В ГИМе идёт выставка "СВОЯСИ. Традиции будущего" — современные художники работают с наследием, прежде всего неосязаемым и конструируемым "русским кодом". К художникам вопросов в общем-то нет, открыла для себя Антона Фролова, была очень заинтригована. Но вот поразмышлять о выставке с кураторами... хотелось бы.
Начнём с контекста. Пару месяцев назад мы уже писали о выставке в ГИМе, которая тоже переосмысляла "русское наследие" — выставка костюмов дизайнерки Ульяны Сергеенко. Выставка была зрелищной (инстаграмной), эстетиШной, что тоже вполне себе достоинство. Сейчас ровно в том же пространстве проходит выставка "Свояси” — не первый подобный проект о переосмыслении традиции через современное искусство. Первая “Свояси” прошла в 2023 году, и каждый год число участников растёт.
🔴 В отличие от выставки костюмов У. Сергеенко, в этот раз сам ГИМ ничего из своих запасников не предоставил. Хотя простая идея — повесить рядом с ликами А. Фролова иконы из запасников уже сделала бы выставку более вписанной в контекст музея и, соответственно, создало бы диалог между "аутентичным" и современным. С другой стороны, отсутствие предметов из фондов ГИМ постараемся прочитать не как кураторскую недоработку, а как симптом: выставка утверждает наследие как перформативную и живую практику (техники, образы), а не как архивную материальность.
🤍 Тем не менее, выставка интересна — на ней совсем нет мотива забвения и разрушения, характерного при разговорах о "русскости".
Никакой грусти, тоски и ностальгии, только пересборка неосязаемой "традиции". Нет той самой restorative nostalgia (С. Бойм, 2001). Вместо реконструкции "утраченного прошлого" художники предлагают новую сборку коллективной идентичности (какой бы она ни была) — распятые айфоны, носибельные кокошники. В описании выставки читаем:
«В этом году экспозиция посвящена образу будущего: как оно изменится, если мы сохраним и приумножим наследие предков?»Это видится мне интересной тенденцией. Какое-то время назад любой проект, размышлявший о традиции сводил всё к разрушению деревни, обветшалым домам и просвечивающей в этом ностальгии по "золотому веку", когда русский человек был более духовен. Тут же икона и цитаты из Библии смотрятся пусть еще и не до конца естественно, но, во всяком случае не выбивают из посетителя тяжёлый вздох утраты. Пожалуй, заслуга этого не только в работе кураторов, но и общем контексте, где носить православные бренды (такие как “К свету”) и косоворотки стало модно.
⚡️️Мультисенсорный опыт (запахи) и digital art — тоже не обошли выставку. Не могу сказать, что к ИИ девушкам с веснушками я уже привыкла, но их использование на выставке иллюстрирует тренд на некоторую "цифровую" или "кибер" русскость. Есть интересный новый сериал "Киберслав" — советовать к просмотру не буду, но как феномен репрезентации традиции через кибернетическую форму просто прекрасен. И таких проектов появляется всё больше и больше.
В этой "кибернетической" части выставки ностальгия видна, кстати, намного больше, чем в остальных работах, просто потому что холодная, роботизированная реальность как раз и противоречит чему-то духовному. Т.е. трансформируется способ производства ностальгии в цифровую эпоху, но идея светлого технического будущего ностальгию не затмило, а взяло под крылышко и пошло вместе с ней.
🤷♀ Стоит ли идти на выставку? Если вы относитесь к льготной категории граждан, очень рекомендую. В остальном — пишите, пришлю вам свой маленький архив фотографий.