f. archive

❄️ 🌟🌟

😻😻😻 готический орнамент в одежде и текстиле

🤍🤍как и обещала - делюсь с вами своей курсовой работой, которую писала по предмету орнамента в академии;
🤍🤍урезала в ней большую часть вводной, заключительной и, посреди текста, подробной информации для более легкого чтения. если вам интересно развитие готики как искусства, ее связь с историческими событиями, влиянии на прикладное искусство, и, самое главное, отделка одежды и развитие готической исторической моды, проявляющиеся в орнаменте, вам будет интересно! приятного прочтения 🤍

🤍ссылка для прочтения 🤍

кстати постоянно забываю сказать но спасибо большое за подарки каналу 😭😭😭
если вы вдруг тоже хотите поддержать канал - можете бустануть https://t.me/boost/fisocchetto ! подключу вам реакции новые и оформлю красивенько

🤍🤍😻😻🤍 симбиоз «кукольной» и японской мод в дизайне на примере маририн из nijisanji en. 🩷🩷

🤍🤍🤍 в этом разборе я хотела бы затронуть тему японской культуры кукол, ее слияния с западными очертаниями, историей японии и стран европы, а также происхождению кукольной моды в качестве ее взаимосвязи с современными тенденциями на примере мари (maria marionette). приятного прочтения! 🩷🩷

сноска информации: по своей легенде мари является той, кто обрела человеческую форму после сотни лет одиночества, ранее являясь марионеткой.

в японии большую роль занимают куклы - начиная с древности япония ассоциировалась с именованием «страны тысячи кукол». любовь к куклам началась с традиционных нингё - они считались своеобразным оберегом и несли большое значение, на их создание тратились силы множества мастеров; в нынешней японии в последствии этого куклы не утратили своего значения - среди мастеров и мастериц, увлекающихся поп-культурой, очень популярны ооаки и bjd куклы, и очень многие обзаводятся индивидуальной куклой любимого персонажа, несмотря на финансовые затраты. из-за этого в культуре закрепилась мысль о том, что если любить куклу - она обретет жизнь; здесь символизм пересекается с легендой маририн о том, как спустя годы одиночества она обрела человеческое тело - согласно японским канонам. при этом она является марионеткой, что больше отсылает к европейской культуре в традиционном понимании; куклы-марионетки были наиболее распространены в италии.
кукольная мода берет свои истоки с франции, где куклы служили «посланницами» модных тенденций для знатных девушек - ювелирной работой на маленькие пропорции кукольных тех нашивалась одежда, рюши и оборки, а также формировался силуэт будущего костюма на реального человека; с помощью правок в кукольной одежде наносились правки и на оригинальный костюм, а с 19 века одежда среди кукол распространилась повсеместно. куклы-марионетки имели такие очертания одежды, что они не должны были мешать передвижению конечностей, а нижние части тела часто оставались нетронутыми. что можно заметить и в образе маририн - ее платье-трапеция имеет короткую длину и освобождает почти всю длину ног. подобная длина платьев также наиболее распространена у современных кукол; в случае более старого времени оно бы было удлиненным. можно заметить воздушность силуэта - именно легкими тканями выкраивалась одежда для кукол-марионеток в ремесле. ее силуэт также сходится с силуэтом «капкейк» в стиле лолита, и в целом он имеет множество схождений с его канонами: закрытые плечи и руки, наличие чулок выше колена, закрывающие оголенные части ног, а также присутствие кавайной моды - обилие бантиков, декора и сердечек в качестве небольших акцентов. заяц в качестве сумки-аксессуара также напоминает о yami-kawaii - пластыри в виде креста, перемотанные бинтами конечности - эстетике милых вещей окруженных чем-то «больным». в целом наличие ремней и пиджака, а также принта на юбке можно сделать вывод об отсылке на подстиль военной лолиты - оттенки приглушенные, грубые, располагают к наличию фуражки, но все это разбавлено упомянутой ранее милой тематикой. в самом образе также привлекает к себе внимание больше всего именно принт-клетка - это самый просторный участок и светлый сам по себе. его дополняют черные элементы костюма, оборок и чулок, розовые оттенки, в меньшем количестве, разбавляют серость образа и подчеркиваются фиолетовым цветом, представленным в меньшинстве.

