Сочетание янтарно-оранжевого и бархатно-черного/темно-коричневого — это то, что в первую очередь всплывает у меня в памяти, когда я слышу «Крестный отец».
Его оператор Гордон Уиллис специально недоэкспонировал негатив, чтобы создать более глубокие и насыщенные тона. А теплая оранжево-желтая гамма была отсылкой к ротогравюре, методу печати фотографий в газетах времени действия фильма (выложу их примеры в комменты).
А чтобы еще больше имитировать обстановку фильма 1940-х годов, Уиллис и Коппола отказались от зум-объективов и других современных инструментов, решив вместо этого рассказывать свою историю в стиле живописных, классически скомпонованных кадров.
Другой отличительный визуальный прием фильма — верхнее освещение, идея которого, как говорил Уиллис, возникла случайно, во время пробного грима с Марлоном Брандо.
Мы просто посадили Марлона за стол и добавили это верхнее освещение, чтобы заставить его грим работать. Вот так и возник весь этот подход. Когда происходит что-то подобное, вы всегда можете романтизировать это и придумать другие причины, но в этом случае других причин не было! Я решил освещать Марлона так, как я уже попробовал, но затем мы попытались заставить весь фильм работать таким образом.
Верхнее освещение не было новой идеей, новая идея была в том, чтобы распространить его на всю картину.
#100великихфильмов
Давайте обсудим ваши впечатления от фильма. Кто смотрел впервые, кто повторно? Получили удовольствие? Есть ли желание посмотреть и обсудить 2 и 3 часть, или двигаемся в марафоне дальше?
На следующей неделе обсуждаем в рамках марафона фильм 1915 года «Рождение нации», режиссер Дэвид Уорк Гриффит