О том, как появился дроун, или краткая история одного из основополагающих музыкальных жанров:

Древние греки верили, что вселенная с начала времен издает своеобразный и таинственный гул. Согласно их теории, небесные светила двигались по невидимым контурам, заполняя пустое пространство созвучием, которое они называли «symphōnía». Допущение греков о том, что все сущее вибрирует, отлично увязывается с современной теорией струн. С этой точки зрения космос является чистой музыкой, а дроун (с англ. – гудение, гул) голосом вселенной. Вообще гул – это неотъемлемая часть жизни каждого из нас. Даже первый звук, который слышит человек, появляясь на свет – это гул материнской утробы.

Музыкальные элементы, свойственные современной дроун-музыке, использовались людьми с давних времен. В каждой культуре был инструмент, издающий тянущиеся и монотонные звуки. Так, соборы средневековой Европы собирали тысячи людей, внимавших гулу органов. Игра на волынке была основным элементом фольклора народов Скандинавии. В Австралии эту же роль выполнял инструмент под названием диджериду. В юго-восточной и северной Индии для достижения гипнотического транса использовали тамбуру.

Однако как самостоятельное явление дроун-музыка стала известна современным европейцам сравнительно недавно. Впервые внимание общественности этот феномен привлек в 1949 году, когда французский перформанс-артист Ив Клайн (Yves Klein) создал «Монотонную симфонию безмолвия», вступительная часть которой состояла из беспрерывного 20-минутного гула. А отдельным жанром дроун стал только в 58 году, когда американский композитор Ла Монте Янг (La Monte Young) написал пьесу, полностью состоящую из статичных аккордов и устойчивых тонов без какого-либо ритма, получившую название «Trio for Strings».

Четыре года спустя Янг основал Театр вечной музыки (Theatre of Eternal Music), мультимедийную труппу, которая стала главным популяризатором дроуна. В 60-х и 70-х в нее входили скрипач Тони Конрад, альтист Джон Кейл, трубач Джон Хасселл, а также органист Терри Райли. Вместе они давали множество концертов в США и Европе, однако при этом не выпустили ни одного альбома. Впрочем, это не помешало труппе оказать влияние на все музыкальное сообщество. Одним из поклонников жанра стал Джон Кейл из The Velvet Underground, который использовал элементы дроун-музыки при работе над дебютным EP группы под название Loop (1966 год).

Что касается мейнстрима, то в нем элементы дроуна стали появляться еще раньше – с 1964 года, когда «Битлз» выпустили свой сингл «I Feel Fine», начинавшийся с монотонного гула гитары Джона Леннона. Два года спустя «Битлз» основательней углубились в дроун-музыку на альбоме «Revolver», при записи которого использовался тяжело-гудящих ситар. В 70-х такие молодые коллективы как Cocteau Twins, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain и Sonic Youth экспериментировали с чрезвычайно громкими дроун-шумами, пытаясь произвести неизгладимое впечатление на свою аудиторию.

Индийский философ Инайят Хан, впервые посетивший Нью-Йорк в 1910 году, написал в своей книге «Мистицизм музыки, звука и слова» следующее: «Каждое существо в начале жизни выходит на поверхность, а затем вновь возвращается туда, откуда оно пришло, подобно тому как каждая нота, прозвучав, возвращается в океан звука». Так вот Дроун – это и есть океан, куда слиты все звуки. Это точка, из которой начинаются все мелодии. И в конечном итоге возвращается обратно. Поэтому слушая дроун, ты словно подключаешься к вечности. Ну или умираешь от скуки. Тут все зависит от восприятия.

Полный текст: https://win.gs/2DOFKvY