grosso modo

а этим я привлекаю внимание к альбому)

В аудио-формате

Я тут активно занималась лоббированием музыки Леона Томаса у друзей-товарищей в личках, потому что в некоторых музыкальных блогах неоднократно встречалась с недоумением по поводу номинации Леона Томаса на Грэмми за лучший R&B альбом в этом наградном сезоне. И, хотя определенная доля скепсиса по отношению ко всякого рода премиям у меня всегда сохраняется, я хочу воздать должное Грэмми хотя бы за то, что об этом исполнителе стало известно людям, которые раннее о нем ничего не слышали.

Тут, кстати, буквально чуть меньше недели назад, на просторах интернета появился совершенно великолепный клип с певицей Baby Rose (она участвовала в записи песни с его альбома и обладает поистине магическим голосом, чем-то похожим на голос Нины Саймон), который стал просто великолепным примером того, как можно, отдавая дань уважения традициям жанра, создать музыку, соответствующую духу своего времени и звучащую абсолютно свежо в нынешних реалиях.

Сюда клип не буду загружать, толку с нынешними скоростями загрузки в этом мало, дам ссылку, послушайте обязательно, где вам будет удобно)

ВК | ЮТУБ

Недавно рассказывала подруге, как одной из самых больших и в то же время простых радостей в детстве для меня были походы с мамой в киоски, где продавали журналы, газеты, а самое главное — календари и закладки для книг с разными блестяще-разноцветными картинками, на которых были изображены персонажи из любимых мультфильмов или милые щенки-котята. Хотя бы обладательницей одной такой безделушки я неизменно становилась после каждого похода в подобный магазинчик.

Потом в школе мы хвастались своими сокровищами: что-то могли обменять, что-то использовать по прямому назначению, а какие-то редкие и особенно красивые экземпляры беречь, как зеницу ока. И в этот момент я подумала о том, как мне жаль, что с тех пор не сохранилось ни одной закладки или календаря в качестве воспоминания об этих теплых эпизодах из детства.

В тот же вечер я перебирала старые книги, решая, какие из них можно отдать/продать, чтобы освободить немного места в книжных шкафах. И тут в срезе одной из них я заметила какой-то предмет. Раскрыла книгу на нужной странице и обнаружила заветный артефакт из прошлого. Стоит ли описывать мои восторг и удивление? Оказывается, я до сих пор могу радоваться этим очаровательным мелочам, как маленький ребенок.

Книг за это время отсутствия я прочитала катастрофически мало, зато слушала очень много музыки. И так получилось, что мой выбор в эти серые будни пал на альбомы, которые составили собой идеальный осенний музыкальный квартет, отчасти согревающий невероятно душевными текстами о любви, отчасти печалящий рассказами о расставании с близкими людьми, отчасти просвещающий о социальной проблематике.
И не знаю, проделки ли это моего подсознания или чистая случайность, но три из четырех альбомов были выпущены в один и тот же период с 1970 по 1971 год, и все они относятся к жанру соул. А самый поздний в хронологическом плане альбом Voodoo Ди’Анджело - непосредственный их потомок, поскольку является эталонным образцом музыки в жанре нео-соул.

#музыка@frfrwpepper

26 лет сегодня исполняется дебютному сольному альбому неповторимого MF DOOM. Это уникальный и значимый для своего времени релиз, повлиявший на очень большое количество артистов.

А еще 26 лет сегодня исполняется мне.
Вот такое совпадение 😁

Последние три года каждое лето думаю о том, что надо не забыть в сентябре поделиться одной из моих любимых осенних песен. Уже не сентябрь, но не откладывать же мне всё снова на следующий год..

«Колония» Одри Маги

Внимание, лонгрид.

Наверно, уже почти месяц прошел с момента, как я прочитала эту книгу. И, честно сказать, с самого начала впечатления были довольно противоречивые.
Книга, очевидно имеющая большое количество преимуществ, оставила после себя некоторое недоумение, и я даже не знала, кому предъявлять претензии: к себе как читателю или к писательнице и избранному ею способу самовыражения в романе.
Удивительным образом каждый раз книги, каким-то образом касающиеся Ирландии или её истории, находят меня сами. Колонию Одри Маги я абсолютно случайно обнаружила НЕ в книжном, но магазине и, прочитав аннотацию, сразу же приобрела.
С самого начала возникли вопросы относительно формы романа. Диалоги и прямая речь не оформлены в традиционном смысле этого слова (цитата двумя постами выше). И здесь можно искать дополнительные смыслы и говорить о том, что разговоры персонажей – это неотъемлемая часть основного массива текста, поэтому они никаким образом не выделяются. Но почему-то я испытываю особое желание обратить внимание на совсем другие детали, которые заставили о себе думать и по прошествии двух недель после прочтения.
Во-первых, мне очень хочется отметить тот факт, что «Банши Инишерина» Мартина Макдоны и «Колония» Одри Маги вышли в свет в один год (роман, однако, был опубликован на девять месяцев раньше). А отметить это я хочу, потому что, несмотря на то, что в хронологическом плане между событиями кино и романа разрыв почти в шестьдесят лет, они во многих моментах очень близки концептуально. Герои упомянутых выше произведений обитают на одном из ирландских островов, омываемых Атлантическим океаном, и, соответственно, тема изоляции от внешнего мира на фоне кровавых исторических событий (гражданская война в Ирландии в 20-х и апогей конфликта в Северной Ирландии в 70-х) играет ключевую роль и там, и там. Очевидно, эта проблема продолжает беспокоить ирландцев уже и 21 века. Только вот в фильме не происходит никакого вмешательства «чужаков» извне – любые выводы и наблюдения зрителей касаются исключительно людей, являющихся частью этой культуры. И конфликты, в связи с этим тоже личные и межличностные, не выходят за рамки этого комплексного, но всё-таки ограниченного мира.
В «Колонии» же прибытие на остров художника-англичанина и лингвиста-француза переворачивают жизнь его обитателей с ног на голову. Столкновение с другими ценностями, мыслями, образом жизни заставляет некоторых героев переосмысливать свое прошлое, настоящее и будущее. И в один момент происходящее на страницах по своей природе начинает напоминать долгое и методичное пережевывание жвачки: почти не меняется характер взаимодействий между героями, терпеливо повторяются одни и те же разговоры и реплики – и это все словно служит свидетельством того, что даже появление «чужаков» не в силах перестроить какой-то безвременный и неизменный уклад жизни на острове, передающийся из поколения в поколение. И формулы, которые использует Маги просты как дважды два. На ум приходит в данном случае одно слово – примитивизм. Причем примитивизм как в качестве художественной формы, так и в качестве не совсем комплиментарного упрощения сложных вопросов в тексте романа. В процессе чтения чаша весов колеблется, периодически клонясь то в одну, то в другую сторону. Но Маги прерывает эту отчасти интригующую драму на острове ужасающими справками о количестве погибших в результате терактов и столкновений, происходивших во время конфликта в Северной Ирландии.
Писательница, тем не менее, беспристрастна, она не принимает какую бы то ни было сторону. Да, Маги показывает незначительность душевных метаний героев в контексте таких исторических событий и в то же время масштабность личных переживаний каждого из них. А в итоге неспешно подводит нас к мысли, что фактически клубки межличностных противоречий – это и есть крупные этно-конфессиональные конфликты в миниатюре.

Продолжение в комментариях

#книги@frfrwpepper

Обычно я не пишу о книгах, которые мне сильно не нравятся или которые по тем или иным причинам бросаю читать. Но впервые я просто не могу смолчать. По крайней мере я дала себе обещание, что окончательный личный вердикт вынесу, когда преодолею рубеж в сто страниц. Here we are.
Обнаружив, что Фоера продают по огромной скидке на ВБ, сразу же решила — надо брать. Честно, я не читала у автора абсолютно ничего, даже самое известное его произведение «Жутко громко и запредельно близко» прошло мимо меня. Я подумала, что, может, оно и лучше, потому что в аннотации указано, что главные темы романа - семейный разлад и кризис идентичности - всё, что мы так любим. Но теперь спустя сто страниц могу с уверенностью сказать, что этот роман просто «Свобода 2.0» Франзена. И что же надо вкладывать в это определение? Это попытка придать глубины в таких моментах, где ее либо искать не хочется, либо найти почти невозможно. И полное отсутствие этой самой глубины в эпизодах, на основе которых можно было бы написать отдельные произведения.

