Культура неудавшегося транзита

🎼 Сергей Курёхин и группа «Поп-механика» – Живое выступление в телепередаче «Музыкальный ринг» [1987]

Ансамбль «Поп-механика», созданный в 1984 году джазовым композитором и актером С. Курёхиным, устраивал импровизационные перфомансы, в которых принимали непостоянное участие известные музыканты ленинградской рок-сцены. Выступление коллектива в телепередаче «Музыкальный ринг» стало одним из главных событий телесезона 1987 года: язык музыкального авангарда и театрализованные представления «индустриальной труппы» вызвали неоднозначную реакцию зрителей и критиков в студии:

💬 «– Зритель: "Может, я чего-то не понимаю, может, у меня совсем «крыша поехала», но пусть кто-нибудь ответит мне, что это за дегенеративные рожи расхаживают тут во время исполнения музыки?! Или как это называется?".
– Зрительница: «Простите, а где вы их увидели? Я лично вижу совсем другое: символические образы той продукции, которую выпускают наши предприятия, в том числе и цех искусства. Одним словом - брак!» <…>.
– Зритель: «Да вы все здесь сумасшедшие! Это же просто глумление над музыкой, искусством... Наконец, над всеми собравшимися здесь... Кто-нибудь призовет их к порядку? Пусть уйдут и не пугают детей! Ведь в студии подростки!».

В свою очередь, обсуждение эстетической целостности представленных композиций привело критиков к выводу об отражении современной социальной реальности в авангардистских музыкальных формах «Поп-механики»:

💬«– Зритель: "Мне тоже кажется, что это образы того надуманного мира иллюзий, в котором мы еще недавно жили. Так, Сергей, или нет? Что вы все молчите, да усмехаетесь?".
– С. Курехин: "Вы совершенно правы. То, что мы стараемся передать с помощью «Поп-механики», – это ощущение общего кризиса в нашем обществе. А я певец гибнущей культуры, и в первую очередь музыкальной, потому что она не может развиваться дальше на прежнем уровне. И «Поп-механика» демонстрирует это наглядно, при помощи символов, пытаясь дать толчок для того, чтобы люди освободились от заученных лозунгов и цитат и их мышление стало более гибким. На основе этого они смогут создать что-то новое, истинное..."» (Максимова Т. Музыкальный ринг. М., 1991. С. 263-275).

Пётр Белов
Пастернак. 1987

Х/ф «Тема» [1979 / премьера – 1986]
Студия Мосфильм

🎬 Режиссер – Г. Панфилов
📃 Сценарий – А. Червинский, Г. Панфилов
🎥 Оператор – Леонид Калашников

Кинематограф перестройки отметился не только комплексом картин на актуальные социальные темы, фильмами-проработками прошлого, экранизациями классических и современных произведений, но и премьерой лент, ранее недоступных советскому зрителю. Причина тому – так называемый феномен «полочного кино». Причём не все фильмы, которые были «сняты с полки», являлись таковыми, поскольку выходили на экраны до 1985 года, но со значительными правками. Х/ф «Тема» был «полноценно полочным», поскольку после окончания монтажа в 1979 году он прождал своей премьеры в специальном хранилище 7 лет [премьера состоялась 17 июня 1986 года в московском Доме кино].

💬 Режиссер картины Г. Панфилов так характеризовал выход произведения спустя много лет после съемок:
«В искусстве остается только сделанное по-настоящему, не на один день – то, что называется художественным. Злободневность "Темы", я считаю, во многом утеряна, а вот актуальность – увы! – нет. Лучше бы ушли в прошлое те проблемы, что волновали нас, а моральный смысл их стал бы достоянием пусть недавней, но все-таки истории. Но раз уж этого не произошло, я думаю, что картина и теперь будет смотреться современно» [Искусство кино, №12, 1986, С. 136].

История Кима Есенина, современного драматурга, пользовавшегося всеми благами советской действительности, но постоянно рефлексирующего о своей роли в литературном процессе, была попыткой отразить специфику «застойного» времени. Уже перестроечная критика сходилась во мнении, что этот фильм о «нас», о «наших» трудностях и «нашей социальной реальности», окутанной «декоративностью» и бессмысленным «фоном».

