Гонзаговна пишет

Друзья, а знаете ли вы, что эпоха правления Николая I стала временем удивительного слияния двух традиций, между которыми, казалось, не было ничего общего? Это я сейчас про наряды, если что. Ярче всего это проявлялось на так называемых царскосельских каруселях – пышных праздничных действах, стилизованных под рыцарские турниры, в которых часто принимала участие венценосная семья.

Интерес к средневековой рыцарской эстетике у Николая Павловича зародился ещё в юности. Считается, что отправной точкой послужила трофейная сабля, подаренная будущему царю, когда тот был еще подростком. С того самого момента Николай начал собирать коллекцию исторического оружия и доспехов. Для её размещения в Царском Селе даже возвели отдельный павильон — Арсенал. Император настолько входил в роль, что позировал художникам в рыцарских доспехах, всячески подчёркивая свою связь с этой романтической темой.

Особенно масштабной стала карусель 1842 года, устроенная в Царском Селе в честь серебряной свадьбы Николая I и императрицы Александры Фёдоровны, где самодержец появился в подлинных латах XVI века. Красочное событие запечатлел художник Орас Верне на картине «Царскосельская карусель» (1843).

А теперь сюрприз. Глубоко погруженный в западную рыцарскую эстетику, Николай I при этом не забывал и о русских народных традициях и также стремился дать им жизнь при своем дворе. В 1834 году он утвердил «Положение о гражданских мундирах», которое регламентировало в том числе и дамские наряды для торжественных случаев. Согласно документу, парадный женский костюм состоял из бархатного платья с разрезом спереди (открывавшим белую юбку) и… традиционного русского кокошника. Ну, конечно, кокошники были не прям уж крестьянскими. Скорее стилизованные высокие венцы, которые не столько закрывали волосы, сколько наоборот подчёркивали причёску. Для этого их нарочно сдвигали на макушку. Кто бы мог подумать, что русский кокошник станет частью официального придворного костюма – для великих княжон и разных прочих графинь. С одной стороны, шлемы с забралами эпохи Священной Римской империи. А с другой, кокошники из русских былин и сказок!

#влабиринтахжизни
Гонзаговна пишет

Все, что вы тут видите – это ржавчина.

Обычных красок нет ни капли. Таков почерк японской художницы с неблагозвучным для нас именем YASUKA.

Когда в ее голове рождается очередной образ, она берет железку и в нужных местах окисляет ее при помощи контролируемых химических реакций. В результате образуются ржавчина и тонкие оксидные пленки, которые дают все богатство цветов и тонов. Технику работы японка держит в секрете.

Она получила классическое художественное образование в Токио, но ей очень не хотелось «быть как все». Девушка изобрела уникальный стиль и не хочет им ни с кем делиться 😊 Ясно лишь, что речь идет об окислении железных пластин в разных местах, в результате чего появляются красные, черные, белые, голубые, синие и прочие оттенки. Они, кстати, меняются и переливаются в зависимости от угла зрения и освещения. Точно как радуга на мыльном пузыре. Необычно!

#влабиринтахискусства
Гонзаговна пишет

Всех узнали? 🙂

#забавно
Гонзаговна пишет

Вьетнамский рынок

Фото Дебра Митчел
#всеутрамира
Гонзаговна пишет

Хочется сегодня поставить в рубрику #настроениенавечер это счастливое для фотографа, случайное фото Маурицио Вердеккиа, которое он сделал в четыре утра с Пьяцца Пиа. И в которое попали двое влюбленных. С видом на базилику св.Петра.

Кадр удивительный.

Гонзаговна пишет

В сети эту книжную иллюстрацию часто подписывают как «Снежная королева». Иностранный зритель принимает все за чистую монету, но у нас с вами сразу возникает вопрос: А при чем тут купола? В известной сказке Андерсена чертог Снежной королевы расположен у Северного полюса, на острове Шпицберген. А загородная дача – в Финляндии. В обеих точках русские купола встретить сложно.

Конечно же, это ошибка. И перед нами никакая не Снежная королева, а русская принцесса. Это иллюстрация британского художника Чарльза Робинсона к сказке Оскара Уайльда «Замечательная ракета» (издание 1913 г.), где король женится на гостье из далекой страны и к ее приезду готовит праздничный фейерверк.

«Она была русская принцесса и всю дорогу ехала в санях, запряженных оленями. Сани имели вид большого золотого лебедя, между крыльями которого и возлежала на подушках миниатюрная девушка. Длинная мантия из горностая ниспадала до самых ее крохотных ножек, на голове красовалась шапочка из серебряной парчи, и бледна она была, как ледяной дворец, в котором жила от рождения. Так бледна, что когда проезжала по улицам, все люди ей дивились и восклицали: «Она точно белая роза!» И бросали ей с балконов цветы».

Теперь понятно, откуда на заднем плане взялись луковки русских куполов. Наряду с башнями Кремля, пожалуй, самый узнаваемый символ России в глазах иностранцев.

