GGGuide

GGGuide × театр «Особняк»: разыгрываем билеты на спектакль «Мрамор»

Осень в Петербурге всегда немного про театр. Город темнеет раньше, вечера становятся длиннее, и постепенно хочется снова променять прогулки на зрительный зал, уличный шум — на приглушённый свет, а привычную реальность — хотя бы на пару часов на какую-нибудь другую.

Поэтому вместе с театром «Особняк» мы разыгрываем 2 пары билетов на «Мрамор», который пройдет 9 октября ✨

«Мрамор» по вневременной пьесе Иосифа Бродского - спектакль об ускользающей реальности и микс из, кажется, всех возможных жанров — от театра кабуки до чёрной клоунады, от античной драмы до doc-театра. А ещё здесь есть метафизическая ванна, в которой плавится пространство и время.

Как принять участие:
➡️ Быть подписанным на GGGuide и театр «Особняк»
➡️ Поставить ❤️ этому посту
➡️ Нажать «Участвую!»
➡️ Ждать 30 сентября, когда случайным образом будут выбраны победители.

📍 Адрес: г. Санкт-Петербург, Каменноостровский пр., 55

GGGuide pinned «ДАЙДЖЕСТ 💫 15 сентября в 19:00 в Anna Nova Gallery пройдет медиация по выставке «Пик Неопределённости» с Людмилой Каштановой. Через призму понятных человеку 21 века состояний и настроений на арт-медиации участники обсудят, как художественные методы художниц…»

ДАЙДЖЕСТ

💫 15 сентября в 19:00 в Anna Nova Gallery пройдет медиация по выставке «Пик Неопределённости» с Людмилой Каштановой. Через призму понятных человеку 21 века состояний и настроений на арт-медиации участники обсудят, как художественные методы художниц проекта — Елены Немковой и Марьи Дмитриевой — вступают в диалог с миром, существующим в «эпоху турбулентности». Исследуя ландшафт выставки и представленные на ней произведения, гости попытаются обнаружить внутри себя способы устойчивого балансирования на пике неопределенности и порассуждают о том, какие стратегии адаптации к современному миру оказываются действенны для них самих.
Людмила Каштанова — арт-критик, куратор культурных проектов ГМЗ «Царское Село», независимый арт-медиатор.
Стоимость участия 700₽
Адрес: ул. Жуковского, д. 28

💫 17 сентября в 19:00 в пространстве «Сообщество» Новой Голландии пройдёт лекция Александра Скидана «"Голова поэта", или Смещенный литературоцентризм». На встрече будут рассмотрены стратегии взаимодействия визуального и литературного начал в современном искусстве. В центре внимания окажется перформанс «Голова поэта» (1999) художественной группы «Фабрика Найденных Одежд», которая с момента основания была тесно связана с петербургским поэтическим сообществом и литературной традицией.
Александр Скидан — поэт, критик, автор более десятка книг и один из участников «Головы поэта». Эта лекция начинает цикл «Интермедиальное искусство Санкт-Петербурга», который рассмотрит локальные художественные традиции в междисциплинарной перспективе.
Вход свободный по регистрации.
Адрес: наб. Адмиралтейского канала, д. 2 лит. И

💫 17 сентября в 19:30 в Яндекс Музее пройдёт лекция о био-арте — направлении современного искусства, которое работает с живыми системами и научными методами. Биолог Александра Бурнусуз и куратор выставки «Пределы видимого» Дарья Болдырева обсудят:
– как био-арт появился и развивался в последние 30 лет;
– почему инструменты биологов всё чаще становятся инструментами художников;
– как живые материалы и технологии меняют язык искусства;
– как художественный эксперимент помогает увидеть привычный мир иначе.
Лекция проходит в рамках публичной программы выставки «Пределы видимого» — первого проекта нового направления Яндекс Музея в Санкт-Петербурге Art&Science. Здесь художники, исследователи, технологические специалисты и команды Яндекса вместе изучают, как устроен мир — и какие вопросы о нём может задать искусство.
Вход свободный по регистрации.
Адрес: Невский пр., д.68А

💫 18, 19 и 20 сентября в историческом здании бывшего Конюшенного музея пройдет фестиваль «Из профессорской квартиры» от KGallery. Подробности тут.

