f. archive

🌟🌟 мои мысли по поводу дизайна готики в качестве части исследовательской работы; и всякие фото с учёбы! 🎀
‎

я упоминала ранее, что мои разборы, вероятно, больше уйдут в стезю более актуальных тем на момент учебы; сейчас по предмету орнамент я в процессе написания курсовой работы, и выбрала я тему проявления готического орнамента в текстиле и современных коллекциях одежды. эпоха готики здесь рассматривается в первую очередь с XI — XII по XV—XVI века как культурный феномен, а не современное переосмысление готической моды. для меня открытием было то, как сильно отличается орнамент в архитектуре и текстиле - если в первом случае преобладает растительный мотив (чертополох, лоза, плющ), то в текстиле он служит фоном для сказочного и/или религиозного мотива вышивки в качестве изображения различных сцен с животными или людьми. в орнаменте также преобладают багровые, красные оттенки в большей степени, и часто они дополняются нежно-голубым или зелëным. остроугольное письмо XII века также выделялось своим ажурным методом написания, что, как мне кажется, повлияло и на орнамент - можно заметить на розах (окнах) готических храмов то, какие угловатые, при этом плавные формы приобретают линии. я также нашла полотна тканей, которые находятся в метрополитен-музее в сша, в которых сохранился традиционный орнамент! в них есть и элемент слияния животного мира с человеческим, антропоморфные образы, а кресты всегда декорированы обилием линий и растительности. как раз такой фон, как упоминалось ранее, окружает персонажей готики и животных. но в одежде подобные проявления я пока не исследовала; я беру в основу так и pret-a-porter, так и haute couture. помимо этого в качестве исследовательской работы мне нужно выполнить собственный проект с дизайном, который отображает готический мотив в одежде и презентовать его на защите курсовой работы. я думала сделать его в виде дизайна коллекции кутюр и потом, если результат понравится, вам тоже обязательно покажу!!!

🌟🌟🤍

f. archive pinned «важно !!!! 🤍 хотела оповестить вас всех на всякий случай! как вы знаете я сейчас учусь в академии на дизайне костюма иии! через почти полтора месяца у меня начинается сессия и сейчас у меня небольшой завал по учебе ; мне нужно делать курсовую работу по орнаменту…»

важно !!!!
🤍 хотела оповестить вас всех на всякий случай! как вы знаете я сейчас учусь в академии на дизайне костюма иии! через почти полтора месяца у меня начинается сессия и
сейчас у меня небольшой завал по учебе ; мне нужно делать курсовую работу по орнаменту и истории искусств, около 10 проектов по скульптурированию, примерно такое же количество по академическому рисунку, 5 рефератов и подготовка по билетам к остальным сессионным предметам. последние несколько дней я занималась академ. рисунком и сделала около 50 эсизов (это еще не конец.)
🤍 поэтому в канале может стать меньше разборов ; также сейчас параллельно я саморазвиваюсь и изучаю историю костюма + историю искусств для совершенствования своих знаний. может прибавиться количество моих моментов из жизни и учебы, а также рисунков и эскизов. разборы могут стать на более близкие мне сейчас темы в связи с учебой (история искусств, декорирование и пластика костюма)
а так все остается также как и всегда! спасибо за вниманте и за то, что тут сидите! и не стесняйтесь писать больше комментариев!! всех люблю и обнимаю 🌟

⬜⬜😻😻🐇 мотивы богатства & анализ костюма в образах муу кусуноки 🌟🌟
‎
⬜⬜🤍 ‎в этом разборе хотела бы уделить внимание образам муу с т1 по т3 и тому, как в подборе ее одежды выделяется принадлежность к высшему свету и сказочному сюжету «красавицы и чудовища». приятного прочтения! 🌟
‎
‎

