Гуськов ТВ

Владимир Вейсберг. Венера и кактус. 1957

Микеланджело Пистолетто. Венера в лохмотьях. 1967/1974

Вышло мое эссе о коренной перестройке биеннальной системы, буквально о переворачивании ее внутренней логики

https://saint-art.net/biennale-zachem/

Константин Звездочетов. Выход. 2006

Гарри Иорш. Что это с ним? 1983 (журнал «Крокодил»)

Написал о выставке «На ножках», которая ранее была показана в Казани, сейчас — в Санкт-Петербурге, а дальше уедет на Восток.

https://saint-art.net/polozhenie-na-nozhkah/

📷 Алексей Боголепов

Сергей Гуськов @guskovtv рассказывает о выставке «Художники и фотография» в Центре визуальной культуры Béton @Betoncvc, которая позволяет по-новому поставить вопрос о фотографической подлинности в рамках столкновения классического фото-искусства, критического на уровне своей формы, с современным контекстом тотального медиа-подозрения, вызванного экспансией ИИ и нейросетей.

https://spectate.ru/guskovice-beton/

«Недавно журнал Vice выпустил номер, который буквально не посвящен фотографии: The Not The Photo Issue. И конечно же, там много про изображения — в том числе фотографию. Что тут скажешь? Фотография всех достала, но деваться от нее некуда. Главное — не слишком серьезно к ней относиться».

Вышло мое интервью с Зулей Алиевой:

— А какие варианты еще были?

— Космонавтика, конечно. Без шуток. Я думала об этом, но поняла, что меня манит мистическая и романтическая сторона космоса, нежели технические аспекты работы. Помимо космонавтики, я думала про моду, кинооператорство, искусствоведение, фотографию. Я многое пробовала, ходила на курсы, но ощущала тяжесть и неискренность определенных дисциплин и медиумов, они мне не подходили на чувственном уровне. А фотография, повторюсь, — это медиум, имеющий свойства чистоты и идеала, который также работает как способ познания мира. К тому же у нее высокая скорость процесса, что важно, учитывая мое переменчивое настроение. Я не могу слишком долго работать над проектом, потому что со временем это начинает меня бесить. Я поняла, что хочу заниматься фотографией, и по магическому совпадению именно в это время стартовал первый набор на фотографию в Школу дизайна.

https://inde.io/article/kak-hudozhnicza-zulya-alieva-chut-ne-stala-kosmonavtom-no-popala-v-rajskij-sad-2/

Николай Витинг. Взгляд художника. 1971

Написал большой материал «Назад к вещам» для газеты «Сводов». По ссылке в посте «ГЭС-2» есть PDF номера с моим текстом, но также можно взять бесплатный бумажный экземпляр в самих «Сводах».

https://t.me/vacges2/7742?single

Побеседовал с Владимиром Потаповым:

Вначале любой живописец почти автоматически сталкивается с отрицательным отношением: он оказывается в маргинальной позиции, его обвиняют в продажности, консерватизме, конформизме. Поэтому приходится — выставка за выставкой — доказывать обратное.

Важно, что последнее десятилетие ХХ века — период самых больших надежд, которые в итоге не сбылись, и этот мир «проигравших» я живописую языком «победителей» (соцреализм). В этой серии я возвращаюсь к классическому нарративу в живописи, чего не делал, как ты помнишь, в своих предыдущих сериях.

https://teletype.in/@guskovice/lVoHJ6CcKtd

Сергей Гуськов @guskovtv беседует с Владиславом Ефимовым — фотографом, художником, преподавателем Школы Родченко и НИУ ВШЭ — о достоверности изображения, альтернативных фоторгафических практиках и о том, как нам реорганизовать фотографию.

https://spectate.ru/vladislav-efimov-photo/

«Авангардное искусство чистого факта не получилось, потому что вклинился монтаж. Поэтому я думаю: чем изображение более плоское и простое, легче поддающееся расшифровке того, чем автор нами манипулирует, без лишнего поэтического пафоса — тем лучше. И поэтому надо подходить к съемке не слишком аккуратно, не слишком внимательно и без особенных стандартов. Использовать простую технику, которая, слава богу, сама предлагает множество форматов картинки. Нужно поменьше смотреть в камеру, не пытаться построить из этого мира коллекцию. Изображение получится интереснее».

В интервью Сергею Гуськову @guskovtv куратор и главный редактор «Художественного журнала» Виктор Мизиано рассуждает о фотографии и ее роли в своей профессиональной биографии, а также о знаковых фотографах своего времени.

https://spectate.ru/viktor-misiano-photo/

«Фотография казалась невероятно богатой жилой, которую можно было разрабатывать еще долго. Но многие тогдашние молодые авторы не развивали свои находки. Им не хватило решимости вывести фотографию в мультимедиальное поле. Получилось у единиц, вроде Куприянова или Шульгина. Ребята, которые остались верны догмату станковой фотографии как произведения или даже фотоинсталляции, застряли в этой нише, куда не поступало ни свежего воздуха, ни новых идей. Их утянула рутина, ремесленный перфекционизм, который дает опасную иллюзию развития».

Захотелось сделать нечто противоположное, менее серьезное, больше экспрессии вложить. А потом вообще решил уйти от академической живописи, отсюда и пластилин. Это был протест против мастерства.

— поделился в новом интервью Антон Левин

В своих работах художник экспериментирует с традиционными медиумами, сочетая живопись и скульптуру с нетипичными материалами — детским пластилином и полимерной глиной.

Читайте в журнале «Объединение».

Серафима Сажина в галерее «Триумф»

📷 Анастасия Пожидаева