💫 19 сентября в Marina Gisich Gallery открывается новая выставка художественного тандема Вики Бегальской и Александра Вилкина — «Аллохория». Подробности тут.

💫 19 сентября в 14:00 в DiDi Gallery пройдет экскурсия с художником Сашей Брауловым по выставке «Я зашёл на улицу сказать вам…».
Участие бесплатное по регистрации.
Адрес: Большой пр. В. О., д. 62


Еще больше анонсов на сайте ⬅️

#дайджест

19 сентября в Marina Gisich Gallery открывается новая выставка художественного тандема Вики Бегальской и Александра Вилкина — «Аллохория».

Бегальская и Вилкин работают вместе с 2014 года и за это время успели выработать собственный визуальный язык — фантасмагоричный, ироничный, немного тревожный и совершенно не желающий укладываться в привычные представления о том, «что именно мы сейчас видим».

В новой серии художники снова играют с восприятием. На этот раз изображение словно распадается на фрагменты, а потом собирается обратно, как детские кубики. Фигуры перетекают в фон, несколько сюжетов существуют одновременно, воспоминания смешиваются с фантазиями, а правило, по которому всё это в итоге соединяется в единую картину, зрителю так и не выдают.

А что же такое «Аллохория»?
Название происходит от биологического термина: так называют распространение семян растений с помощью внешних сил — ветра, воды, насекомых, человека. Художники предлагают представить, что зритель и есть такой переносчик: он уносит увиденные образы и смыслы с собой, а потом они могут неожиданно «прорасти» уже в его собственной реальности.

Вход 200₽
Адрес: наб. реки Фонтанки, 121
#дайджест

Петербургское небо — главный бесплатный арт-объект города. Облака здесь меняются быстрее, чем успеваешь достать телефон. После выставки Серафимы Сажиной «Проект /Pyrocumulus/» смотреть на них по-старому у вас уже не получится.

В 2017 году Всемирная метеорологическая организация обновила международный атлас облаков. В нём появились облака, рождённые огнём, над пожарами и извержениями, атомными станциями и даже следами самолетов. Часть неба над нами теперь связана не только с погодой, но и с человеческой историей. От этой мысли отталкивается куратор Дарья Болдырева.

Серафима Сажина работает с керамикой, металлом и графикой, собирая собственную мифологию из фантастических персонажей, гибридных форм и постоянно меняющейся пластики. В её работах можно уловить отголоски японского искусства: в любви к причудливым существам, в декоративности, в странной, почти детской выразительности формы. Здесь эта традиция прорастает уже в современной культуре, изящно оперируя языком графики, малой скульптурной формы и тревожной красотой постъядерного мира, где улыбаются даже грибовидные облака.

Мне было интересно, как научный подход куратора, которая руководит BioArt-лабораторией ИТМО, встречается с рукотворным языком художницы. Для них обеих здесь нет противоречия. Наука раскладывает облака по классификациям, а искусство работает с тем, что в них не помещается.

В графике Сажиной угадываются старые японские листы, где облака завиваются и почти дышат. Японское искусство давно умеет держать рядом милое и страшное. Путь от облаков на гравюрах к улыбчивым ядерным грибам Такаси Мураками — это путь культуры, которая научилась работать с тревожными символами языком кавайного. Существа Сажиной где-то на этой линии, но говорят уже своим голосом.

Эти герои живут по своим законам. Они бесконечно обаятельны и хищны одновременно. Их невозможно окончательно прочитать: очаровательный пухлый персонаж через секунду может оказаться весьма опасным. Младенческие тела, как у барочных амуров, румяные щёки, а на асимметричных лапах когти. Кажется, будто художница не столько формирует их метаморфозы, сколько позволяет им происходить самим.

