FEEL THE VINYL

GODFLESH - DECAY: РАСПАД КАК ФИНАЛЬНАЯ ФОРМА. Мы гниём и не можем терпеть больше Вязкая, монотонная, гипнотизирующая звуковая жижа...  

25 сентября 2026 года легендарные Godflesh выпустили Decay — десятый студийный и предпоследний альбом группы. Шесть треков, около 42 минут музыки Джастина Бродрика и Бена Грина. Следующая пластинка (ожидается скоро), The End, должна поставить точку в истории проекта. Сегодня я уже точно ничего лучше не услышу. Прослушивание было не запланировано. Да, на очереди стоит новый Антракс и еще ряд пластинок, которые ждут верного настроя. 
Decay вырос из тех же сессий, что и прошлый Purge 2023 года. Бродрик написал большой массив материала, разделил его между двумя релизами, а оставшиеся композиции позже серьёзно переработал. Поэтому это не набор отбракованных треков, а самостоятельная работа со своей идеей. 

Ключевые вещи здесь - открывающая Master and Slave (это настоящий шедевр и как здорово, что музыка не перестала удивлять меня) и почти двенадцатиминутная Consume Me. Сам Бродрик называл их смысловыми опорами пластинки и говорил, что в определенном смысле весь альбом мог бы состоять только из этих двух композиций.

Главная тема Decay — истощение. Бродрик связывает альбом с постепенной потерей терпимости к людям, стремлением к изоляции и попыткой преодолеть это состояние. 
За почти четыре десятилетия влияние Godflesh давно вышло за пределы industrial metal. Их след обнаруживается в развитии экстремального метала, индастриала, пост-метала и той новой тяжести 1990-х, из которой выросли совершенно разные артисты. (Корн, Металлика, Нейрозис, НИН - ничего себе, да?)  Собственные истоки Бродрика уходят ещё глубже - вплоть до шумовых, безумных экспериментов глубокоуважаемого Лу Рида и Metal Machine Music. Godflesh оказались одной из тех групп, которые не столько создали отдельный жанр, сколько изменили само представление о том, насколько механической, монотонной, низкочастотной и физически давящей вообще может быть тяжёлая музыка.

Их формула была предельно аскетичной: гитара Бродрика, бас Бена Грина, запрограммированный ритм и минимум человеческого тепла. 

У Godflesh есть и российская глава: в августе 2013 года группа выступила в Москве, а концерт открывали не менее легендарные Собаки Табака Роберта Остролуцкого — один из наиболее радикальных отечественных проектов... (во всех смыслах) 

Ждем винил.

2026 год выдался невероятно щедрым на качественные и бронебойные релизы метал-релизы!

В этом видео разбираем:

🔥 Immolation — Descent
Брутальный и диссонансный дэт-метал высшей пробы от ветеранов нью-йоркской сцены.

🎸 At The Gates — The Ghost of the Future Dead
Грандиозное и монументальное возвращение отцов гетеборгского мелодик-дэт-метала!

💥 Frozen Soul — No Place of Warmth
Леденящий и бескомпромиссный «Cold School Death Metal» из Техаса.

Мы обсуждаем пластинки, разбираем оформление конвертов и делимся своими честными музыкальными впечатлениями от прослушивания.

👀 Смотрите полный выпуск:

🔴 YouTube — https://youtu.be/vrNYWhima1A

🔵 VK Видео — https://vkvideo.ru/video-211939790_456239116

⚪ RUTUBE — https://rutube.ru/video/7239aa2d2ac364fcbc08df7403eb8395/

❤️ Огромное спасибо Всем за поддержку канала, лайки и комментарии!

Подписывайтесь на Feel The Vinyl, смотрите обзор до конца и обязательно пишите в комментариях, какой из этих альбомов впечатлил вас больше всего и что из этого вы уже добавили в свою коллекцию! 🤘

#FeelTheVinyl #Immolation #AtTheGates #FrozenSoul #винил #обзорвинила #deathmetal #тяжеляк #винил2026 #металнавиниле

Тяжеляк на виниле: выбор редакции! 🤘

2026 год выдался невероятно щедрым на бронебойные метал-релизы. Наша виниловая коллекция разрастается с пугающей скоростью — буквально гоним «пятилетку за два года», и останавливаться не планируем!

В ближайшее время предлагаем поговорить об альбомах:

🔥 Immolation — Descent
🔥 At The Gates — The Ghost of the Future Dead
🔥 Frozen Soul — No Place of Warmth

Моя рецензия на альбом Hum of Hurt - для журнала DARKER

https://darkermagazine.ru/page/gul-kotoryj-ne-vykljuchit

Гул, который не выключить…

DARKER. №9 сентябрь 2026
Святослав Кононов

Исполнитель: Converge
Название альбома: Hum of Hurt
Жанр: metalcore / hardcore punk / noise rock
Издатель: Deathwish Inc. / Epitaph Records
Страна: США
Дата выхода: 5 июня 2026 года

"Сим знаком несите свет..."

BEHEMOTH — OPVS CONTRA NATVRAM: работа против природы

16 сентября 2022 года Behemoth выпустили двенадцатый студийный альбом Opvs Contra Natvram. Сам Нергал объяснял название не как буквальную борьбу с природой. Для него natura здесь - это скорее «природа вещей»: сложившийся порядок, общественные нормы, религиозные и культурные ограничения. Альбом становится работой против того, что принято считать естественным и само собой разумеющимся.