#влабиринтахискусства
Гонзаговна пишет

Кто жаждет по средам любви? Ставьте лайк! 🙂

«Амур, стреляющий из лука» Шарль-Андре Ванлоо, 1761

Сюжет картины художник позаимствовал у Рафаэля, который написал точно такого же купидончика-лучника, но на 250 лет раньше. Когда расписывал стуфетту (ванную комнату) кардинала Бибиены в Ватикане. Знаменитый французский просветитель Дени Дидро, в салоне которого выставлялась картина Ванлоо, нашел к чему в ней придраться. Обижался, что амур целился прямо в зрителя, считал это небезобидной шалостью художника. Говорят, некоторые особо чувствительные дамы даже падали в обморок, когда видели обращенный точно на них наконечник стрелы. 😊

#влабиринтахжизни
Гонзаговна пишет

Лондон

«Как ты шаловлив, первый осенний ветер, - своим дуновением ты распахиваешь даже подол платья моей возлюбленной!»
Неизвестный японский поэт в переводе Мойчи Ямагучи, начало XX века.

Фото Нильс Эрик Ларссон
#всеутрамира
Гонзаговна пишет

Мисс Диор

Она сражалась в рядах французского Сопротивления с осени 1941 года. Не знала усталости, отличалась выдумкой и бесстрашием. Ее арестовали в 1944 году. Пытали утоплением в ледяной воде – окунали лицом вниз в ванну со связанными за спиной руками и так держали. Пытка продолжалась часами. Ее били кулаками по лицу и ногами в живот. А также насиловали. Но за все время женщина так и не назвала ни одного имени, ни одного адреса. Да и как она могла, ведь тогда погубила бы и своего любимого, и родного брата. В конце концов нацисты плюнули и отправили ее сначала в концлагерь Равенсбрюк, позже в печально знаменитую тюрьму Торгау, а еще позже – на принудительные работы на военных заводах. Мучения закончились в мае 1945 года, когда она была освобождена близ Дрездена наступавшими советскими войсками.

Когда Катрин вернулась в Париж, брат закатил в ее честь пир. Точнее, пытался. Но она не могла есть. Молодая женщина находилась почти на последней степени истощения. Брат ее даже не узнал, когда увидел. После войны она торговала цветами на знаменитом рынке Ле-Аль, который Эмиль Золя прозвал «брюхом Парижа». Потом начала сама их выращивать и поставляла брату, который серьезно увлекся парфюмерией. Однажды в 1947 году она заглянула к нему домой и его подруга воскликнула: «О! А вот и наша мисс Диор!» И этот возглас положил конец мозговому штурму, которому предавался брат. Решение пришло само собой, свои первые духи он так и назовет, в честь сестры: «Miss Dior».

Катрин пережила Кристиана на целых полвека. И до конца жизни оставалась хранительницей его наследия. Сама она прожила более 90 лет и ушла в 2008 году. Ее именем были названы духи, которые стали настоящим творческим и коммерческим прорывом в карьере старшего брата, знаменитого кутюрье Кристиана Диора. «Miss Dior» имели такой же оглушительный успех, как в свое время и «Шанель №5». Но если Катрин Диор гестаповцы топили в ледяной воде, то у Коко Шанель с нацистами проблем не было. Впрочем, это совсем другая история.

#влабиринтахжизни
Гонзаговна пишет

Французская королева Мария-Антуанетта и русская императрица Екатерина II были современницами, но никогда не встречались лично. Их заочная встреча проходит как раз сейчас в японской Йокогаме.

В местном музее искусств открыта международная выставка «Стиль Марии-Антуанетты», которая здесь проездом из Лондона. Посвящена влиянию французской королевы с трагической судьбой (ее, как известно, казнили на гильотине) на моду, дизайн и культуру. Среди экспонатов как подлинные личные вещи Марии-Антуанетты (наряды, туфли, украшения и прочее), так и современные предметы, связанные с ней тематически.

В том числе вот это платье. Реквизит из сериала Hulu «Великая» о Екатерине II. Это абсурдистская черная комедия, которая почти не имеет никакого отношения к реальной истории. Русскую императрицу там играет актриса Эль Фаннинг. И вот как раз она щеголяла на экране в этом платье. Стиль «туаль де Жуи» - хлопок с набивным рисунком, обычно на пасторальные сюжеты. И Мария-Антуанетта, и Екатерина Вторая очень любили этот стиль в одежде и интерьерах и всячески себя им окружали.

На платье сразу бросается в глаза русская тема – «маковки церквей и святых монастырей», а также медведь, который прыгает из кустов на пастушка и пастушку, только-только изготовившихся к грехопадению. Плюс на платье есть и абсолютно сумасшедшие сценки в стиле сериала. Например, собака на парашюте. Бред, но забавно.

#влабиринтахжизни
Гонзаговна пишет