как известно, муу – девушка из богатой семьи с достатком. несмотря на то, что за нарядом заключенной не видно ее полноценного образа, можно отметить длину «мини» ее платья. исторически девушки из богатых семей не носили подобную длину и это считалось моветоном, однако в 20 веке ситуация начала меняться. в 60-ых годах дочь елизаветы принцесса анна начала появляться в подобной длине, так как она стала безумно популярна среди девушек, и в нынешнее время знатные девушки до сих пор любят подобную длину, отходя от стереотипов о монархии. помимо этого ее униформа также повторяет силуэт - создается утонченный образ, где аккуратно выделена талия, а сама она находится на каблуках, из-за чего силуэт выглядит более женственным. образ также подчеркивают многочисленные украшения на руках.
‎переходя к платью на ее день рождения (прикрепленное в посте), моей первой мыслью было то, как оно похоже на платье белль из красавицы и чудовища. если обращаться к первоисточнику, опубликованном мадам Бомон, можно заметить черты, схожие с предысторией муу; точно также, как и белль, муу считалась красавицей и происходила из знатной семьи, однако потеряла свой статус - в случае с муу это произошло не из-за финансового краха семьи, а из-за событий в школьной жизни. проволока перед ее лицом в т3 также напоминает лозу роз - отсылая к сказочному розарию и розе, которую попросила героиня. ее взаимоотношения с харукой напоминают ее первичные взаимоотношения с чудовищем - муу видела в нем друга, не понимая его чувств, просто стараясь быть доброй и давая ему то, чего он сам хочет.
‎само ее платье желтого оттенка и переливается - напоминая переливы золота. такие платья уже были бодее популярны у знати; волосы также уложены в небрежный пучок - что было частью моды современных статусных девушек, придерживаясь концепта «естественности». верх ее платья напоминает корсет; важно отметить то, что корсеты носили даже крестьянки, так как хотели чувствовать себя приближенными к аристократии, ведь они были ассоциированы с роскошью. это перекликается с тем, как муу, уже потерявшая свой статус, все равно поддерживает его таким образом - продолжает появляться в подобном образе, подчеркивая свой настоящий статус. важно отметить и цветочный принт на платье – натуралистические мотивы пришли в дизайн костюма напрямую из искусства времен архаики. подобные цветы считаются отражением романтической моды, которую любили утонченные знатные девушки. цветочные мотивы используются до сих пор среди знати, показывая элегантность и возвышенный статус девушек. 🌟🌟

остальные два образа, о которых говорится в посте, в комментариях! 🌟🌟

🤍🤍😻😻анализ сценического образа хацуне (уики) мисуми и его историческое значение в качестве элементов гардероба 🌟🌟

⬜⬜🤍 в этот раз хотела бы поговорить о сценическом костюме хацуне ; здесь я подробно разберу то, какие элементы костюма используются в ее образе и какое они имеют историческое назначение, как они могут отражать историю и характер героини, опираясь на принадлежность к разным сословиям. 🌟🌟

у нее, также как у муцуми, задействованы разные элементы дизайна. учитывая то, что изначально ее образ кажется достаточно андрогинным, здесь действительно очень много деталей, присущих мужскому гардеробу прошлых лет:
начиная снизу, как и упоминалось ранее, у нее также одеты чулки (больше похожие на гольфы), в отличии от муцуми, кончающиеся у колена, что традиционно считается именно средневековой чертой женского аксессуара, в то время как у муцуми характерно маскулинные чулки до середины бедра. чулочки придерживают гартеры (или же портупея на ноги), которые в 19 веке также носились в основном мужчинами - их практическое применение было скорее для того, чтобы придерживать носок, однако у хацуне эта деталь скорее выполняет декоративную функцию. также у нее присутствует верхняя деталь фрака, в качестве пиджака, что исторически также относилось в мужскому гардеробу - в подобной одежде было удобно ездить верхом, однако брюк, характерных для полноценного костюма, у нее нет. при этом забавно заметить деталь - фрак часто говорил о благородстве и статусе, в то время как хацуне была отвергнута своей семьей так как у нее "неполноценная" кровь. также под фалдами фрака находится короткий шлейф, характерный уже женскому придворному костюму, что также указывает на статусность. на ногах у нее кюлоты, которые, опять же, известны как "революционные" штаны, которые носились только мужчинами знатного происхождения, их низ также был оформлен манжетой, как у хацуне, в то время как более бедные слои мужского общества носили брюки по голень. нельзя не отметить корсет - думаю, тут особо ничего рассказывать не нужно, так как его предназначение понятно, и, опять же, он говорит о статусности дамы! так как в в основном его носили всегда девушки дворянских сословий в силу большой популярности элемента гардероба. и, напоследок, воротник ; моя первая ассоциация с воротником "фреза" появившийся очень давно, невероятно популярный в свое время громоздкий воротник-гармошка, в обществе он ассоциирован с элегантностью и богатством, статусом высших сословий (и вот снова!), при этом у хацуне он словно присутствует лишь наполовину - словно напоминание о том, что ее статус в обществе и семье до сих пор неполноценен, ведь она не "истинная" тогава. и я нахожу интересным что здесь основным акцентом является именно воротник! словно это было намеренно сделано чтобы заострить на этом факте внимание, что это имеет действительный смысл, в то время как дополняющий акцент - шлейф. подводя итог, можно сказать о том, что у хацуне, опять же, как у большинства авемуз преобладает мужской исторический гардероб подчёркивая андрогинность их образов; хацуне также занимает статус дворянки, при этом абсолютно все элементы ее одежды указывают именно на высшее сословие, однако акцент сделан именно на воротнике, указывающем на ее неполноценность в данном статусе.

🌟🎀

🤍🤍😻😻🤍 культурные аспекты карты сойо-муцуми и ее связь с католицизмом 😻😻

🤍🤍🤍 небольшой разбор на тему того, как в карточке сталкивается концепция взаимоотношений сойо с муцуми на контрасте с культурным аспектом, проявляющимся в схожести со скульптурой микеланджело и композиции карты.

🤍🤍 моей первой мыслью при виде сойомуцу карты было то, что композиция невероятно сильно напоминает скульптуру "пьета" микеланджело! копию которой я видела прошлым летом в музее своими глазами.
мне нравится, как здесь сходится изначальная мрачность авемуз и созерцательность скульптуры через все, что можно увидеть и прочувствовать.
🤍🤍🤍 сойо, точно также как и мадонна, отражает заботливый и светлый лик что сходится и с ее презентацией заботливой "матери" коллектива в аниме, точно также как дева мария была матерью христа. интересен и факт того, что сойо не безгрешна, но при этом ее поступки невозможно толковать односторонне со слов самой аяны, первой сценаристки mygo, и параллельно с этим до сих пор ведётся дискурс о том действительно ли непорочна мадонна.
🤍🤍🤍 в отличии от изначальной концепции скульптуры, где голое тело христа противопоставляется массивной драпировке одежд девы марии, здесь муцусойо словно наоборот находятся на равных статусах, носят абсолютно одинаковую одежду, словно это продолжение идеи оригинальной скульптуры, где "материнская" тоска смогла спасти в данном случае муцуми и привести к единению.
🤍🤍🤍 помимо католической принадлежности скульптуры на фоне видны витражные окна, отсылающие на розы в католических готических храмах; помимо этого, западные розы в готике часто также ассоциируются с днём страшного суда, что также имеет связь с идеей карты; сойо, как по сюжету, была спасительницей муцуми с чистыми благими намерениями как и здесь предстает перед "страшным судом" или же моральным падением муцуми.
🤍🤍🤍 одежда девочек также преобладает черными и красными цветами, которые в католицизме соотносится с цветом мучеников и скорбью. это тема с единением душ и их равенством, где одна измученная душа все же может спасти другую! в целом, одежда помимо готического подтекста общей композиции имеет и черты романтизма, подчёркнутые белым цветом (различные рюши у боннетов и на платьях девочек), что разбавляет атмосферу карты и добавляет нежности. 😻😻

meet 🌟🌟

⬜⬜😻😻😻 психология образа к-ангел 🌟

⬜⬜🤍 в этом разборе я бы хотела уделить внимание визуалу с костюмом героини, так и цветам, которые в нем используются. будут затронуты теория цвета, восприятие японской культуры, а также то, как образ может передавать характер и переживания. вместе они создают симбиоз, который влияет на визуальное восприятие. он получился достаточно большим, поэтому приятного прочтения! 🌟

