HarmonyTalk.com گفتگوی هارمونیک

در ستایش شرافتی پایدار
برای استاد ابراهیم قنبری‌مهر قلم برداشتن، شبیه کار عشق است که البته آسان نمود اول! ولی عشقی که از نام و آثار و حضور استاد می‌آید و مشکل‌ها را آسان می‌کند. نگارنده در این یادداشت، آنچه را می‌نویسد، درحد فهم خویش است و نه در حد و اندازه‌های این شجره تناور هنر، که هفتاد سال در خدمت موسیقی و نود سال در خدمت عشق و انسانیت بوده است. در فرهنگ قدیم مشرق زمین، واژه‌ها یا لقب «استاد» تنها به کسی گفته نمی‌شد که حجم مشخصی از اطلاعات و مهارت را در رشته تخصصی‌اش داشته باشد و آن را انتقال دهد، بلکه به کسی می‌گفتند که بر اساس تخصص و مهارتش حامل یک روح انسانی پرورش‌ یافته، حاصل تعالی معرفتی پیشینیانش و برآمده از تداوم پیگیری بی‌وقفه‌اش در راه پالایش درون و صیقل‌ دادن آموزش‌هایش باشد و مجموع دانش و چیرگی و تعالی روحی خود را مثل یک نیروی سیال و با‌نفوذ، همچون یک زندگی و اکسیری برای پروراندن و رشد‌ دادن به شاگردان مستعد، به کار گیرد. این درجه متعالی، هم در ساخته‌های آن فرد (که به شایستگی لقب «استادی» را یافته) و هم در ثانیه به ثانیه زندگی آن فرد، بروز و ظهور دارد.
Harmonytalk.com/id/126776
@HarmonyTalk

سایه و یک نگاه سریع
غروب سایه غزل کلاسیک فارسی در درگاه صدسالگی اش تنها به حوزه ادبیات محدود نمی‌شود. ‌حضور او در عرصه های موسیقی کلاسیک ایرانی و هواداری او از جریان چپ کلاسیک این
مرزپرگهر که با عنوان آشنای حزب توده می شناسیم‌اش، هم شهرت او را صدچندان کرد و هم صف آرایی موافقان و مخالفانش را، که هردو در پرستش او و فحاشی به او، ورزیده شده‌ اند.
ادامه در:
harmonytalk.com/id/132891
@HarmonyTalk

آلبوم «پرسه و کوچ» به آهنگسازی و اجرای میلاد آذری رونمایی شد
مراسم رونمایی از آلبوم «پرسه و کوچ» به آهنگسازی میلاد آذری برای پیانو سولو روز پنجشنبه ۱۶ تیرماه ۱۴۰۱ از ساعت ۱۸:۳۰ با مجری گری احسان زیور عالم و سخنرانی یاشار درفشه، همایون آرام فر، با حضور دست‌اندرکاران آلبوم و جمعی از اهالی موسیقی در موسسه فرهنگی طنین آوش برگزار شد.
harmonytalk.com/id/132614
@HarmonyTalk

چند گام در «مسیر باخ»
جهان موسیقی برای باخ احترام بی نظیری قائل است. باخ به نوعی پدر معنوی موسیقی کلاسیک محسوب می شود؛ مقام بزرگ باخ نه تنها به دلیل دستاورد های بزرگ او در زمینه هارمونی و کنترپوان و علوم آهنگسازی، بلکه به دلیل همیت و پایداری او بر اصول هنری موسیقی کلاسیک است. در تاریخ موسیقی کلاسیک ثبت شده است که باخ به خاطر شنیدن نوازندگی ارگ نواز بزرگ آلمانی دیتریش بوکسته‌هوده (Dieterich Buxtehude)، حدود پنجاه کیلومتر را با پای پیاده طی می کرده و این مسیریست که هر هنرآموز آرمانگرای موسیقی کلاسیک باید بپیماید. «مسیر باخ» در زمینه نگاه به مسائل نظری موسیقی هم، همینقدر آموزنده و تحسین برانگیز است. باخ بر خلاف بسیاری از آهنگسازان اوایل قرن بیستم که «تالی فاسدِ» مسیرِ آنها، موسیقی کلاسیک را دچار بحران کرد، در مسائل نظری هم تالی مفید و سودمندی داشته است:
harmonytalk.com/id/132450
harmonytalk.com/id/130497
@HarmonyTalk

