😬
Как проект «Чё бы заточить?» превратился в «Как бы выжить?»Время рассказать про плюсы-минусы-подводные камни работы на проекте, который вы видели выше)
1.
Фан-факт номер один.Всё снято на камеру
Panasonic 90-х годов.Потому что режиссёр, который придумал идею и продал её клиенту,
убедил всех, что это лучше сделать так, чем пытаться передать нужный ретро-эффект на посте.
В итоге съёмка состоялась именно на эту камеру.
Разрешение еле дотягивает до Full HD, шум, тряска. Но так и было задумано. Концептуально смело и прикольно. Мы вообще были в восторге от проекта в начале, и это правда.
Тем не менее, из этого неординарного решения для нас, как для сиджишников, вытекает несколько нюансов:
- Трекинг практически невозможен
- Футажи дышат, скачут, всё шумит
Мы попотели, покряхтели и справились. Профессионалы ежи!
С хромакеем, кстати, обошлось неожиданно спокойно.
Был человек в чёрном костюме, на место которого мы поставили 3D-курьера Гошу, и аниматорка Кристина блестяще Гошана задвигала.
Сложность тут была в том, что Гоша практически статичен.
Он стоит, чуть меняет позу, хронометраж короткий, но персонаж должен красиво реалистично жить. И эта задача из серии «кажется, все просто, но нифига не просто».
Кристина сделала идеально.
Теперь к приколам, от которых команда чуть не сошла с ума.2.
Открывающий логотип шоу «Чё бы заточить?»Полтора месяца.
Полтора месяца мы делали логотип, хотя в тайминге закладывали неделю.
Режиссёр хотел что-то «в духе всратых лого западных ситкомов 90-х».
Выбирал референсы, отбраковывал, менял, искал. Мы изо всех сил пытались зазернить в катарсисе) Отбирали лучших типографистов страны и вели их пачками к режиссеру, как на прием к минотавру — НО. Он всех разворачивал с первыми же концептами, со словами «ну и трэш вы мне несёте, вы можете кого-то нормального позвать?».
Полтора месяца я знакомилась и общалась с самыми сильными спецами в типографике, которые существуют. В какой-то момент режиссер попросил на эту задачу Рудермана, но, вероятно, он не в курсе, что тот руками сам давно не работает, а его студия взяла бы за лого весь бюджет, который был у нас на CGI двух роликов.
А через полтора месяца поисков, просчетов и пятнадцати типографистов выяснилось, что клиенту не нужен ни Рудерман, ни типографический логотип. Клиенту понравился самый первый вариант, который агентство нагенерило в нейронке ещё до начала проекта, на этапе тритмента.
Оказалось, что клиент хотел просто пересобрать концепт в 3D, аккуратно и гармонично.
Ильяс сделал это за четыре рабочих дня.
Этот логотип вы и видите в ролике.
3.
Сцены на нейронках.В этом ролике есть сцена сделанная на нейронке. И есть вторая версия ролика с другой ии-сценой.
Хронометраж каждой ии-сцены — секунды полторы.
А генерация заняла — угадайте сколько?
Тоже полтора месяца.Потому что шесть специалистов, которые профессионально занимаются нейросетями, не смогли сгенерить то, что видел у себя в голове режиссёр.
Что он видел — мы, опять же, до конца так и не узнали.
За это время какое-то количество наших ии-коллег психанули и ушли.
И когда всё уже стояли на грани нервного срыва, наработки показали клиенту. Клиент посмотрел и сказал: «это все как-то странно, а давайте это, совсем другое попробуем».
И то, что вы видите в финале, мы собрали с нуля, докрутили руками (оф корс) и клиент утвердил за неделю.
В итоге проект, который формально длился два месяца, по сути был сделан за две недели. Процесс обрел конструктив в тот момент, когда включился клиент.
Всё остальное время ушло на то, чтобы попытаться угадать мысли режиссёра.
Знаете, что я почувствовала, когда увидела релиз?
Облегчение.
Не радость, не гордость, не удовлетворение результатом — просто облегчение.
Потому что если честно, в моём личном рейтинге это самый странный, невразумительный, неорганизованный и психологически тяжелый проект за все пятнадцать лет, что я работаю. Как-то так.
*тут важно сделать дисклеймер, что все написанное выше — личный взгляд и рабочие наблюдения автора,
не отражающие позицию агентства, продакшена или клиента.
