Почему у российского кино до сих пор не получается нестыдных фильмов для массового зрителя

На вчерашней лекции по истории отечественного кино Евгений Яковлевич Марголит сказал такую интересную мысль про то, почему до сих пор российское кино не делает классный массовый продукт на уровне «Форрест Гампа» или «Дня сурка».

Мы разбирали первые годы существования советского кино, и Марголит говорил о том, что российское дореволюционное кино, которое было зрительским, как и любой коммерческий кинематограф, потом было полностью отринуто новыми режиссерами, появившимися после революции. Вот пришли эти все Эйзенштейны, Кулешовы, Вертовы, которым тогда было по 20 лет и начали все снимать заново, ни на какую традицию не опираясь.

Марголит рассказывал, что будущие советские режиссеры были подростками во время Первой мировой войны, а в Российской империи тогда был запрет на посещение кинотеатров детьми, поэтому дореволюционное кино они, в общем-то, даже не смотрели.

И вот после революции они начали кино делать заново. И цели, конечно, у этого кино были какие угодно, но только не угодить зрителю: сломать старое, изобрести новое: новый киноязык, новые темы для кино, новые смыслы. Приблизить мировую революцию, наконец.

При этом снимали эти режиссеры, как они сами говорили, для утопического зрителя, того самого преисполнившегося социалистическим сознанием пролетария, который только и был способен понять это новое кино. А обычные зрители не очень-то понимали вот это весь их киноавангард и рублёный монтаж.

И с тех пор так и пошло, что российские режиссёры не особенно ориентировались на зрителя. А если такие режиссёры, которые хотели снимать зрительское кино, и возникали, как, например, Рязанов, их в киношной среде было принято слегка презирать. Марголит рассказал случай, как в 1982 году на факультете ВГИКа студентов спрашивали про любимого режиссёра, и кто-то назвал Рязанова, а по аудитории прокатилось «буууу...»

И вот из-за этого, как говорит Марголит, до сих пор если в России снимается массовое кино, то оно делается с позиции презрения к зрителю. А к осмыслению тех фильмов, которые снимали с уважением к массовому зрителю, мы до сих пор ещё не можем подобраться.

Но вот, кстати, недавно Жора Крыжовников сделал, по-моему, очень классные видеоразборы «Иронии судьбы» и «Служебного романа». Я посмотрела их просто с упоением. Это действительно очень подробные и осмысляющие разборы, сделанные с большой любовью. Может быть, вот это начало этого процесса, нужного нам, чтобы делать хорошее зрительское кино, которое не будет глупым или пошлым, а будет добрым и человечным?