни один последующий альбом так и не смог.

Фан факт - название было взято из фильма Ночь в опере, комедийной постановки 1935 года, главными героями которой стали популярные в то время братья Маркс. Фильм стал культовым для британской культуры в целом.

➖ I'm In Love With My Car
Тэйлор славится своей любовью к гоночным автомобилям. Даже есть видео из фильма-концерта в Будапеште, где он участвует в гонках на картинге. Эту песню пел сам Роджер, играя 6/8, что кстати довольно не просто.

➖ You're My Best Friend
Это первый сингл Джона Дикона! Для этого шага, как он говорил, ему потребовалось 6 лет. Хотя нет, просто пытаясь найти себе место в коллективе на протяжении 6-ти лет. Вышло это довольно хорошо, песня рассказывает о лучшем друге, а потом уже и супруги, Джона Дикона Веронике Тетцлафф.

➖ Love Of My Life
Это та самая песня, слушая которую, понимаешь, насколько великим был Фредди Меркьюри. Это хрупкая баллада о любви, исполненная под аккомпанемент рояля. Композиция посвящена Мэри Остин — возлюбленной Фредди, с которой он сохранил теплые отношения даже после расставания и до своей смерти. В некоторых интервью Меркьюри сообщал, что Мэри — самый близкий его друг.

Лично у меня с этой песней не очень хорошие ассоциации, но всё же песня и вправду шедевр, который хочется переслушивать раз за разом.

➖ Sweet Lady
Фредди Меркьюри учился в худ. школе / колледже и он решил не терять свой талант изобразив на обложке два льва с коронами на головах, обозначающих знаки Льва Джона Дикона и Роджера Тейлора, краб, символизирующий Рака Брайана Мэя и две феи, которые обозначают знак Девы самого Меркьюри.

⭐️ BEST SoNGS ⭐️
• Bohemian Rhapsody
• Death On Two Legs
• Love Of My Life

#Хэви 🎵

➖ Bohemian Rhapsody
Богемская рапсодия является главным шедевром Queen, их визитной карточкой, принесшей им безумную славу по всему свету. Также она считается эталоном звукозаписи, потому что уникальна и неповторима во всех смыслах слова.

Композиция состоит из 6 независимых, но мастерски соединенных между собой частей общей длительностью 5 с половиной минут. Здесь есть и хард-рок, и опера, и баллада. По этой причине довольно сложно отнести это произведение к какому-то одному стилю или направлению.

В оперной части записано методом наложения порядка 180 вокальных партий. Представляете, какая это тонкая и ювелирная работа свести их воедино? Но тогдашний продюсер группы Рой Томас Бейкер, уже сделал совместно с Queen три совершенно разных альбома, помогая группе найти свой собственный стиль, и при работе над Rhapsody понимал, чего хочет Меркьюри.

На запись песни ушло около трех недель. Причем большую часть времени заняла именно запись голосов. Запись получилась одной из самых дорогих за всю историю, главным образом из-за сложного монтажа.

Существует множество предположений и догадок, о чем же поется в Богемской рапсодии. Но Меркьюри никогда не раскрывал карт: он предлагал слушателям самим находить собственные значения его поэзии. Хотя очевидно, что поется об убийстве и сломанной судьбе.

Видео к Богемской рапсодии принято считать точкой отсчета в коммерческом производстве видеоклипов, а Queen — пионерами в этой области. До этого многие исполнители делали видео, в которых исполняли песни под фонограмму. Революционное открытие Queen состояло в том, чтобы показать целую историю под свою музыку, используя оригинальный и запоминающийся сюжет.

Клип построен на образе, который ранее был использован для оформления обложки альбома Queen II. И эта «икона» идеально подошла к песне Bohemian Rhapsody, впоследствии став одной из их фирменных «картинок».