نقدی بر نقد محمدرضا لطفی؛ آفتاب آمد دلیلِ آفتاب…
در روزهای اخیر نقدی با قلم دوست فرهیخته جناب آقای محمد جمالی درباره یکی از نوشته های اینجانب در همین ژورنال به انتشار رسید با عنوان: نقدی بر نقد محمدرضا لطفی؛ آفتاب آمد دلیلِ آفتاب…. ضمن تشکر از ایشان برای ریز بینی و نقدی که بر نوشته اینجانب داشته اند، قصد دارم در این یادداشت نقدی را به این نقد اضافه کنم.

harmonytalk.com/id/132466
harmonytalk.com/id/132544
harmonytalk.com/id/132429
@HarmonyTalk

نقدی بر نقد محمدرضا لطفی؛ آفتاب آمد دلیلِ آفتاب…
نوشته‌ی پیشِ رو نقدِ نقد است. نقدی‌ست بر نقد سجّاد پورقناد از محمدرضا لطفی با عنوان تاریکخانه موسیقی ایران. در پایان انتشار این مجموعه بلافاصله پاسخ سجاد پورقناد به این نوشته منتشر خواهد شد.
harmonytalk.com/id/132434
harmonytalk.com/id/132443
harmonytalk.com/id/132446
@HarmonyTalk

اجرای «بیژن و منیژه» اثر فرهاد پوپل توسط هنرمندان سرشناس جهانی
«بیژن و منیژه» برای پیانو و ارکستر سمفونیک و گروه کر ساخته فرهاد پوپل به زودی توسط جفری بیگل (Jeffrey Biegel) پیانیست مطرح آمریکایی استاد کنسرواتوار بروکلین اجرا می‌شود. بیگل پیشتر با بسیاری از آهنگسازان مهم آمریکا همچون اولین آهنگساز زن برنده جایزه پولیتزر، الن تاف زوویلیچ (Ellen Taaffe Zwilich)، ریچارد دنیل‌پور (Richard Danielpour) و پیتر بویار (Peter Boyar) همکاری کرده است. بیگل از سال ۱۹۹۸ پروژه‌های مختلفی را با آهنگسازان بزرگ ساکن آمریکا آغاز کرده است. او همکاری با فرهاد پوپل را باعث افتخار دانسته است.
harmonytalk.com/id/132324
@harmonytalk

درباره کتاب «اصناف تصنیف»
کتاب «اصناف تصنیف: پژوهشی تاریخی – تحلیلی در باب فرم‌های موسیقی ایرانی – اسلامی از قرن سوم تا قرن چهاردهم»، نگاشتۀ امین هراتی توسط نشر خُنیاگر منتشر شد. این اثر نخستین پژوهش مبسوط و مستقل در حوزۀ فرم‌شناسی با رویکرد تاریخی-تحلیلی در موسیقی ایرانی-اسلامی به زبان فارسی است که در قالب کتاب منتشر می‌شود و حاصل مطالعه، تأمل و تحلیل چندسالۀ مؤلف بر رسالات موسیقایی و متون کهن مرتبط است که در بستر تاریخی با رویکردی تحلیلی مورد بررسی قرار گرفته است، لیک گسترۀ تاریخی و جغرافیایی، تعدد و تنوع سنّت‌ها و مکاتب هنری و همچنین انعطاف فرم در برداشت‌ها و خلاقیت‌های آهنگسازان، امکان ارائۀ نتیجه‌گیری‌های قطعیِ حاصل از تصور یک سیر خطی منطقی در تکوین فرم‌های موسیقایی را اگر نگوییم غیرممکن، بسیار دشوار ساخته است.
harmonytalk.com/id/132249
@harmonytalk