Фразу Нергал не придумал. Он прямо говорил, что взял её у Карла Густава Юнга, при этом подчёркивая: у Юнга она использовалась совсем в другом контексте. В книге Four Archetypes Юнг называет индивидуацию - процесс формирования самостоятельной личности opus contra naturam. Человек вынужден отделяться от коллективных установок и идти против давления среды.

За этим выражением стоит и ещё более старая алхимическая традиция. Алхимический opus = это «Великое Делание», искусственное вмешательство в процессы природы: вещество разлагают, соединяют заново и пытаются преобразовать. Юнг позднее рассматривал алхимию как символическое изображение процессов, происходящих внутри человеческой психики.
Похожая формула встречается и у Спинозы, но уже с противоположным смыслом. Рассуждая о чудесах, он фактически отрицает возможность настоящего opus contra naturam: если существует неизменный природный порядок, ничто не может реально происходить «против природы». Получается любопытная цепочка: для Спинозы работа против природы почти логически невозможна, у Юнга она становится психологическим парадоксом, а Нергал превращает её в художественный манифест.

Сам альбом тоже устроен как такое преобразование. Латынь, греческий язык ксати тоже, христианская символика, античность и религиозные формулы здесь постоянно берутся из первоначального контекста и собираются заново.

Особенно хорошо это видно в Versvs Christvs — шестиминутном финале с фортепиано Михаила Лапая и оркестровыми аранжировками Яна Стоклосы. Начинается композиция почти как мрачная литургия и постепенно превращается в один из наиболее масштабных номеров альбома. А возможно и самой масштабной композицией коллектива.

В тексте появляются Цицерон, Коперник и Шекспир. Строки о вырванном языке Цицерона, лишённом глаз Копернике и побитом камнями Шекспире — не случайный набор исторических фигур. Это отсылка к «Бесам» Достоевского и идее Шигалёва (Шигалевщина) о разрушении прежней культуры и авторитетов. Коперник здесь особенно символичен: его гелиоцентрическая система в своё время буквально сместила человека и Землю из привычного центра мироздания.

Отдельный пласт — латынь. Спасибо за личную консультацию нашему товарищу - Benek “Babalon” Aleksander! По словам Бенека, Versvs Christvs была первой песней, над которой они с Нергалом работали вместе. Название принадлежало Нергалу, но латинские фрагменты несколько раз менялись. Именно Бенек настаивал на написании через V вместо U — Opvs, Versvs, Christvs — как на более исторически уместной стилизации под римскую эпиграфику.

Он объясняет Magnificamvs te как «мы прославляем тебя», а следующие формулы связывает с образом противника Христа, Сатаны и божества рассвета — то есть с мотивом Люцифера как «несущего свет».

Есть важная деталь и в самом начале альбома. В Post-God Nirvana Эйнар Селвик произносит формулу In hoc signo fertote lux. Бенек рассказал, что это одна из его любимых придуманных для пластинки строк. Она построена как игра с христианским In hoc signo vinces — «сим знаком победишь» — но вместо победы появляется свет: буквально идея «под этим знаком несите свет». Одновременно возникает связь с самим словом Lucifer — «светоносец».

Так альбом оказывается обрамлён изменённым языком религии: в начале трансформируется христианская формула Константина, а в финале — язык латинского прославления. Это уже не просто привычная для Behemoth антихристианская провокация. Группа разбирает исторические символы, литургию, классические языки и культурные авторитеты на части и собирает их в иной системе координат.

Московские друзья, зовём вас на Лензвук.

21 сентября в 20:00 в «16 Тонн Арбат» группа представит новый альбом «Умение видеть», который выходит 18 сентября.

Лензвук — группа для тех, кто всё ещё любит вслушиваться в музыку. Здесь битломанство встречается с прогом, нойзом и арт-роком, а за плотными гитарными слоями появляются рояль, бас-кларнет, струнные и мандолина. Музыканты записываются на петербургской «Мелодии» и очень внимательно работают именно со звуком.

«Умение видеть» — это большая, многослойная музыка, которая при всей своей экспериментальности остаётся живой и мелодичной. Новый альбом балансирует между серьёзным высказыванием, самоиронией и хорошей старой любовью к гитарной музыке.

Предыдущую работу Лензвука отмечали «Сноб» и главный редактор VK Музыки Сергей Мудрик, а сама группа успела сыграть на Stereoleto, «Пикнике Афиши» и Motherland.

И главное изменение: вход на концерт теперь свободный.

Никаких билетов покупать не нужно. Если после выступления захотите поддержать музыкантов, на площадке можно будет оставить донейшн.

ЛЕНЗВУК — презентация альбома «Умение видеть»
📅 21 сентября 🕗 20:00 📍 16 Тонн Арбат — Москва, Арбат, 28, стр. 1 🎟 Вход свободный

Приходите сами, зовите друзей.

FEEL THE VINYL pinned «🎬 Большой документальный фильм об аудиокассетах! Мы восстановили одну из самых необычных историй российской музыкальной культуры 90-х — историю тех самых красных / рыжих аудиокассет Angel’s Of Hell Records / ORANGE TAPES, через которые многие меломаны впервые…»