Третьяковка официально

18 сентября 1887 года родился живописец Сергей Лобанов.

Свои первые художественные впечатления Лобанов получил еще в детстве благодаря отцовской старообрядческой коллекции икон. Пораженный их красочностью, маленький Сережа вдохновился на создание собственных работ.

Интерес мальчика не остался незамеченным – в двенадцать лет Сережа получил от отца в подарок масляные краски, холст и мольберт, а также стал ходить вместе с родителем на разнообразные выставки. Таким образом, юноша усерднее развивал живописный талант и нередко писал «натуралистические до мелочей пейзажи». Любовь и внимание к природе не были случайными – каждое лето семья Лобановых уезжала в Смоленскую губернию, где будущий художник ближе знакомился с окружающей средой и получал натурные впечатления.

Окончательно художественная манера Сергея Лобанова сформировалась позднее, когда он обучался в студии Александра Михайловского и Ильи Машкова, а после – в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Так, усвоенные академические знания объединились с заимствованными у Машкова техникой и отношением к цвету.

Однако, посвятить себя целиком живописи Лобанову не удалось – в студенческие годы юноша серьезно увлекся историей изобразительного искусства. Изучая тематическую литературу и труды искусствоведов, ни разу не побывавший за границей Лобанов-студент даже составил «культурную программу» для Машкова, который планировал поездку в Европу. Впоследствии Сергей Иванович стал хранителем Морозовского и Щукинского отделений, а также заместителем директора Государственного музея нового западного искусства в Москве.

В день рождения Сергея Лобанова делимся подборкой его работ из собрания Галереи.

24 сентября в 18.00 приглашаем вас на третью интерактивную лекцию «Цветоводство русских усадеб и ландшафтный дизайн», чтобы совместно с основателем BURO ALL Еленой Антоновой проследить биографию цветов и садов – живую, ароматную, полную неожиданных поворотов.

У каждого растения в русском ландшафте – своя судьба. Одни начинали как скромные лекари, другие сразу заявляли о себе как о заморской роскоши. Сначала сад кормил и лечил, позже – удивлял и восхищал, а сегодня он учится быть домом и для человека, и для дикой природы.

История цветов в ландшафте – это путь от утилитарных посадок к полноценному искусству, где растения стали главным средством создания настроения и гармонии. Путь от времени, когда цветы сажать считалось потехой, до настоящего времени, когда цветочный ландшафт – это настоящий театр, за кулисами которого работают учёные садовники и художники: одни выводят новые сорта, другие переносят эту хрупкую красоту на холсты, вместе создавая живые шедевры.

Особый взгляд нам подарят произведения Третьяковской галереи: на полотнах застыли и скромные полянки полевых цветов, и великолепные усадебные клумбы. Мы рассмотрим их как документ эпохи. А завершим путешествие в сегодняшнем дне: современные ландшафтные дизайнеры вновь ищут вдохновение в забытых сортах и диких травах, соединяя пользу, искусство и заботу о природе.

➡️Купить билет
📍Кадашёвская набережная, 12

25 сентября приглашаем вас на арт-вечер «Цветы. Символ красоты». Мероприятие проходит в рамках одноименной выставки и состоит из балетных номеров и профессиональной дискуссии.

Цветы в балетном искусстве – не просто декоративный элемент, а глубокий символ, способный передавать весь спектр эмоций: от любви, страсти и нежности до грусти, отчаяния и скорби. Цветочные образы служат метафорой чувств, воплощаясь не только в оформлении сцены, но и в характерах персонажей.

Билет на арт-вечер дает право бесплатного посещения выставки в день мероприятия: с 17.30 до 19.00 гости смогут увидеть экспозицию «Цветы. Символ красоты».

После зрителей ждет балетная программа: в исполнении звезд Большого, Мариинского, «Кремлевского балета» и Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича‑Данченко прозвучат легендарные постановки, в том числе редко исполняемые в наши дни.

➡️Подробности и билеты

📍Кадашёвская набережная, 12, 2 и 3 этаж
📸: ГТГ / Федор Лавров

Поддержка проекта - Р.А. Фонд.

17 сентября 1890 года родился художник Борис Яковлев.

Яковлев вошел в историю искусства, прежде всего, как мастер индустриального и лирического пейзажа. В этих работах живописец стремился запечатлеть и показать зрителю всю красоту и поэзию окружающей его природы. Борис Николаевич объяснял:

«Как помню себя, как увидел мир, так и остался он для меня каким-то волшебством. Хотелось ближе подойти к природе, ближе, но не в смысле фотографии».

Кроме этого, Яковлев создавал удивительные натюрморты, в которых стремился передать единство человеческа и природы. Как правило, на полотнах Борис Николаевич изображал предметы рельефно, объемно, уделяя большое внимание фактуре и цветовым решениям. О выборе жанра натюрморта Яковлев писал так:

«Я вспоминал о совете Репина молодому Врубелю: если хотите что-то сделать серьезное, начинайте какую-нибудь работу помимо академии, забудьте все, чему научились, начните с начала.

