TGViewer
Channel Public Channel
Иван Вдовин | МАССКУЛЬТ

Иван Вдовин | МАССКУЛЬТ

@featuredoc

МАССКУЛЬТ — авторский проект режиссера Ивана Вдовина о людях и явлениях, которые формируют содержание и эстетику массовой культуры.
Subscribers
408
Photos
639
Videos
63
Links
100

Showing posts older than #713 · Back to latest

Older Posts 6 shown
Post #710 204
СЭЙДЗЮН СУДЗУКИ: ЦВЕТ, СТИЛЬ, СЕКС И ПУЛИ

Как режиссер, снимавший дешевые криминальные драмы, стал создавать визуальные шедевры, был уволен продюсерами, но изменил мировое кино.

Продолжая тему влияния японского кино на массовую культуру, решил рассказать про Сэйдзюна Судзуки, пик деятельности которого пришелся на 60-е годы. Его фильмы Tokyo Drifter (1966) и Branded to Kill (1967) давно стали классикой и вдохновили Джима Джармуша, Квентина Тарантино, Вонга Кар-Вая и Николаса Виндинга Рефна (он назвал Tokyo Drifter любимым фильмом всех времен).

В общей сложности японский мастер снял более 40 картин, но сам не гордился большей частью из них. Это были типичные криминальные фильмы, которые студия Nikkatsu производила пачками исключительно в развлекательных целях. Режиссер должен был снимать по 3-4 фильма в год, а отказ от очередного сценария мог привести к штрафам и даже увольнению.

Неудивительно, что заскучавший от однообразия историй, но обладающий режиссерским чутьем Судзуки стал экспериментировать именной с формой, то есть с цветом, декорациями, мизансценированием, монтажом и даже смешением жанров, что сделало его фильмы сюрреалистичными, авангардными и невероятно выразительными с точки зрения изображения. Показательно, что сам режиссер считает поворотным моментом встречу с художником-постановщиком Такэо Кимурой, который привнес в его фильмы фантазию, театральность декораций и точность работы с цветовыми акцентами. В следующих публикациях поделюсь свежими впечатлениями после просмотра двух ключевых его работ и расскажу как сложилась его карьера.
  • ❤ 3
  • 🥰 1
Post #704 195
Paprika, 2006
  • ❤ 2
  • 🔥 1
Post #699 175
Millennium Actress, 2001
  • ❤ 3
Post #694 165
Perfect Blue, 1997
  • ❤ 4
Post #693 233
ТРИЛОГИЯ САТОСИ КОНА

На днях открыл для себя японского анимационного режиссера Сатоси Кона, создавшего за короткую, но яркую творческую жизнь несколько настоящих шедевров, повлиявших на массовую культуру в лице Кристофера Нолана, Даррена Аранофски и других маститых режиссеров игрового кино. Посмотрел на одном дыхании три его картины - "Perfect blue", "Millenium actress" и "Paprika". Каждая из них выдержана в своей тональности, но все вместе они собираются в крепкую трилогию о человеческом подсознании, силе воображения, а также красоте и проклятии искусства как такового. Про творческий метод Кона написано немало статей поэтому я поделюсь субьективными впечатлениями и мыслями, возникшими в процессе.

Его дебютная режиссерская работа "Perfect Blue", которую на русский перевели как "Истинная грусть" рассказывает историю юной поп-певицы, которая с подачи продюсеров решает стать актрисой, но в результате оказывается на грани безумия из-за преследования маниакальных фанатов, готовых убить за сохранение ее прежнего амплуа. Но сюжет здесь - лишь способ исследовать двойственность любого публичного персонажа, который пытается выстроить грань между реальным "собой" и вымышленным "образом". Вместе с тем фильм 1997 года пророчески говорит о том, что интернет-страница человека порой является полной противоположностью его реальной жизни. Внутренний конфликт героини нашел свое отражение в фильме Даррена Аранофски "Черный лебедь", который не просто вдохновился творчеством японского коллеги, но даже выкупил права на первоисточник. Также некоторые визуальные и режиссерские находки Кона можно увидеть в культовом "Реквиеме по мечте", вышедшем на пару-тройку лет позже "Истинной грусти".

"Millenium actress" или "Актриса тысячелетия" посвящен пожилой актрисе, которая давно ушла с экрана и крайне зрелищно и изобретательно вспоминает свою жизнь в искусстве с подачи документалистов, решивших взять у нее интервью (вижу определенную иронию в том, что этот фильм буквально посвящен моей работе). Тут история выдержана в более оптимистичном ключе и в отличие от Perfect blue не доводит зрителя до ощущения мрачной безысходности творческих поисков. Здесь искусству дается шанс, а боль, с которой героине все же пришлось столкнуться на заре своей карьеры, завернута в оболочку нескончаемого приключения по собственной рефелксии. То есть в первом фильме Сатоси буквально ставит диагноз миру коммерческого искусства (массовой культуре), а во втором фильме он выступает зеркально - показывая что радость в этом ремесле тоже есть, но осознать и увидеть ее можно далеко не сразу.

Третий, и наверное самый мощный фильм - "Паприка", по сути является полноценной сюжетной основой для фильма Inception (Начало) Кристофера Нолана - многоуровневые сны, в которые погружаются герои, чтобы повлиять на психику испытуемых. Только в японской версии речь идет о специальном девайсе, который позволяет подключаться к сознанию во время сна, призванном для лечения психически больных людей, но в итоге именно здоровые люди оказываются в чудовищной ловушке коллективного бессознательного. Конечно, видение Нолана нельзя назвать неоригинальным - он насытил свой эпический блокбастер совершенно другой начинкой смыслов, а ключевой идеей сделал "силу идей" как таковых. Но очевидно, что без Паприки мы бы не увидели Ди Каприо в разрушающемся мире грез. Кстати - один из запоминающихся образов - путешествие по уровням сна на лифте - появился именно в японской анимационной ленте 2006 года.

В общем, горячо рекомендую. Жаль, что режиссер умер на пике своей карьеры в возрасте 46 лет от рака поджелудочной железы.
  • ❤ 6
Older posts →
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →