Кадры решают.

Небо над Берлином/Крылья желания (1987)

Вот как раз иллюстрация медленного кино — фильм Вима Вендерса «Небо над Берлином», который входит в топ-100 этапных фильмов мирового кинематографа.

Я давно к нему подступалась, но сейчас, посмотрев его целиком, понимаю, что раньше бы его точно не осилила.

Почти вся первая половина фильма — длинная экспозиция про то, как ангелы среди людей слушают их мысли и утешают прикосновением. И то, что в детстве казалось мечтой — читать мысли всех вокруг — ощущается скучным и унылым. Дальше историю разбавляет неожиданное появление Питера Фалька, который снимается в фильме про Коломбо, снимаясь в «Крыльях желания». А потом сюжет наконец выходит к развязке и сильнее увлекает, и на последнем часу я встрепенулись и досмотрела с интересом.

Но в целом, в меня фильм не попал.
Мне понравилось несколько моментов: художественные черно-белые кадры, отзвук будущих «Идеальных дней» в кадре играющего среди трепещущих листьев солнца, и как классно сделан переход между черно-белыми сценами и цветными. Я не совсем поняла, за счёт чего это сделано, думаю, что это смена объектива и глубины резкости с зернистостью, но было круто, потому что настроение фильма поменялось сразу.

Но на «Небе над Берлином» я вспомнила, насколько не люблю в кино период с середины 80х до середины 90х. Костюмы, эстетика, настроение этого времени меня бесят так, что даже Ник Кейв не спасает.

Пересмотрю, пожалуй, лет через 10, когда поумнею. Как ваши впечатления о фильме?

#100великихфильмов

Схема медленного кино от Пола Шредера

В прошлом посте я писала, что Пол Шредер, известный сценарист (Таксист, Бешеный бык, Последнее искушение Христа) и режиссер (Американский жиголо, Мисима: жизнь в четырех главах, Тихий садовник), начинал как кинокритик и ещё в 1972 году, когда ему было 24 года, написал книгу «Трансцендентальный стиль в кино: Одзу, Брессон, Дрейер». Там он исследовал фильмы этих трёх режиссеров, отмечая, что все они посвящены трансцендентности — «выходу за пределы доступной реальности к тайне ее истинного устройства».

В 2018 году Шредер выпустил переиздание книги, расширив ее. Он добавил понятие медленного или ненарративного кино, в которое трансформировался трансцендентальный стиль. Это медленное кино он противопоставляет привычному нарративному, которое воздействует на зрителя через действие сюжета и сопереживание героям.

Большинство фильмов нависают над вами. Они агрессивно нависают, держа руки на вашем горле, пытаясь захватить каждую секунду вашего внимания. Но трансцендентальные фильмы дистанцируются от вас и используют время как технику. Они задерживаются на повседневном, несобытийном, повторяющемся. При умелом использовании этот удерживающий прием является способом активировать зрителей и их внимание.

Ненарративное, медленное кино — это кино с ослабленной драматургией, намеренно невыразительной актерской игрой, длинными планами, минимальными движениями камеры, небольшим количеством музыки. То кино, которое парадоксально действует на нас скорее через скуку, чем через увлекательность. Из свежих фильмов можно привести в пример «Идеальные дни» Вима Вендерса или «Паттерсона» Джима Джармуша.

И вот на этой схеме Пол Шредер собрал и классифицировал всех режиссеров, которые по его мнению работают в таком стиле.

Как читать схему?

🔵Чем ближе к центру, отмеченному буквой N, тем больше в фильмах режиссера традиционного нарратива, чем дальше, тем соответственно меньше

🔵Круг, очерченный кольцом Тарковского (The Tarkovsky Ring) определяет, снимает ли режиссер кино для зрителя (такие внутри круга) или режиссер в зрителе совсем не заинтересован и снимает для себя, музеев, каких-либо учреждений (такие вне круга)

🔵И еще есть три основных направления, на которые Шредер делит медленное кино:

→ Наблюдающая камера (The Surveillance Cam) — тут режиссеры делают упор на запечатлении повседневной реальности, как Гас Ван Сэнт

→ Художественная галерея (The Art Gallery) — режиссеры, которые предпочитают образность, абстрактность, созданную визуалом и звуком, сюда Шредер относит, например, Линча

→ Медитативное кино (Mandala) — это режиссеры, воздействующие на зрителя, буквально вводя его в транс, тут Тарковский, Сокуров, Одзу и Дрейер.

Синефилы на реддите спорят, насколько адекватно такое деление и отнесение конкретных имен туда или сюда, но в целом, мне кажется, это любопытная классификация, которое может упорядочить что-то в голове или открыть новые имена.

А цвет в «Американском жиголо» великолепен! Очень много мягких или, наоборот, ярких контрастов и неона.

И какие красивые актеры и атмосфера, музыка, костюмы. Все эти джинсы со стрелками и льняные пиджаки Армани, облегающие торс Ричарда Гира, который под «Call me» Блонди несётся по шоссе, залитому солнечным светом 😍

Хотя вот к мотивации героев были вопросы, поэтому я и стала копать трансцендентность, которую так любит Пол Шредер. Он, еще будучи кинокритиком, написал целую книгу про трансцендентальный стиль в кино. И говорил, что сам как режиссер стремится к этому стилю.

Трансцендентность, если что, — это что-то за пределами разума, чувств и познания. И Шредер в своей книге говорит, что психологизм и реализм — враги трансцендентности. Но Линчу почему-то это не мешало, подумала я, мотивации его героев понятны психологически, и трансцендентности хоть ложкой черпай. Но я не докрутила эту мысль до полноценного поста, поэтому просто делюсь ее обрывками и картинками))