چرایی لغو رسیتال لیلا رمضان در تالار رودکی
زمانی که انتظار اجرای خانم لیلا رمضان بر دگمه های سیاه و سفید پیانو در روز های ششم و هفتم خرداد ماه ۱۴۰۱ در تالار رودکی را داشتیم، با یک اس ام اس کوتاه متوجه لغو آن شدیم. و اما علت چه بود؟ اینگونه توجیه شد: «به علت تغییرات تقویم قمری.»
Harmonytalk.com/Id/132374
@harmonytalk

پنج نکته لیلا شایق درباره­ ویبراتوی اُتنتیک
اجرای تکنیک‌ها در هر دورۀ موسیقی ویژگی خاص خود را دارد. برای اجرایی اصیل‌تر و بهتر باید دانش و آگاهی (نظری و عملی) خود را نسبت به آن دوره خاص افزایش داد. مقالۀ پیش رو گفتاری کوتاه از لیلا شایق یکی از برجسته‌ترین نوازندگان سبک باروک است که بر اساس دانش کامل خود از بافت تاریخی و موسیقایی آن دوره اجراهایی ناب و اصیل برجای گذاشته است. او در وینترتور (سوئیس) متولد شد و در سال ۱۹۹۹ تحصیلات خود را در ویولن مدرن نزد رافائل اولگ در آکادمی موسیقی بازیل با مدرک زوما کوم لاوده (Summa cum laud) به پایان رساند. پس از دو سال عضویت در فیلارمونیا زوریخ به کلاس کیارا بانچینی در مدرسۀ کانتروم بازیلییِنسیس (Schola Cantorum Basiliensis) پیوست، جایی که در سال ۲۰۰۵ مدرک زوما کوم لاوده (Summa cum laude) را دریافت کرد. او در سال ۲۰۰۳ جوایزی را در برلین، مونیخ و ایتالیا دریافت کرد. او از سال ۲۰۱۰ جانشین کیارا بانچینی استاد ویولن باروک در مدرسۀ کانتروم بازیلییِنسیس (Schola Cantorum Basiliensis) است. (زهرا نصیری)
harmonytalk.com/id/131989
@harmonytalk

لیلا رمضان «منظومه یادها» را می‌نوازد
لیلا رمضان پیانیست بین المللی ایرانی در روزهای ‎ششم و هفتم خردادماه سال جاری در ‎تالار رودکی در ساعت ۲۰ به اجرای آثاری از آهنگسازان ایران و فرانسه می پردازد. در این کنسرت قطعاتی از ژان فیلیپ رامو، کلود دبوسی، امیر اسلامی، محمدرضا تفضلی، آزاد حکیم رابط، علی رادمان، نگین زمردی و کارن کیهانی به اجرا در خواهد آمد.
harmonytalk.com/id/132302
@harmonytalk

جز و جذابیت
حقیقت این است که «جَز»، نه تنها یک سبک موسیقی بلکه مهم‌تر از آن، یک میراث آزادیخواهانه (چه در وجه انسانی و اجتماعی-سیاسی و چه در وجه هنری) بوده و هست.
سی‌ام آوریل هر سال، به عنوان روز جهانی جَز شناخته می‌شود و هنرمندان این سبک در سراسر دنیا در این روز به گرامیداشت این میراث می‌پردازند.

harmonytalk.com/id/132102
@harmonytalk

تمبک چه می نوازد؟
موسیقی تمبک، به عنوان سازکوبه ای ممبرانوفون، تنوع وسیعی از رنگهای صوتی را نشان می دهد. این تنوع چنان است که می توان آن را هم‌طراز ملودی در سازهای ملودیک دانست.
آنچه که تمبک می‌نوازد را می توان «رنگاریتم» یا “Colorhythm” نامید. این لغت، با تاکید بر ماهیت ریتمیک اصوات رنگین، نشان دهنده تفاوتی اساسی بین موسیقی تمبک و سازهایی که دارای ساختار صوتی و شیوه اجرایی ساده ای هستند، می باشد.
harmonytalk.com/id/132021
harmonytalk.com/id/131491
@harmonytalk