🩷🩷 костюм в полный рост, использованный в анализе, прикрепила в комментариях! 🤩

🤍🤍😻😻🤍 символизм бабочек в японии на примере момочи из dear vocalist 🌟🌟

🤍🤍🤩 этот разбор посвящён духовной роли бабочек в культуре японии; то, как символизм оттенков в их изображении влияет на восприятие персонажа и их роль в создании целостного образа. приятного прочтения! 🌟

начиная с обложки альбома "evolve", на каждой из них появляются бабочки. в японии, начиная с древности, бабочки ассоциировались со смертью и олицетворяли души усопших, а бабочки фиолетового цвета часто использовались для обозначения самурайских кланов. исторически это значение перешло в современные реалии таким образом, что в поп-культуре японии фиолетовым цветом обозначаются персонажи либо решительные, либо склонные к насилию (так и над собой, так и над другими), а фиолетовый цвет сам по себе значит умиротворение. в японской живописи также имела место символическая нумерология, в которой единичность предмета в живописи обозначала духовное начало и единение. на первом альбоме, где появляется бабочка, можно видеть, что она единственная фиолетового цвета, и в этом же альбоме момочи начинает двигаться вперед от прошлого, о чем и написана песня guren shinju, что двигает нас к другому значению бабочки в японии - трансформации, при этом она остаётся фиолетового оттенка; благополучие фиолетового цвета кончается в следующем альбоме, где обложке бабочек большое количество и все они разных оттенков - по большей части преобладают белые, и по легенде префектуры коти такое количество белых бабочек "облетающих" одного человека может символизировать болезнь и кончину. как и упоминалось ранее, белые бабочки считались душами усопших, учитывая смерть его матери, вся эта композиция может повторять желание уйти от своего болезненного прошлого (учитывая игнорирование им факта что бабочки в целом есть), но также тут присутствуют и черные бабочки, которые считаются проводниками в мир мертвых, и тут уже складывается картинка из полноценного процесса перемен от смерти до желания забыть и далее - способность дать умершим найти покой. при этом одна из белых бабочек, которая сидит на руке, неравномерно покрашена и в черный, и в фиолетовый, что может передавать сами чувства момочи; хоть и больно вспоминать о своей погибшей матери, есть желание найти покой (фиолетовый цвет) и дать ей упокоиться и идти вперёд (черный цвет). на последнем альбоме бабочка снова единична, но уже имеет равномерный градиент от белого до фиолетового - все еще не полное принятие спокойствия, но теперь боль утраты сочетается с частичным нахождением покоя и улучшением состояния, в то время как по сюжету именно в этом сд-диске момочи больше открывается своей девушке и рассказывает о своем прошлом. ещё я бы хотела добавить, что пара белых бабочек в японии значит души влюбленных, которые вместе совершили суицид в прошлой жизни! и мне кажется, что это важно, учитывая отоме-направленность проекта, наличие белых бабочек на его обложках и что именно он написал песню о совместном суициде возлюбленных. а также белые бабочки часто значат осеннее время года, как раз то, когда родился момочи. 🌟

f. archive pinned «🌟🌟 все мои мысли и разборы - сводка продолжается... . исторический анализ костюма муцуми avemujica . анализ ароматов духов этана и момочи из dear vocalist . днк стиля одежды в стиле джирай-кей . анализ коллекции бренда pium . анализ костюма мизуки с мизу6…»

🌟🌟 все мои мысли и разборы - сводка

продолжается...

. исторический анализ костюма муцуми avemujica
. анализ ароматов духов этана и момочи из dear vocalist
. днк стиля одежды в стиле джирай-кей
. анализ коллекции бренда pium
. анализ костюма мизуки с мизу6
. коллаборация idolmaster shiny colors & famkuji и мотив стиля лолита в нем
. мори-кей на примере нене кусанаги из project sekai
. yume kawaii на примере парео из bang dream
. анализ костюма суа из alien stage
. джирай-кей на примере юкины минаты из bang dream
. анализ костюма мизи из alien stage
. анализ повседневного образа хацуне (уики) мисуми
. анализ свадебной карты эму отори из project sekai
. ора-гяру мода на примере мизуки акиямы с годовщины project sekai
. джерси-коллекция uma musume
. анализ сабукару коллекции японского бренда amilige
. история японской уличной моды
. анализ повседневного образа умири яхаты
. анализ дизайна и образа к - ангел
. анализ карты сойо-муцуми из bang dream и ее связь с историей искусства
. исторический анализ костюма хацуне (уики) мисуми из bang dream
. мотивы богатства и анализ костюмов муу кусуноки из milgram
. мысли про исторический дизайн эпохи готики
. анализ костюма эны с мизу5 project sekai & его символизм
. образы аи оосавы и мицуки коги из the guy she was interested in wasn't a guy at all и их историческая значимость в моде