➖➖➖➖➖➖ ➖➖➖➖➖➖➖➖

3️⃣6️⃣ 🔤🔤🔤

➖ Hang in Long Enough
Кто такой вообще этот Фил Коллинз? Фил Коллинз является одним из трёх музыкантов за всю историю (вместе с Полом Маккартни и Майклом Джексоном), чьи альбомы были проданы по всему миру тиражом более ста миллионов экземпляров — и как соло-исполнителя, и (отдельно) как участника музыкального коллектива. В то время как за всю свою карьеру Genesis лишь однажды сумели взобраться на вершину чарта Billboard Hot 100, Коллинзу удалось сделать это семь раз.

…But Seriously (…Но серьезно) — четвёртый студийный альбом британского певца и композитора Фила Коллинза, выпущенный 7 ноября 1989 года на Atlantic Records в США и 20 ноября 1989 года в Великобритании на Virgin Records. После того, как Genesis взяли перерыв в 1987 году, Коллинз возобновил свою сольную карьеру, сначала снялся в фильме Бастер, а затем записывал …But Seriously. Альбом стал более серьёзным, чем предыдущий альбом No Jacket Required, и в нескольких песнях есть тексты, касающиеся социально-экономических и политических тем.

🤍BEST SoNGS🤍
• Another Day in Paradise
• Heat on the Street
• Hang in Long Enough

#ДобрыйПоп ☺️

➖ Another Day in Paradise
Чтоб, не обидеть никого, я скажу что альбом я не понял совсем. Это поп, но однообразный и почти с одними и теми же звуками. Самая выделяющаяся и соответственно лучшая песня в творчестве Фила, да и как я считаю в мире в целом Another Day in Paradise. Это восхитительная песня которую мне хочется переслушивать раз за разом. Но если говорить грубо, весь альбом мне не понравился кроме одной песни. Как говорится, роза среди навоза. Попробуйте послушать альбом сами и оценить его.

Homeless
Another Day in Paradise была написана Филом Коллинзом под рабочим названием Homeless после того, как он столкнулся с бездомными людьми в США и услышал историю о бездомном мужчине, пытавшемся прокормить свою семью. Песня, выпущенная в 1989 году, критикует общественное равнодушие к бездомности, описывая сцену, где люди игнорируют нуждающихся.

You and Me in Paradise...

🤩🤩

1️⃣0️⃣ 🔤🔤🔤

🤩 Hello
Пусть малолетние полоумные идиоты с известного Web-сайта якобы сильно демократической ориентации рассказывают нам с одним им понятным детсадовским юмором, что Адель всех достала. Неуважение к артисту, тем более поющему на непонятном и оттого ненавистном английском языке у отечественной пишущей братии в крови, как и готовое в любой момент сравнение кого угодно с неким Стасом Михайловым… Проблема местного «музыкального обозревателя» всю жизнь заключалась в том, что он рассматривает поп- и рок-музыку 

А) исключительно с гендерных, но притом одному ему понятных позиций

Б) он не понимает, что всякое значимое музыкальное произведение очень часто оказывается связано даже и не с событиями, происходящими в жизни артиста, но в жизни всего мира.

А ведь без правильного подхода к пункту «б» в общем-то и нельзя понять, отчего бы третий студийный альбом урожденной Адель Эдкинс поставил давно забытые в цифровую эпоху рекорды продаж на физических носителях – уже более 3 400 000 копий в США, а на родине певицы, в Британии – 800 307 копий только за первую неделю продаж. Стоит учесть, что большинство продаж были на физ. изданиях, а 1'600'000 только на стримингах из числа копий в США.

🤍BEST SoNGS🤍
• Hello
• Send My Love (To Your New Lover)
• All I Ask

#ДобрыйПоп ☺️

🤩 Sweetest Devotion
Грубо говоря это альбом под который хочется представить себя сильным и независимым. Все чёткие ребята знают и любят Адель и хейт в её сторону не приветствуется. Много пианинки и искренности в голосе, что нравится всём в творчестве Адель. В общем, очень хорошо рекомендую послушать оценить эту работу.

Hello.