И это первый раз, когда я со спокойной совестью, не мучаясь и не уговаривая себя довести дело до конца, откладываю книгу в сторону, чтобы в конце в очередной раз не задаваться вопросами: «зачем и почему?»

#книги@frfrwpepper

Новая любимая цитата.

Притча о важности (или нет) контекста в искусстве

Одним погожим весенним вечером этого года я решила прогуляться. В качестве музыкального сопровождения выбрала альбом, который довольно давно был добавлен в мой плейлист. И это оказался Deathconciousness группы Have a Nice Life. Я знала о нем чрезвычайно мало, но главным фактором для меня в данном случае было то, что он входил в разного рода рейтинги в категориях «лучшие альбомы», «лучшие альбомы жанра N» и так далее.
Понятное дело, название альбома говорит само за себя, и я была морально готова погрузиться в пучины грусти, но что-то пошло не так… Видимо решающую роль сыграло то, что предзакатные лучи солнца в этот день по-особенному красиво проглядывали сквозь уже освободившиеся от снега ветви деревьев и даже немного согревали меня, совершенно истосковавшуюся по теплу и свету. И первой композиции (прошу заметить инструментальной) было достаточно, чтобы наполнить душу спокойствием и сосредоточить внимание на всех приятных деталях, которые только могут быть у пешей прогулки в замечательную погоду. Уже потом я узнала, что альбом этот ой какой замысловатый. Во-первых, из интереснейшего видео-эссе я выяснила, что во время своего релиза в 2008 году, он вышел не просто в формате компакт-диска с впечатляющей репродукцией картины «Смерть Марата» Жака Луи Давида в качестве обложки, но и с семидесятистраничным буклетом, в котором при помощи вымышленной истории о религиозных поисках подробно описана вся концепция альбома. Во-вторых, выяснилось, что описать всю эту концепцию можно двумя словами: трансцендентальный нигилизм. А это понятие ввёл в философию Рэй Брасье в своей работе «Несвязанное ничто: просвещение и вымирание» (кстати, ею вдохновлялись при создании первого сезона сценаристы «Настоящего детектива»). Как вы можете понять, жизнеутверждающего в ней мало. Скорее, наоборот.

А потом в комментариях к другому видео-эссе я увидела, что этот альбом в своем смысловом наполнении сравнивают с творчеством одного музыканта под псевдонимом The Caretaker. «Имя что-то знакомое», – подумала я и вспомнила, что слушала его во время учебы в университете. И скажу вам эта музыка оказывала и до сих пор оказывает на меня седативное действие, словно по мановению волшебной палочки отключает любые тревожные мысли. В очередной раз отправилась искать ответы в интернете и узнала, что посредством своего проекта The Caretaker Джеймс Лейланд Кирби изучает «память, её постепенное ухудшение (стадии деменции), ностальгию и меланхолию». То есть это не просто приятная эмбиент-музыка, а сложное исследование проблемы болезненной и страшной. И слушать его музыку как прежде, конечно, у меня уже никогда не получится.

Я это всё к чему. Видимо, не всегда стоит вдаваться в подробности.

#музыка@frfrwpepper

Увидела у Милы интереснейшую подборку и подумала, почему бы не попробовать тоже сделать что-то такое?

В итоге получился небольшой сборник значимых (и не очень) для нас с Викой литературных произведений.

Вторая часть этого мини-интервью у Вики на канале – заглядывайте!

Как бы вы ответили на эти вопросы? 💫

На просторах интернета нашла вот это чудо. Детройсткий симфонический оркестр исполняет инструментальную версию песни Эрики Баду на трибьют-концерте, посвященном творчеству Джей Дилла. Теперь в копилку прибавилась еще одна мечта - побывать на таком концерте 📱

Про этих музыкантов подробно писала здесь.

#музыка@frfrwpepper