сегодня по наводке подруги я сходила в хондэ на бауманской (москва) так как там проходил напитки - ивент с @waresora 🥺 я не знала о проекте и кафе ранее, но остались только теплые эмоции ибо в подарок к напитку дают наклеечки & гача-брелочек и угостили замечательным чернично-яблочным пуншем!!! а в самом кафе очень приятная атмосфера и я не пожалела, что посетила 🌟🌟

f. archive pinned Deleted message

mzk 💘💘💘💘

🤍🤍🤍😻😻😻 образы аи оосавы и мицуки коги на основе истории моды 🎀

🤍🤍🤍 в этом анализе я разбираю представленные в посте образы как проявления моды шестидесятых - семидесятых годов прошлого столетия. приятного прочтения! 🎀

🎀 слева - ая оосава

важно сказать о том, что платки на голове завоевали свое место в моде прошлого десятилетия - 1950-ых годов - по причине популяризации их мэрилин монро и одри хепберн. тогда платок имел практическое значение - защищал популярные в то время короткие прически от порывов ветра, однако потом стал своеобразным символом роскоши и часто используемым аксессуаром. в 1960-1970-ые года он не терял своей популярности, а в 70-ых, наоборот, обрел еще больше внимания со стороны девушек. эти два десятилетия в своем слиянии находят место в платье аи - трапециевидный мини-силуэт часто использовался в 60-ые, а "рубашкоподобные" платья были частью моды 70-ых. неопластицизм пита мондриана, как влияние искусства в шестидесятых, вдохнуло новую жизнь в геометрические принты - были популярны так и обычные полоски в одежде, так и использованный в случае аи принт в клетку - что, опять же, напоминает частый рубашечный дизайн. прическа аи также напоминает прическу фэрры фоссет - лица моды семидесятых; подведенные глаза и выраженные ресницы были достаточно популярным элементом макияжа, вдохновленным дебби харри, а плотные колготки на ногах оосавы - частью образа 1970-ых годов.

🎀 справа - мицуки кога

в ее случае в контексте 20 века стоит рассматривать мужскую моду (в силу черт ее как персонажа и задумки оригинальной истории); сразу в глаза бросается принт "гусиная лапка" на рубашке - также популярный в шестидесятых годах прошлого столетия; он носился и в женской, и в мужской моде, став символом элегантности и роскоши с одной стороны - благодаря эдуарду VIII, принцу уэльскому, с другой стороны - принтом в стиле модного оп-арта. в семидесятых годах появилась мода на свитера с круглой горловиной среди мужчин - как у коги, на контрасте с популярным тогда стилем диско. это также проявление тенденции к многослойности образа; подобные свитера можно было бы считать предпосылкой к моде хиппи, которая набирала обороты, из-за чего постепенно становилась популярна этника и различные орнаменты - как на ее свитере. на моду хиппи отсылают и ее солнцезащитные очки формы "полумесяца", также как и обилие различных украшений. можно сказать и о том, что на контрасте с мужской модой 1970-ых, призванной облегать тело и показывать сексуальность, у коги этот элемент отсутствует, что больше напоминает мешковатость ранее упомянутых хиппи. брюки с популярным также принтом "в клетку" и лохматая укладка стали популярными также из женской моды, расширяя границы маскулинности.

🩷🩷🩷
🩷🩷🩷 🤍🤍🎀
🩷🩷🩷

🤍 2 часть.
🤍🤍🤍😻😻🤩 символизм и предпосылки стиля «лолита» в костюме эны с мизу5 🤩🤩

🤍🤍🤍🤍 здесь я разбираю то, как проявляется символизм образа в шахматном мотиве и его связь с японской модой.

😻 символизм в образе ; 🤩

хотелось бы начать с того, что визуально образ эны напоминает фигуру короля в шахматах; фигура короля состоит из нескольких частей: корона, а также конструкция, на которой она находится. помимо этого есть и другое толкование - что фигура короля изображает образ человека в короне. подобно этому, платье эны повторяет расширяющуюся к низу форму, как у формы пешки, и на юбке обрывается, разделяя силуэт на две части. формы у костюма округлые и плавные, подобные обрамлению пешек, а шляпка на голове служит подобием короны - с двумя бантами, которые повторяют членение креста (как у фигуры). фигура короля также является самой важной в шахматах, как и роль эны в ивенте - от ее крушения зависит и все окружение в целом, подобно тому, как она повлияла на состояние мизуки. основа на шахматной фигуре также влияет и на текстуру ткани - юбка-колокол повторяет основание пешки, обрамляя гладкой текстурой подъюбник.

😻 композиция ; 🤩

платье эны образует два треугольника - перевернутый в качестве верха, который перетекает в нижний, широкий треугольник, отвечающий за юбку - колокол. по этой причине можно сказать, что ее образ вдохновлен стилем лолита у японских девушек - здесь использован силуэт "капкейк"; а также присутствуют остальные каноны стиля, такие как :

🤍🤍🤍 отсутствие открытой кожи выше колена - в стиле лолита она традиционно прикрывается колготками или гольфами, как в образе эны, отделанные декоративными элементами ;

🤍🤍🤍 закрытые плечи, так как в лолите открытые плечи - это моветон, они прикрываются рукавами, подобно гольфам на ногах;

🤍🤍🤍 наличие хеддресса - важная особенность образа, ибо он поддерживает остальную одежду и может проявляться в виде разных головных уборов - чаще всего это хеддрессы, однако в данном случае его роль выполняет шляпка;

также можно отметить, что в образе преобладают основы двух подстилей - химе-лолиты (подстиль «принцесс»), и широ-лолиты (широ с японского - белый). химе лолита проявляется в подобии одеяниям принцесс - форма облегающего кардигана, напоминащая корсет, закрытость одежды, расклешенные рукава, и обилие кружев. широ-лолита, в свою очередь, из-за того, что весь образ выполнен в белых оттенках, как и принято в подстиле. в случае эны здесь присутствуют и акцентные части - черные (главные) и коричневые (второстепенные) .

🤍 1 часть.
🤍🤍🤍😻😻🤩 фактура костюма эны с мизу5 🤩🤩

🤍🤍🤍🤍 в этом разборе я бы хотела разобрать то, как композиция и форма влияют на восприятие костюма и делают его гармоничным. рассмотрю это с точки зрения формообразования одежды в качестве сложного элемента с его характерными особенностями (физико-механические свойства, пульсация формы и так далее). приятного прочтения! 🤩🤩
‎

🤩🤩 главную роль формы здесь выполняет юбка, в то время как остальные части поддерживают ее. расклешенная часть рукавов наиболее активно создает влияние формы юбки на силуэт, являясь второй крупной формой в образе, ибо обе этих части - пластичны. по правилам, изменение формы и его прогресс в одежде прослеживается по принципу того, как форма видоизменяется - в данном случае, это заметно по приближению формы к состоянию безразличности - она близка к тому, чтобы повторять круг, и из-за этого создается напряжение относительно других частей костюма - оно выражается в том, что округлые формы выполняют роль "геометрических" акцентов. пульсация прослеживается в том, как с полукруга они меняют формы на более сложные, эту пульсацию поддерживает орнамент и его цикличность в целом. в данном случае этот акцент зависит от качества ткани - она напоминает мне смесь полиэстера с вискозой, ибо выглядит достаточно эластичной и немнущейся, из-за чего юбка плавно расположена по подъюбнику, а ткань на рукавах и теле обрамляет его без складок, с небольшими стяжениями по бокам. важно отметить и то, что это плотная ткань, поэтому одежда на эне держит форму, так как используется для пошива костюмов. это все влияет на восприятие - гладкую и чистую поверхность ткани, отображая ее фактуру таким образом. конструктивно силуэт поделен на 4 основные части - полочку (грудную часть), спинку (спинную часть), рукава, а также место стачивания юбки с верхом. декоративные членения же проялвяются в кружевах на окате рукава (его вшивной части), в продолжении кардигано-подобного верха поверх юбки, а также кружевам на рукавах. крупные акценты форм также поддерживаются шляпкой; одежда вызывает впечатление кукольной из-за обилия кружев и складок, а усиливает его - декоративные швы отделки черного цвета на нижней части рукава и банта, прикрепленного к задней части юбки. переходя к цвету, можно заметить, как акцент по-своему выполняют здесь 2 оттенка - коричневый и черный. если черный цвет берет за основу задний бант, то вторая по величине оттенка форма - вставки на юбке, которые поддерживают симметричное восприятие образа, а также бантик на шляпке, а дополняют их черные швы и отделка по центру верха. коричневые цвета же подчеркивают цвет ее глаз и появляются в меньшем количестве - на лентах и градиенте бантика.

🤍 костюм, использованный в разборе, прикрепила в полный рост комментариях для удобства