Никогда не угадаешь, в какой момент улыбка станет оскалом. И эта непредсказуемость воплощена в самых устойчивых медиумах.
Мы привыкли думать, что скульптура — это про зафиксированную форму, а графика — про линию и изображение. Но здесь всё наоборот: даже в твёрдом материале чувствуется движение.
Так бывает с облаком, образ которого мы наделяем значением в зависимости от того, что мы знаем о его происхождении.

То, что мы не можем предсказать, невозможно до конца контролировать. Именно это и завораживает нас сильнее всего.

📌Выставка работает до 31 октября.
Чт–Пт 17:00–20:00, Сб 14:00–18:00

➡️Вход свободный.
📍Адрес: Дивенская ул., 2/13, кв. 14, Пространство А

Автор Екатерина Малахова

#культурныйпроменад

Я к вам с добрыми вестями.

Во-первых, первый российский анимационный телеканал для взрослых 2х2 ещё существует. Сейчас бы прийти домой в обед после занятий и залипнуть на «Симпсонов» «Футураму» или «Южный Парк», а не вот это вот всё.

Во-вторых, в сентябре в эфире 2х2 появились новые миры, придуманные художниками с ментальными особенностями из дизайн-бюро «Простые вещи». Их персонажи и сюжеты станут частью эфирного оформления канала, а материалы проекта появятся в социальных сетях 2х2 и на 2х2.медиа.

Художники «Простых вещей» в этой коллаборации прежде всего авторы. Они сами придумали персонажей, сюжеты и правила своих вселенных. Для большинства это был первый опыт работы над анимационными роликами. А одна из историй стала общей: участники вместе придумывали сюжет, рисовали и помогали друг другу его развивать.

«Нам было важно, чтобы коллаборация с “Простыми вещами” не существовала в отдельной социальной рамке. Для нас это очень понятная форма поддержки: доверять, работать вместе и давать результату настоящую публичность, потому что 2х2 всего интересны авторы, которые видят мир по-своему»

— Дмитрий Лимарь, директор 2х2

Теперь знакомиться с героями «Простых вещей» можно не только на выставках и ярмарках, но и совершенно случайно между мультсериалами на 2х2. И вот это, согласитесь, довольно хороший поворот сюжета💖

Над проектом работали:
Авторы: Валентин Кудинов, Виктория Шмакова, Евгений Гурьянов, Вячеслав Михайлов, Никита Морозов.
Графика: Борис Шеметов, Леонид Ткачук, Камилла Кайранбаева, Илья Лагерфельд. 
Звук: Илья Архипов, Павел Чарушин.

12 сентября в Петербурге пройдёт фестиваль перформативного искусства, посвящённый 76 автобусу — «76»

Фестиваль будет идти весь день, работы будут представлены на остановках и в салоне. Автобус продолжит жить свою жизнь, в нём также будут ездить пассажиры. По задумке организаторов из «ухода в пустошь», без специального контекста люди не будут понимать, что они стали соучастниками арт-фестиваля. 

Главная тема «76» — дорога. Основные мотивы: локальные идентичности, незаметное искусство, соучастие, формирование связей.

«Фестиваль — про сплетение реальности и искусства, их взаимовлияние. В частности, потому, что мы хотим этому способствовать, мы выбрали бесконфликтный способ взаимодействия со средой»,

— добавили организаторы.

Авторы: Полина Коротыч, Ася Широкова, Кристина Бердникова, Юля Ива, Андрей Усов, Алексей Газарян, Яна Ургуш, drd4, Nina Shustermann, Мария Солобоева, Маргарита Спиричева, Даша Санникова, Кристина Колесникова, Ада Мусатова, asmolovs, Юра Кислицын, Рита Сфаль, Наталья Безымянникова, Мария Чеботарёва, Art Goddess, даня см, Настя Кизякова, Саша Чуркина.

Команда организаторов: Данила Истомин, Герман Романов, Аня Крапива, Аня Дмитриева, Ада Мусатова.

Дизайн: Юлия Прописнова.

Для регистрации пишите в телеграм-бот «ухода в пустошь». Вам отправят ссылку на чат с расписанием и координатами.

#дайджест