4 градуса по Цельсию

Top Hat подарил нам вечный хит — Cheek to Cheek. И с этим номером связан прекрасный закулисный эпизод:
Джинджер Роджерс надела на съёмки платье, усыпанное перьями. Красиво — да. Но Астер с режиссёром Марком Сэндричем были против: перья будут сыпаться. Роджерс обиделась и ушла с площадки, пока ей не разрешили танцевать в этом самом платье. (Ну дива!) В итоге — перья и правда сыпались. Если внимательно присмотреться к танцу в кульминации номера, то можно заметить их в воздухе и на полу. Но выглядело это всё равно волшебно.

Мюзиклы — один из моих любимых жанров. И я всё ещё продолжаю постигать классику. Сегодня, например, исполняется 90 лет фильму "Top Hat" с Фредом Астером и Джинджер Роджерс — одному из главных мюзиклов золотой эры Голливуда.

Танцор Джерри Тревис (Астер) и модель Дейл (Роджерс) влюбляются, но Дейл ошибочно принимает Джерри за мужа своей подруги — и начинается милейшая в своей абсурдности комедия положений. Всё это, конечно, под песни Ирвинга Берлина и искромётную чечётку.

Что может быть лучше видео с котиками? Только старые видео с котиками.


Речь о фильме 1894 года «Падающая кошка». Его снял Этьен-Жюль Маре — один из тех, кто стоял у истоков кинематографа. Именно он изобрёл фото-ружьё. Нет, это не отсылка к "Простоквашино" — так назывался прибор, который позволял быстро снимать последовательные кадры движения. При воспроизведении на фотопластинке получалось то, что мы теперь называем видео.

Этот эксперимент проводился не ради лайков, а ради науки. Цель — понять, как кошки приземляются на лапы, да ещё и с разворотом на 180 градусов.

Наиболее наглядно всё видно в серии снимков, где чётко прослеживается каждая фаза в воздухе. Кино во имя биомеханики.

Я это видео регулярно показываю своему коту, но он до сих пор так и не освоил технику. Видимо, недостаточно мотивирован.

Я вижу в этих появлениях не просто эффектные вставки. Это почти прямая отсылка к утерянному фильму “Голливуд” (1923) — ленте, в которой снялись в камео более 50 звёзд немого кино. Это был своеобразный “тур по студии Paramount”, и “Сансет Бульвар” словно продолжает ту же традицию, только сквозь призму мрака и безумия.

Очень надеюсь, что “Голливуд” когда-нибудь найдут. Мне бы хотелось не просто посмотреть, но и найти в нем все камео.

Также на студии можно увидеть самого Сесила Б. ДеМилля (первое фото) - одного из отцов-основателей Голливуда, постановщика масштабных исторических драм - “пеплумов” и сооснователя Paramount. А в финале мелькает Хедда Хоппер (второе фото) — влиятельнейшая светская журналистка и “заноза” многих звёзд того времени.

Камео. О, я фанат камео. Я тот человек, который выискивает Хичкока в каждом фильме Хичкока. Камео Стэна Ли я тоже всегда любила находить.

В “Сансет Бульвар” нам подготовили несколько очень знаковых камео.

Сцена с игрой в бридж — настоящая мини-ретроспектива. Там появляются:

Х.Б. Уорнер (на фото справа) — звезда немого кино, позже — характерный актёр у Френка Капры.

Анна К. Ниллсон (на фото вторая слева) — одна из ведущих актрис 20-х, чья карьера затихла с приходом звука.

Бастер Китон (на фото слева. О, этот его муд) — легенда немой комедии, не сумевший также уверенно перейти в эпоху звука.

Главный герой называет их всех “кабинетом восковых фигур” — и это звучит особенно болезненно.

Но у Нормы Дезмонд на это — своё мнение. Она уверена: настоящее искусство — немое кино. И она такая не одна. Через нее режиссер Билли Уайлдер и сценарист Чарльз Брэккет выразили мнение очень многих кинодеятелей. Сколько раз, читая разные мемуары, я сталкивалась с рассуждениями, что звук — это, конечно, хорошо, но он убьет кино. И вообще поиграются, и вернутся в родную немую гавань. И вот, как говорится, мы здесь. Спустя 100 лет. Хотя после некоторых современных фильмов мне самой очень хочется включить режим “Нормы Дезмонд”.

Переход от немого к звуковому кино прошел болезненно для большого количества звезд. Вообще сделать бы отдельный пост на эту тему, но пока приведу короткую статистику:

1927, 1-я церемония «Оскара» — 25 номинантов, из них 24 немых.

1928, 2-я церемония — из 28 фильмов только 7 полностью немые, ещё 6 — частично.

1929, 3-я церемония — только один немой документальный фильм. Остальные — звуковые.

Звук пришёл стремительно. Тот, кто не успел адаптироваться, исчезал из индустрии.

Сансет Бульвар, 1950 год. Реж. Билли Уайлдер.

Еще один юбиляр этого месяца - фильм, который проводит нас закулисы киноиндустрии. Нуарная трагикомедия Билли Уайлдера о начинающем сценаристе (Уильям Холден), которого буквально “запирает” у себя в особняке бывшая звезда немого кино — Норма Дезмонд (Глория Свенсон). Она мечтает о возвращении на экран и нанимает героя доработать её “великий” сценарий по «Саломее».

И пусть вас не пугает напыщенная игра Глории Свенсон - она играет актрису, чьё тело привыкло говорить за неё — ведь её звезда взошла в немую эпоху.

Фильм культовый. Без него не обходится ни один список «лучших за всю историю», но мне особенно интересны две вещи:
— отношение Нормы к звуковому кино
— и камео старой гвардии Голливуда.

В 2020 вышел ремейк с Харрисоном Фордом, где все собаки — CGI. Чтобы, цитирую, «расширить эмоциональный диапазон» и не травмировать животных. В итоге пострадали зрители. Бак теперь делает глаза лучше половины актёров, но выглядит так, будто вот-вот заговорит голосом из «Кошки против собак».

Но мое самое любимое, это заботливая надпись на сейфе с деньгами в пивнушке.

Нашла фото со съёмочных локаций: всё по-настоящему — снег, натура, никакой графики.

Раз уж заговорили про «Золотую лихорадку» Чаплина, вот ещё один фильм в тему — «Зов предков» (1935) Уильяма Уэллмена с Кларком Гейблом в главной роли. Тут всё всерьёз: никакого Бродяги, зато — статный Гейбл в роскошной шубе. Смотрит вдаль, спасает, страдает, золото добывает, собак приручает — полный комплект героя северных широт.

И, конечно, собаки! Особенно Бак — просто чудо, что за пёс.

Бывали и накладки. На показе “О мышах и людях” Майлстоуна плёнка съехала, картинка на экране уползла вниз, всё остановили — и через пару минут продолжили. Но даже в таких моментах есть очарование. Ты как будто переносишься в старые времена, когда плёнка рвалась, зажёвывалась — или вспыхивала прямо в проекторе.

Я посмотрела 33 фильма за 6 дней — и влюбилась в кино снова. Некоторые из этих фильмов ещё всплывут на канале в других постах, так что оставайтесь рядом. Это был скорее эмоциональный пост.

Il Cinema Ritrovato — это про то, как кино продолжает жить.
Не в музейной витрине и не в архивной коробке, а здесь и сейчас.
На площади. В зале. В рояле, который играет под кадр.
В детском смехе и в искренних слезах.
#Bologna2025