Парни из Читальни

Зарубежные медиа весь год фиксируют небывалый рост интеллектуальных инфлюенсеров — тех, кто в тиктоках и рилсах рассказывает про тренды, социологию, философию и многое другое.

Но почему мы смотрим такой контент, и действительно ли его авторам на самом деле есть что сказать? Разбираемся с умной Алей Александровой в очках.

Афиша Daily TG | VK 💜

Плюсую. Я уже сходил.

Когда не хочешь идти в ЗАГС 🤭

С Днем Темного рыцаря!

В честь праздника Мэтт Ривз поделился новым кадром из сиквела «Бэтмена».

Съемки продолжения в самом разгаре. Выход фильма в зарубежный прокат запланирован на 18 февраля 2028 года.

🗞 Подписаться на Новости

Всем спасибо, кто пришёл! Было круто. Lets rock 🤘

«Хитрый Койт» и близко не «Кто подставил кролика Роджера?», но это довольно симпатичная штука, особенно как вольный ремейк «Лучше звоните Солу», в котором Сол Гудман (тут его зовут Кевин Эйвери) взялся защищать права Вайл И.Койота в его борьбе со зловредной корпорацией «Акме».

Особенно я угорел, когда увидел пасхалку к «Твин Пикс: Огонь иди со мной»:

Книжки есть! Ждём всех желающих)

UPD: особенно учитывая то, что в книжных магазинах Челябинска «Запретные техники кино» не найти.

#рыжийфест2026

🇵🇱 «Отечество» Павла Павликовского будет представлять Польшу на «Оскаре».

Вот будет прикол, конечно, если Павликовский и Звягинцев (иноагент) спустя 10 лет снова встретятся на «Оскаре»:

написала большой текст про фильмы джейн шенбрун — и про ранние работы, и, конечно, про экранную трилогию, в том числе про отпремьерившуюся на днях 'миазму'.

понимаю все нападки о том, что шенбрун снимают кино про себя, и в какой-то степени согласна с ними, но это кино, которого очень не хватает, которое очень нужно и которое действительно во мне откликается.

В сети вышла долгожданный умный хоррор «Миазма». Самое время перечитать отличный текст Даши Тарасовой про Джейн Шенбрун:

🎬 Андрей Звягинцев* объявлен иностранным агентом в РФ.

своеобразное поздравление с выдвижением на «Оскар».

🏆«РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ»🏆 паблик РКВТ

Пролетающая на одном дыхании и постоянно удивляющая хоррор-комедия на полтора часа. Ни больше ни меньше, но это уже много!

https://daily.afisha.ru/cinema/36406-obitel-zla-zaka-kreggera-smeshnoe-i-krovavoe-kino-vernoe-duhu-survayval-horrora/

Разговор с Адамом Вингардом о «Натиске» (2026)

ЧАСТЬ ВТОРАЯ

ШишКИНО: Когда вы снимали «Тебе конец» и «Гость» почти 15 лет назад - это казалось андерграундом. Кроме вас были лишь Николас Виндинг Рефн, Тай Уэст, Панос Косматос и игра Hotline Miami. Вы практически протащили на своих плечах ретро-манию, которая захватила весь мир и до сих пор держится полноценным трендом. Расскажите о своих впечатлениях: ощутили ли вы разницу в процессе тогда и сейчас в творческом плане и как вообще вы относитесь к тому, что в какой-то мере являетесь одним из отцов современной ретро-поп-культуры?

АДАМ ВИНГАРД: Ну, думаю, вы мне слишком много приписываете, но… [смеется] Да, знаете, в то время, много лет назад, главным ориентиром для меня в том, что касается такого синтвейвового, ретро-стиля, был, пожалуй, «Драйв». Я помню, насколько меня вдохновил этот фильм, когда он вышел, особенно то, как Николас Виндинг Рефн работал с музыкой и вообще использовал её в фильме.

И забавно, что за прошедшие, как вы сказали, пятнадцать лет - господи, не могу поверить, что прошло уже столько времени, - работа в студийной системе, и особенно фильмы о Годзилле, всегда заставляла меня чувствовать себя очень ограниченным. Особенно в том, что касалось стилистики и того, как именно я могу подойти к материалу.

Потому что я обожаю фильмы Джона Карпентера. Его музыка - один из главных источников вдохновения для меня. И все эти годы я буквально ждал возможности вернуться к этому. Поэтому этот фильм для меня действительно стал возвращением к истокам. Я воспринимаю его как третью часть своеобразной трилогии вместе с «Тебе конец!» и «Гостем».

И, мне кажется, интересно вот что: эти фильмы очень точно отражают меня как режиссёра. А моя режиссёрская манера, как ни странно, очень тесно связана с тем, что меня вдохновляло, особенно с фильмами восьмидесятых.

И теперь мне самому интересно, куда я двинусь дальше. Потому что у меня есть ощущение, что какое-то время это будет последний фильм, в котором мои влияния настолько явно лежат на поверхности. Так что мне самому очень интересно посмотреть, каким окажется следующий виток моего стиля.

ШишКИНО: И последний вопрос от меня. Как в проект попал боец UFC Алекс Перерейра, сыгравший роль Мясника?

АДАМ ВИНГАРД: Знаете, я не могу приписать эту идею себе - она исходила от A24. На эту роль они действительно хотели кого-то с таким почти «терминаторским» типажом. Им нужен был человек либо со спортивным прошлым, либо вообще без актёрского опыта, но способный дебютировать в кино. И Алекс довольно быстро стал нашим главным кандидатом - просто потому, что он был самым крутым.