Вот Павел Корин создал копию с Александра Иванова. А я, вернее мы трое – Карпов, Рянгина и я – ставили натюрморты. Старое стекло, бочонки с вином, красная медь, полированное дерево, результаты труда и искусства, собранные в гармоническом сочетании, говорят о жизни своеобразным языком линий, красок и форм. Вызвать эту жизнь и было моей задачей.


Здесь таится опасность. Многие застревают на этой ступени изучения, дальше не идут. А я знал – так писать не буду, – тщательно вырисовывая кистью объемы и детали, но изучение натуры дает возможность и внутреннее право писать, как хочешь – свободно».

В день рождения Бориса Яковлева делимся его натюрмортами из собрания Галереи.

Представляем вашему вниманию очередной выпуск цикла документальных интервью «Третьяковская галерея. XX век. Из первых уст».

Незримый путь от Абрамцевского художественного кружка до собственного места в Третьяковской галерее прошли не только знаменитые русские художники, но и пытливый исследователь и популяризатор их творческого наследия – Элеонора Викторовна Пастон.

Выпускница МГУ, проработав 16 лет в Музее-заповеднике «Абрамцево», перешла в Третьяковскую галерею, где трудится уже больше 40 лет. Ее отличает не только профессиональный интерес к художникам Абрамцевского кружка, но и самая искренняя любовь к театру, к художественному слову и декорации сцены.

▶️Смотреть интервью 

С текстовой версией интервью можно ознакомиться на просветительском портале Третьяковской галереи Лаврус.

Проект реализуется Фондом поддержки Третьяковской галереи в партнёрстве с Галереей с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Приближается золотая осень – краткий период, когда скромная природа средней полосы расцвечивается богатейшим разнообразием цветов и оттенков.

Приглашаем вас насладиться этим вдохновляющим временем года на мастер-классе по флористике «Пять цветов осени».
На занятии познакомимся с главными законами европейской флористики и японской икебаны. Под руководством опытных педагогов-дизайнеров мы создадим на специальных подставках-кензанах свои композиции из осенних растений.

Участники получат навыки составления флористических композиций, заберут с собой сувенирные букетики и обязательно сделают фото, которые будут напоминать о теплых сентябрьских днях.

Мастер-классы проводят Наталья Богданова и Ольга Коваль, ландшафтные дизайнеры, мастера икебаны.

Когда: 20 сентября, 17:00
Для кого: взрослые и подростки от 16 лет
📍: Кадашёвская набережная, 12

➡️Купить билет
🖼Б. Григорьев. Панно. 1916.

Мероприятие проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Цветы. Символ красоты». Генеральный партнер проекта – Сбер.

Выставка «Виктор Борисов‑Мусатов. Гармония образа» предлагает не только встретиться с шедеврами одного из самых поэтичных русских живописцев, но и погрузиться в мир его «тихой музыки» через серию событий, объединенных общим стремлением услышать голос мастера в разных измерениях.

В рамках культурно-просветительской программы к выставке мы создали цикл кураторских лекций «Призрачная метавселенная Борисова‑Мусатова», посвященных ключевым темам творчества: от загадочных женских образов до неожиданной роли художника как предтечи авангарда:

• 17 сентября, 19:00 – «Борисов-Мусатов. «Я создал себе свою жизнь…»
• 23 сентября, 19:00 – «Живописец из мещан»
• • 15 октября, 19:00 – «Музы Борисова-Мусатова»
• 28 октября, 19:00 – «Борисов-Мусатов и художественный авангард начала ХХ века»

Кураторы расскажут историю о том, как личная боль, поэзия, память места и предчувствие нового переплавились в уникальный художественный язык – язык, который до сих пор звучит как камертон красоты, недосказанности и щемящей нежности. Приглашаем вас стать частью этого разговора и открыть для себя «гармонию образа» во всем ее многообразии.

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Генеральный спонсор выставки - ВТБ

15 сентября 1906 года родился художник Дмитрий Налбандян.

Пейзажи занимают важное место в творчестве Налбандяна. Художник наполнял свои работы светом и красочным колоритом, отражая на полотне всю красоту и разнообразие окружающего мира.

В пейзажах Дмитрия Аркадьевича можно увидеть золотую осень средней полосы России, солнечную и знойную природу южных широт – его родной Армении, Кавказа и Крыма, а также величественную архитектуру Москвы. Кроме этого, мастер привозил пейзажи из многочисленных зарубежных поездок: Франции, Индии, Японии, Испании, Греции, Италии и многих других стран.

Как правило, художник работал на пленэре – делал множество зарисовок и этюдов, стараясь зафиксировать все богатство натуры, ее естественные оттенки и цвета. Налбандян никогда не забывал о поэтическом звучании и особенностях выбранного им места. Так, для изображения гор мастер, подражая природному рельефу, использовал пастозный красочный слой, для осени – широкие и свободные мазки, а красоту города живописец запечатлевал с помощью тонких линий.

В день рождения Дмитрия Налбандяна делимся подборкой его пейзажей из собрания Галереи.