Кадры решают.

Сближенность по насыщенности цвета: сатурированные гаммы

Продолжаю нудить про способы организации цвета в кино

Мы уже посмотрели, как выглядит контраст и сближенность по оттенку цвета и по температуре. В этих двух случаях, чаще всего, в кино используется принцип контраста, потому что такие выраженные контрасты в обыденной жизни не так часто встречаются.

Зато при построении кадра по насыщенности обычно, наоборот, используется сближенность. Ведь для насыщенности цветов в обычном окружающем нас мире, скорее, характерны контрасты, поэтому сближенность по насыщенности воспринимается в кино как неслучайное художественное решение.

Сближенность может быть по высокой или низкой насыщенности цвета. Соответственно, мы получаем сатурированные и десатурированные цветовые гаммы.

В этой подборке кадры со сближенностью по высокой насыщенности цвета, то есть все или почти все цвета в кадре — насыщенные.

Эта насыщенность может выглядеть ненатуральной, создавая эффект нереальности показанного мира. Или это могут быть насыщенные, но естественные цвета, которые создают определенное настроение.

Эти выходные в нашем киноклубе будут насыщенно-обсуждательные:

🎥 Живая встреча в субботу, 1 марта в 16:00 по мск: обсуждаем фильмы из давних вотчлистов участников, в этот раз будут «Пожары» Дени Вильнева

→ Обсуждение пройдет в мастерской Человеческой техподдержки в Вавилов Лофт (Кадетская линия, д.5, корп.2Д, пом. 3226).

→ Купить абонемент на встречу можно тут: https://krafty.ninja/workshop/kinoklub (промокод для всех наших подписчиков: первыйряд)

🎥 А онлайн в воскресенье, 2 марта в 19:00 по мск обсудим два свежих фильма, чтобы быть в курсе новинок: «Бруталист» Брэйди Корбе и «Мемуары улитки» Адама Эллиота, оба Оскаровские номинанты этого года

→ Участие свободное, для обсуждения нужно вступить в чат

#анонс

«День начинается» (1939)

Марафонное кино из списка #100великихфильмов упорно учит меня избавляться от стереотипов. В середине этого фильма я решила, что уже все поняла про эту простую историю и осталось только досмотреть, чтобы прояснить детали сложившегося в моей голове сюжета. Как бы не так, тут же последовал первый неожиданной поворот, а затем еще, и еще.

«День начинается», как пишет Википедия, — это один из главных примеров течения во французском кино, обозначенного названием «поэтический реализм». За поэзию тут отвечает Жак Превер, сценарист и поэт, за реализм — режиссер Марсель Карне и художник-постановщик Александр Траунер, который настоял на том, чтобы квартира главного героя не имела подвижных стен и полицейские при штурме квартиры стреляли настоящими пулями, чтобы усилить ощущение угрозы и клаустрофобии.

Молодого Жана Габена я уже видела в «Великой иллюзии» Ренуара, и поэтому не удивляюсь, что он, не имея классической красоты или привлекательности Делона или Брандо, с первых сцен покоряет своим сочетанием лиричности и мягкости с мужественностью и силой.

И каждый раз в старом кино меня поражает, как герои умеют рефлексировать свои чувства и говорить о них. Почему нам спустя 75 лет приходится этому специально учиться, иногда годами? Прямо напрашивается тренинг по осознанности «Саморефлексия и ненасильственное общение на примере великого кино» 🙂

— Как только я тебя увидел, мне захотелось стать счастливым. Правда. Я люблю тебя.

— Вы такой ласковый. Временами, когда я остаюсь одна, я тоже мечтаю о любви. Радуюсь. Смеюсь. Вот сейчас я слушаю вас, а на душе так хорошо. Сердце сжимается и хочется плакать.

На следующей неделе обсуждаем номер 98 из списка — «Небо над Берлином»/«Крылья желания», ФРГ-Франция, 1987, Вим Вендерс

(забавно, перед очередным выбором фильма через рандомайзер поймала себя на мысли, что раньше молилась, чтобы выпал какой-то относительно новый фильм, а теперь, наоборот, у меня больше интереса к кино из первой половины 20 века)

Кто посмотрел «День начинается»? Поделитесь впечатлениями 🖥

Загадка цветовой схемы Orange/Teal

Примерно с начала 1990-х количество фильмов, выстроенных на оранжево-бирюзовой или желто-синей схеме очень выросло, буквально подавив все остальные цвета. Максимум употребления этих цветов пришелся как будто на 2010-е.

Вот тут в подборке постеры фильмов этих лет и две интересные аналитические схемы. На первой анализ 35000 постеров к фильмам с 1914 по 2012 год. Как видите, количество синего на афишах росло с 90-х. А на круговой диаграмме показано распределение цветов в 312 трейлерах фильмов, вышедших в 2013 году, выбранных случайно. Оранжевый и синий вне конкуренции.

В чем причина этого цветового помешательства на двух оттенках?

Ну, конечно, первая причина распространенности единой цветовой схемы в том, что в 2000-х цифровая цветокоррекция стала достаточно дешевой, что упростило процесс придания изображению нужных цветов. Но почему многие колористы для своих фильмов выбирают именно синий и оранжевый?

Самое очевидное: холодный сине-бирюзовый лучше всего выделяет цвет кожи актеров, который как раз относится к теплой оранжево-желтой гамме. Это способ выделить героя, отделить объект от фона с помощью цвета вместо глубины резкости или освещения.

Есть и другие версии по поводу такой популярности сочетания оранжевого и синего:

🟠 различат даже дальтоники: это лучший вариант для дальтоников, потому что люди, неспособные распознать один цвет, все равно могут уловить контраст, используя оставшиеся цвета, которые они различают

🟠 психология цвета: оранжевый воспринимается как цвет энергичности и позитива, а синий как "крутой", "классный" цвет

🟠 подражание Кэмерону: в начале 2000-х снимали многие режиссеры, на которых оказали влияние фильмы Джеймса Кэмерона конца 80-х и 90-х годов («Чужие», «Бездна», «Терминатор 2»), в которых присутствует много синего. О любви Кэмерона к синему, кстати, я тоже уже как-то писала

🟠 золотой час: это цвета неба и солнечных лучей в золотой час перед закатом, и это сочетание кажется большинству красивым

🟠 распространение эффектов CGI: сине-оранжевая гамма позволяет лучше "смешать" компьютерную графику с обычной картинкой.

В недавнем Носферату, кстати, тоже использована эта цветовая схема с контрастом не внутри кадра, а между кадрами и сценами, вот тут я про нее писала.

Контраст по температуре и основной закон взаимодействия цветов

Контраст цветов по температуре, кажется, используется сейчас в кино ещё чаще, чем контраст по оттенкам. И это тоже такой прием работы с цветом, который зрителю легко считать.

Суть его в том, что в кадре, между кадрами или между сценами используется контраст оттенков теплой и холодной гаммы.

А один из главных законов взаимодействия цветов состоит в том, что самый сильный контраст образуют оттенки, противоположные друг другу на цветовом круге. Этот контраст усиливает насыщенность каждого из цветов, если их поровну в кадре.

И есть одна схема, которую последнее время в кино мы видим чаще всех остальных. Да-да, это вездесущий orange/teal или amber/teal, то есть оранжевый (янтарный) и бирюзовый ▶️▶️