4 градуса по Цельсию

А вот так я себя ощущаю, когда рабочий день начинается.
⬇️⬇️⬇️

Как я ощущаю себя, когда в конце рабочего дня отвожу готовые коробки в архив.

🎥 "Индиана Джонс: в поисках утраченного ковчега" (1981), реж. Стивен Спилберг.

Но США ей оказалось мало. Она решила покорить весь мир. Вместе с мужем она объездила все крупные киноархивы Европы и Советского Союза и по итогу основала в 1938 году FIAF - Международную Федерацию Киноархивов, которая живет и здравствует до сих пор и каждый год в ее ряды добавляются все новые члены (например, университет в котором я учусь и Кинематека, в которой я работаю). Айрис Барри считается пожизненным президентом FIAF.

Также она участвовала в создании и организации киноархива Библиотеки Конгресса, той самой, которая вносит особо важные фильмы в свой реестр. Непослушная, дерзкая девчонка из монастырской школы, без высшего образования стала главным архитектором системы, которая до сих пор бережно сохраняет ваши любимые фильмы.

Вообще понятие “киноканона” тоже началось с нее. Она сформировывала через показы, лекции, киноклубы, музей понимание кино как произведения искусства. Но в ней не было снобизма. Наравне с “Метрополисом” она могла восхищаться “Котом Феликсом”, потому что кино разное и разное кино может быть важным.

Айрис Барри умерла в Марселе в декабре 1969 года, она долго болела раком и почти отошла от дел. Вместе с другом Пьерром Керу она владела антикварным магазинчиком на лазурном побережье Франции. Но до самой своей смерти Айрис сохраняла свою позицию в МоМА. Она так никогда и не покинула музей.

За каждым великим режиссером стоит работник архива, который когда-то добавил его фильм в каталог архива, тем самым подарив фильму и режиссеру время - время быть увиденными, понятыми, полюбившимися. Айрис Барри была одной из них, той самой “леди в темноте” кинозала, которая смотрела, анализировала и сохраняла. Потому что как она говорила

кино настаивается, как вино.

Мамочка киноархивов - Айрис Барри.

Когда кино считалось стыдным развлечением, она доказывала, что кино - это искусство.

Когда режиссеры и студии не задумывались о будущем своих фильмов - она предложила им бессмертие - сохранить их фильмы в музее.

Когда киноархивы по всему миру плохо коммуницировали друг с другом - она объединила их во всемирную федерацию, которая существует до сих пор.

Это все лишь малая часть того, что за свою жизнь успела сделать Айрис Барри - женщина, которая создала правила сохранения кино.

Биография Айрис Барри удивительна с самого начала и до конца и пропитана огромной любовью к кино. Она даже родилась в один год с кино - в 1895 году. Я постараюсь сегодня лишь кратко обозначить величие этой женщины, для полного погружения советую вам прочитать ее биографию “Lady in the Dark: Iris Barry and the Art of Film” Роберта Ситтона. Для понимания философии самой Барри советую прочитать ее книгу “Let´s Go to the Pictures”.

Ее детство прошло в Бирмингеме на ферме бабушки и дедушки. Отца Айрис никогда не видела, мать была вечно увлечена бизнес-проектами. Школу Айрис так и не закончила, не говоря уже о получении высшего образования. Она была дерзкой девчонкой, из одной школы ее выгнали, потому что она не захотела “сдавать” подругу, из монастыря ее отчислили также за непослушание.

Ее бабушка была в шоке, что Айрис вечно пропадает в кино - тогда кино считалось развлечением для низших слоев населения. Но Айрис пошла дальше и стала первой женщиной-кинокритиком в Великобритании. Она писала для Spectator и Daily Mail. Откуда тоже уволилась, не пожелав подчиниться указу начальства нахваливать британское кино, какого качества оно бы не было.

Во время Первой Мировой Войны Айрис составляла заказы на пулеметы и помогала в доставке телефонных столбов для почты. Перепечатанные ею отчеты читал сам Уинстон Черчилль и как говорила Айрис “в них не должно было быть ошибок”.

У нее было двое детей - Робин и Майзи от поэта Уиндема Льюиса - они не были женаты. А детей воспитывали няни и мать Айрис. Дети думали, что Айрис их тетя. По сути она просто продолжила паттерн заложенный ее матерью.