گفتگو با نزهت امیری درباره موسیقی کودک (در چهار قسمت)
بدون شک سال ۱۴۰۰ یکی از مهمترین سال‌ها در فعالیت های هنری و آموزشی نزهت امیری (رهبر ارکستر و مدرس موسیقی کودک) محسوب می‌شود؛ او در آخرین ماه های قرن حاضر دو شب با ارکستر سرزمین مادری به یاد روح الله و گلنوش خالقی اولین کنسرت بعد از کرونا را اجرا کرد و سپس پنج کتاب آموزشی خود را که حال سی و دو سال تلاش او در عرصه آموزش موسیقی به کودکان بود را روانه بازار موسیقی کرد. به این بهانه با او به گفتگو نشسته ایم:
harmonytalk.com/id/131943
harmonytalk.com/id/131946
harmonytalk.com/id/131940
harmonytalk.com/id/131939
@harmonytalk

گفتگوی هارمونیک هجده ساله شد
گفتگوی هارمونیک امروز به هجدهمین سالگرد فعالیت اش رسید. گردهمایی سالانه این ژورنال که دو سال بود که به دلیل همه گیری ویروس کرونا امکان برگزاری نیافته بود، امسال به دلیل فروکش کردن موج کرونا برگزار شد و هیات نویسندگان و مترجمان سایت گرد هم آمدند.
harmonytalk.com/id/132006
@harmonytalk

برگزاری وبینار آموزش موسیقی کودکان با اجرای نزهت امیری
به بهانه انتشار مجموعه کتاب های «متدِ جامعِ آموزشِ موسیقیِ کودک» به قلم نزهت امیری (رهبر ارکستر و مدرس موسیقی کودکان)، موسسه آموزشی نی‌لبک با انتشار خبری زمان برگزاری وبینار آموزش موسیقی کودک با اجرای نزهت امیری را اعلام کرده است:
harmonytalk.com/id/131906
@harmonytalk

نقدی بر کتاب «ساز حنجره و چالش‌های تولید صوت»
تولید منابع علمی در حوزه­ شناخت و کاربرد صدا از ضرورت‌های جامعۀ صدا، بیان و آواز امروز ایران است. جامعه­‌ای که صدای اغلب گویندگان و خوانندگان آن، صداهایی خراشیده و گرفته و مجروح و تصنعی است و این صداها به الگو نیز بدل شده‌اند. به همین دلایل ضرورت پژوهش در این حوزه دو چندان می‌­نماید. اما اگر پژوهش­‌ها نیز هدفمند، دقیق و علمی نباشند، نه تنها گره­‌گشا نخواهند بود، بلکه تاثیراتی بر صدای دیگران و این جامعه می­‌گذارند که گاه قابل جبران نیست، از سویی این کلاف سردرگم را پیچیده‌تر می­‌کند. نقد پیش رو، در پی بررسی و گره­‌گشایی مشکلات از کتابی است که مولف آن قصد گشودن راهی علمی داشته است.
harmonytalk.com/id/131466
harmonytalk.com/id/13052
harmonytalk.com/id/131542
harmonytalk.com/id/131767

@harmonytalk

ابراهیم موسیقی ایران
در سال‌های ابتدایی انقلاب، بی‌احترامی به ساحت موسیقی و موسیقی‌دان تا آنجا پیش رفته بود که تمام کوشش‌ها و دستاوردهای نسل دهلوی و استادان او در مرز نیستی و نابودی بود؛ او بود که به همراه همسرش روز و شب در تلاش برای حفظ پایگاه آکادمیک موسیقی (هنرستان‌های موسیقی) ساعت‌ها در مقابل جوانان نوپیشه و ناآزموده نشست و از شمع لرزان موسیقی در مقابل طوفان جهل و بی‌هنری دفاع کرد. وزیری و دهلوی به ارباب قدرت آموختند هنر است که بر شما فرمان می‌راند و هنرمند ابزار دست اهالی قدرت نیست. آن‌ها زیر بار قدرت نرفتند و دست در سفرۀ رنگین خواسته‌های نااهلان نبردند و به عوض نان، نامشان را برکشیدند.
harmonytalk.com/id/25666
@harmonytalk