Я очень впечатлился, когда впервые с ним встретился. Кажется, до этого я вообще никогда лично не встречал бойца UFC. И меня по-настоящему поразило, насколько он огромный. Помню, однажды мы фотографировались, и он встал в позу, опустив руки с сжатыми кулаками по бокам. Я подошёл к нему и ради шутки приставил голову к его кулаку, чтобы сфотографироваться рядом. И был просто в шоке. Потому что я никогда в жизни не чувствовал ничего настолько плотного, твёрдого и тяжёлого. Казалось, этот кулак буквально заряжен энергией.

И в тот момент я особенно сильно проникся уважением к тому, чем занимаются эти ребята. Потому что ты смотришь, как они получают удар за ударом, снова и снова, и всё равно продолжают драться. Но могу вас заверить: если бы он хотя бы один раз ударил меня этими руками, я думаю, я бы просто умер. Он и в реальной жизни Мясник.

Вот так я пообщался с одним из своих кумиров.

Спасибо Вольге за такую возможность. «Натиск» прямо сейчас идет в официальном прокате.

Мое небольшое (и первое в жизни) мини-интервью с Адамом Вингардом в рамках премьерного показа «Натиска».

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

ШишКИНО: Во-первых, хочу поздравить вас с возвращением в свое поле. В наш любимый жанр. Это было потрясающе. Я лично как зритель и фанат вашего творчество постоянно испытывал постоянное эстетическое удовольствие при виде этих трех машин для убийств. И представлял как вы во время съемок смотрели и каждый раз восторгались "Боже как же круто они выглядят". Да, они именно так и выглядят, по залу чувствовался наэлектризованный воздух в каждой сцене их появления. Спасибо за это и еще раз поздравляю!

АДАМ ВИНГАРД: [смеется] О, спасибо. Поверьте, это целиком мой кайф. Я просто очень долго снимал большие фильмы про монстров. А это всё-таки кино для детей, тогда как меня по природе тянет совсем в другую сторону - к более жёсткому, насильственному материалу. Поэтому большую часть тех восьми лет, что я работал над фильмами о Годзилле, мне пришлось отложить эту сторону своей натуры в сторону. Так что возможность вернуться к жанровому кино - да ещё и в такой совершенно безбашенной форме - стала для меня настоящей отдушиной.

ШишКИНО: Мы привыкли видеть стандартный карьерный путь режиссера в Голливуде: сначала успешное инди-кино, а потом плавный рост в масштабные работы. И обычно режиссеры и их фильмы просто растут от проекта к проекту. Ваш пример совершенно другой. Вы сделали полный круг: от одного из самых огромных фильмов по невероятно большой франшизе о Годзилле и Конге - совершили камбек к тому, с чего начали. Расскажите пожалуйста: для вас это был естественный процесс? Вы запланировали заранее сделать такой круг, или может быть наоборот проект родился случайно?

АДАМ ВИНГАРЛ: В начале карьеры я снял два фильма - «Тебе конец!» и «Гость». Это были очень малобюджетные картины, но именно они дали старт моей карьере. И мне всегда казалось, что именно в этих двух фильмах я наиболее полно выразил себя как режиссёр. Но потом моя карьера пошла совсем в другую сторону, и я начал работать в студийной системе. Впрочем, это тоже было закономерно: ведь фильмы, которые когда-то вдохновили меня стать режиссёром, были именно большими фильмами: «Звёздные войны», «Индиана Джонс», «Чужой», «Терминатор». Мне хотелось подняться по этой лестнице до самого верха и получить возможность снимать настолько масштабное кино, насколько это вообще возможно.

И хотя это приносило огромное удовлетворение, в творческом плане всё же приходилось чем-то жертвовать. Потому что подобные проекты - это, как правило, франшизы. Ты работаешь внутри истории, которую придумал не ты, и, в конечном счёте, как режиссёр, следуешь правилам, уже заданным этой франшизой, в том числе её визуальным и стилистическим канонам.

Когда же я достиг, как мне казалось, самой вершины того, чего мог добиться в студийном кино, сняв подряд два фильма о Годзилле, я оказался в совершенно новой точке своей жизни. У меня как раз родилась дочь. И вдруг я почувствовал, что у меня появилась настоящая история, которую мне действительно хочется рассказать. Мне захотелось вернуться к своим корням.

Наверное, какой-то другой режиссёр на моём месте просто продолжил бы двигаться вверх по этой траектории. Но мне хотелось взять весь тот авторитет и профессиональный капитал, который я накопил за годы работы в студийном кино, и фактически обменять его на полную творческую свободу.

Этот фильм гораздо меньше по масштабу, но так было задумано с самого начала. Мы даже строили его вокруг одной простой идеи: насколько большой и амбициозный фильм мы можем сделать в рамках такого проекта, сохранив при этом полный творческий контроль?

По сути, именно в этом для меня всё и заключалось. Мне хотелось впервые за очень долгое время сделать фильм, в котором я обладал бы абсолютной творческой свободой. И именно это было моей главной целью.

Продолжение ниже.

Друзья, напоминаю, что уже завтра буду представлять нашу книжку на книжной ярмарке и фестивале «Рыжий Фест». Приходите, будет весело!

https://daily.afisha.ru/news/113460-redaktor-afishi-daily-evgeniy-tkachev-predstavit-knigu-zapretnye-tehniki-kino-na-ryzhem-feste/