⬜⬜😻 первым делом я бы хотела обратить внимание на хвостики к-ангел - сами по себе они напоминают и атласные ленты, и провода. за структуру лент отвечает гладкая текстура с бликами, а за провода - как и способ их переплетения, так и связь ее образа с интернет-культурой. я бы также хотела отметить и то, что цвета ленто подобных проводов отличаются от привычных их цветов - грубых оттенков, на подобии темно-красного и темно-зеленого, и такая подмена цветов соответствует ее эфемерному образу, который идеализирует интернет; когда грубые кабельные провода, которые подключают человека к сети, становятся нежными и аккуратными, как ленты.
⬜⬜😻 ее дизайн хорошо выдержан в оттенках - за базу взяты голубой, розовый и фиолетовый, а акцентный цвет - желтый, который проявляется и в блондинистом цвете парика. все они имеют схожее значение в психологии цвета; голубой цвет ассоциирован со спокойствием и гармонией в душе, он оказывает успокаивающее действие и расслабляет человека. я бы отметила и факт того, что в японском драматическом искусстве часто голубым цветом обозначают неуравновешенных персонажей, что можно посчитать проблеском настоящей многогранной личности аме-чан. розовый цвет также дает ощущение нежности и невесомости, в японии же - весну с цветением сакуры, началом учебного года, в то время как к-ангел одета в школьную форму. и голубой, и розовый цвета также очень популярны в японской уличной моде! они относятся к kawaii - оттенкам, при этом не так часто появляясь именно в одежде - в ней преобладают более естественные цвета, из-за чего это восприятие - как негласное правило. при их смешении появляется нежно-фиолетовый, из-за чего он не выбивается из общей палитры и сохраняет гармонию. если бы на месте фиолетового цвета был оттенок, полученный не методом смешения, он бы перетягивал акцент и желтого оттенка в свою сторону. фиолетовый цвет также активно используется в психотерапии! что относит к образу спасительницы.
⬜⬜😻 школьная форма на к-ангел - важная деталь, ведь сама аме-чан идеализирует школьный период, представляя его чем-то светлым, подобным аниме-образам, в то время как она сама имела неудачный опыт в то время, как была учащейся. здесь прослеживается копинг в форме того, как свой негативный опыт она преобразует в материал, который хочет транслировать в идеальном свете для других. акцентом здесь служит желтый бантик, а дополняют его - желтая заколка на вороте и желтое сердечко на ноге. соблюдена гармония и в отдельных элементах аксессуар - здесь использовано правило трех: три заколки, три бантика (которые также считаются кавайными в японской культуре), и три сердца. все это в сумме создает гармонию в образе, и можно проследить то, как все его элементы - делают образ спокойным и милым, эфемерным, как и хотела аме-чан. 🌟

спасибо что ставите звездочки на посты!!! мне очень приятно всех люблю 🤍

🌟🌟 🤩

⬜⬜😻😻🤍 история повседневного образа и контраст одежды с личностью 😻😻

⬜⬜🤩 на примере умири хотела бы разобрать ее повседневную одежду с точки зрения происхождения субкультурных элементов (панк, рок и исторические явления образа в музыке) одежды, а также на примере разобрать то, как история образа образует контраст с ее личностью. приятного прочтения! 🦴

⬜⬜

😻 в первую очередь я бы охарактеризовала весь ее образ как противоречие и протест самой себе. потому что все его элементы как бы являются ее обратным отражением; на фоне всех остальных avemujica ее одежда выглядит бунтарской и очень резкой, и это не просто так;

⬜⬜😻 если разбирать по частям все что задействовано в ее одежде, то я бы в первую очередь выделила мини-юбку – она в обществе прочно укрепила свои позиции как протест женской скованности, хотя изначально ее предназначение было совсем другое! именно это вызвало у меня отклик с характером самой умири, желание быть частью чего-то и той, кому можно доверять, в то время как она сама воспринимается другими совсем иначе. даже укороченный топ в ее образе брал свои истоки именно как элемент мужской одежды, и был предназначен чтобы показать мужскую силу, но он потерпел множество изменений в своем восприятии и, опять же! в последствии кроптопы стали началом независимости и бунта. два основных элемента одежды уже связаны своим смыслом, но я решила копать ещё глубже.

⬜⬜😻 в одном из интервью аяна юнико (сценаристка проекта) сказала, что образ умири был вдохновлен талантливой басисткой, которая также играла в множестве групп разом, поэтому персонаж умири тесно связан с музыкой; отсюда начинается связь с музыкой и в одежде – для начала, певец принс любил носить кроптопы в знак протеста, как показатель хрупкости тела, в то время как он имел противоположное значение - показывать силу (связь с умири видна наглядно); далее кроптопы распространились и у остальных музыкантов, оставив след в музыке. поверх топа находится кожанка, и здесь история элемента одежды находится на поверхности, так как кожанки - это основа рока и панка, несмотря на свое изначальное происхождение из военной одежды, они обрели популярность именно у музыкантов и субкультур, которые хотели показать независимость и грубость - sex pistols, the clash етс. практически все эти элементы были популярны именно в роке второй половины 20 века, и опять же, мини-юбки и массивная обувь на платформе закрепились во второй половине 20 века как часть хэви-метала, панк-рока и прочих ответвлений. такая обувь также была частью "темных" субкультур (готов, панков, металлистов, байкеров (косухи идут сюда же))
и в целом после всего этого напрашивается вывод о том что в самом деле вся одежда умири изначально являлась частью какого-либо протеста, призыва к вниманию и независимости, в то время как на деле это просто ее защитная оболочка; ведь умири в целом не независима - она не может отпустить прошлое (и настоящее проживает с большой тяжестью), она не способна привлекать внимание - даже в кадрах аниме зритель не обращает на нее внимание, а также она всегда мнительна как только дело касается ее чувств (а если и привлекает - все видят ее далёкой и несерьезной, чего она не хочет), а протест не увенчается успехом - в конце концов она не обретает полноценное доверие к себе; при этом само единство костюма идет в противовес хацуне, у которой одежда предназначена скрывать, ведь у умири одежда очень открыта – как желание быть увиденной и жажда связи которой можно дорожить.