В 1925 году она стала соосновательницей London Film Society. Это был первый киноклуб в Великобритании, в котором показывали фильмы как произведения искусства. Фильмы старательно отбирала сама Айрис Барри. Это была ее первая кураторская работа. На основе London Film Society затем сформируется, но уже без Барри, British Film Institute он же BFI и продолжит сохранять кино и показывать его и сегодня.

Барри вместе с первым мужем Аланом Портером уедет в США, переживет там тяжелые времена великой депрессии, разведется и попадет в общество, которое в итоге и приведет ее к главному детищу ее жизни - кинобиблиотеке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MоMA). Учитывая ее опыт в London Film Society, ее назначат куратором библиотеки, ее второго мужа Джона Эббота директором этого отдела. Вместе они поедут в Голливуд, и предложат легендам Голливуда “сделку бессмертия” - они сохранят их фильмы в своей библиотеке и будут их показывать, объяснять и анализировать в колледжах и университетах. Дисней согласился сразу, Мэри Пикфорд тоже, но любимые фильмы все равно оставила себе. Чаплин сомневался больше всех, но все равно отдал копии своих фильмов Барри. Также поступил и Гарольд Ллойд. Возможно, именно поэтому практически все их фильмы дошли до наших дней. Айрис сдержала обещание.

Нашла очередной артефакт.
Как бы удивился этот бедный киномеханик, если бы увидел какие длинные фильмы сейчас крутят в кино. 600 метров - это примерно 30 минут🤭
Журнал "Синефоно" №5, 1911 год.

Тут произошло прекрасное! Нашли, считавшийся утерянным, фильм Жоржа Мельеса! Поэтому внеочередной выпуск “В поисках утраченной пленки”.

“Gugusse and the Automaton” (1897), реж. Жорж Мельес.

В сентябре 2025 года в архив Библиотеки Конгресса привезли пленки. Они давно хранились в семье МакФарланд и вот супруги Билл и Мэри погрузили их в машину и привезли в архив. Они не знали, что за фильмы на пленках. Их когда-то купил прадедушка Билла - Уильям Фрисби. Он был фермером (выращивал картошку) и школьным учителем, но по вечерам он превращался в величайшего шоумена и возил по ближайшим городкам на своей повозке кинопроектор с фильмами и показывал их людям. Вместо живой музыки он включал пластинки на граммофоне. Так в его коллекцию попал фильм Мельеса.

Опознали фильм по Trademark Shot. Я писала в своем посте про них, что у Мельеса этим опознавательным значком была звезда по названию его компании “Star Film”. И вот как раз такую звездочку заметили в кадре. А затем уже опознали самого Мельеса в одной из ролей.

Удивительно, но нитратная пленка, которой почти 130 лет вполне неплохо дожила до этого момента. Мне понравилась фраза Джорджа Уиллемана, главы отдела нитратных пленок. Он сказал, что его поражает до сих пор насколько нитратная пленка может быть устойчивой и выносливой. У них хранятся ацетатные пленки, которые невозможно уже посмотреть, кассеты, которые уже нельзя проиграть. Но вот перед ними лежит нитратная пленка девятнадцатого века, и она в отличном состоянии! Оцифровка и реставрация фильма заняли неделю.

Вот что значит нечастая эксплуатация и правильное хранение. Так что можно считать это самым настоящим чудом. Ведь еще недавно считалось, что такие старые фильмы найти целыми уже невозможно. Ну, кино как обычно нас удивляет.

Так что “no longer lost”! И у нас с вами есть прекрасная возможность посмотреть этот фильм, возможно, самый первый с героем-роботом.

Немецкая Кинематека выложила тур по своей постоянной выставке. На данный момент ее можно посмотреть только в таком виде, так как музей переехал и постоянная экспозиция пока не работает.

Я успела побывать там до закрытия и очень советую погулять по этой выставке.

Что там можно увидеть? Огромное собрание личных вещей Марлен Дитрих, самый первый Оскар в истории за лучшую мужскую роль - его получил Эмиль Яннингс в 1929 году за фильм “Дорога, по которой пойдут все” (1927). Различные артефакты раннего кино и немецкого экспрессионизма и еще много-много всего!

Много вариантов фенакистоскопов хранится, например, в Библиотеке Конгресса, но благодаря оцифровке, мы также можем на них посмотреть.