⬜⬜😻😻yamikawa история японской уличной моды с 2020 по 2025 ; рассказ по мотивам выставки центра японской моды - SHIBUYA109 🌟🌟

2020 🤍
примерно с 2019 года стали популярны уникальные стили макияжа и моды, включающие ленты, оборки и чёрно-розовую цветовую гамму. они привлекли внимание, что привело к появлению таких модных слов, как «рёсан-гата» («тип массового производства») и «джирай-кей» («тип мины»), набирающих популярность. стиль макияжа, известный как «джирай», с нанесёнными вокруг глаз красными тенями, быстро распространился в социальных сетях и стал популярным трендом среди молодёжи, которая восприняла его как новый способ самовыражения.

2021 🤍
по мере расширения границ ямикаваии, производные от него стали саб-культурными: появились такие стили, как мизуиро кайвай («сообщество нежно-голубого»), основанные на светло-голубой и белой цветовой гамме, и тенши кайвай («сообщество ангелов»), воплощавшие возвышенную и эфемерную эстетику, привлекавшую внимание. в рамках стиля джирай-кей появилась новая техника макияжа, получившая название «джирай лайн», и по мере того, как каждый из этих стилей развивал собственное уникальное мировоззрение и набирал популярность; культура ямикаваии процветала вместе с этими новыми саб-стилями.

2022 🤍
персонаж «юа» из манги «завтра я стану чьей-то девушкой» привлёк ещё больше внимания после выхода в эфир теле-драмы. интерес был сосредоточен не только на стиле юа, но и на реалистичном показе жизненной борьбы и образа жизни, что углубило понимание стиля джирай-кей. благодаря этой тенденции культура ямикаваии нашла отклик у широкой публики, став более широко принятой и популярной.

2023 🤍
сабукару джирай («субкультурный тип мины»), разновидность стиля джирай-кей, вобравшая в себя элементы аниме, манги и других субкультур, начав набирать популярность. с возрождением популярности капсульных игрушек внимание вышло за рамки стандартных персонажей, что положило начало движению, направленному на выбор и коллекционирование предметов по личным предпочтениям. в то же время набирала силу тенденция изучать и делиться типами личности на основе тестов MBTI. благодаря этим тестам, оценивающим стиль, характер и личные качества, движение, объединяющее людей, стремящихся делиться культурой ямикавали и наслаждаться ею, стало невероятно популярным.

2024 🤍
культура обозначения групп как «"...." кайвай» (сообщество) стала горячей темой. «кайвай» обозначает определённую атмосферу или сообщество, и этот термин использовался для выражения чувства принадлежности или для связи с людьми, разделяющими общие интересы. распространились такие термины, как джирай - кайвай «сообщество типа мины», и пуку-пуку кайвай - «сообщество пузырьков», и стиль наслаждения культурой ямикаваии, свободно перемещаясь между различными сообществами, стал популярным.

2025 🤍
новый тип индивидуальности, основанный на приверженности собственным ценностям, стал актуальной темой. в стиле джирай-кей внимание привлекала непреклонная сила, вобравшая в себя менталитет «гяру» и «панка», отрицающая необходимость угождать другим. в противоположность этому, становился популярным стиль «массового производства» с элементами «взрослого герли», напоминающими принцесс и утонченных леди. в рамках этой тенденции, направленной на признание индивидуальности за пределами общепринятых границ, позиция «я такая, какая я есть» нашла широкий отклик, что породило ожидания дальнейшего развития культуры ямикаваии в будущем.

🌟