💬 Кинокритик Н. Зоркая:
«Величина Есенина – мнимая… Трагедия Кима Есенина – не трагедия заката, творческой немощи на склоне лет. Это трагедия преуспеяния, процветания псевдоталанта, самодовольства, самолюбования, забурения, обронзовения» [Искусство кино, №1, 1987, С. 29].
💬 М. Ульянов, исполнитель роли Кима Есенина:
«Казалось бы, история одного писателя и еще нескольких людей, о которых снята картина, локальна. Но она исследует механизм человеческой гибели. Гибели во лжи, в продаже своего «я», в уступках своей совести и компромиссах. А эта тема не локальна, и не поверхностна» [Искусство кино, №12, 1986, С. 137].

Актуальность темы, встроенная в набор риторических форм для критики социальной реальности, предопределила широкое обсуждение картины в периодической печати. Более того, история Кима Есенина стала некоторым прообразом другого конъюнктурного деятеля искусства, чья драма была представлена в картине «Единожды солгав…» [1987].

📷 На съемках х/ф "Другая драма" [1990]. У камеры режиссер Андрей Некрасов.

Источник: Соловцова М. «Гороскоп на год Пастернака» // Кадр, № 15, 1990, С. 3.

🍷🥂 На основании выполнения майских постановлений советского руководства 1985 г., региональным горторготделам совместно с горкомами комсомола было поручено внести предложения по лучшему использованию кафе, ресторанов, столовых для проведения безалкогольных мероприятий, тематических вечеров, дней отдыха для молодёжи и семейных развлечений. Для подчёркивания успехов борьбы за трезвость наиболее серьёзным переменам подверглись свадебные празднования. С этой целью при местных горисполкомах создавались специальные "обрядовые комиссии", занимавшиеся пропагандой и помощью в организации безалкогольных свадеб.

В этой ситуации потребители незамедлительно выработали тактики скрытого распития спиртного, тем самым демонстрируя игнорирование навязываемых правил ритуального оформления, но в то же время и не препятствуя им открыто. Так, проведение безалкогольной свадьбы могло на внешнем уровне соответствовать требованиям местных органов власти, о чём активно сообщала местная периодическая печать.

В то же время для участников подобных мероприятий не являлось секретом, что заявленные цели подрывались скрытыми практиками потребления. «Когда мы выезжали на сенокос, - вспоминал томский преподаватель Виктор, - где потреблять демонстративно было нельзя, люди наливали в чайники и всё равно продолжали употреблять…».

Подобные манипуляции могут быть интерпретированы как подтверждение форм пассивного сопротивления, при котором его участники разделяют опыт незащищённости перед воздействием различных властных стратегий. Однако в условиях резкого сокращения производства и продажи спиртного, навязываемых правил потребления, рядовые городские жители скорее оформляли автономное пространство, в рамках которого было возможно продолжать воспроизводство привычных жизненных практик, формально поддерживая непопулярные государственные меры.

Такие действия способствовали быстрому осознанию в среде проводников сухого закона того, что властные механизмы не способны переломить устойчивые традиционные практики населения. Именно поэтому уже в 1988 г. региональные партийные органы замечали, что, несмотря на усиленную пропаганду здорового образа жизни, «свадьбы, другие семейные и дружеские сборы всё ещё сопровождаются неумеренным возлиянием…».

📔Источники:
ЦДНИ ТО // Ф. 80. Оп. 12. Д. 18. Л. 22. [Справки, о выполнении постановлений бюро горкома КПСС по вопросам борьбы с пьянством и наркоманией за 1986, 1987, 1988 гг.].
Куницына З. На счастливой лестнице // Молодой ленинец (Томск). 1985. № 74. 22 июня. С. 2.

🍿 Сегодня, 16 апреля, в видеосалоне Golyj Wood состоится показ фильма «Сталин с нами?», совместно снятого в 1989 году ВПТО «Видеофильм» и студией «ТриТэ».

🎬 Картина была весьма злободневной для своей эпохи, поскольку имела подоплеку идеологической конфронтации. Для погружения в контекст времени предлагаем ознакомиться с обзором критики произведения.

Стоимость посещения 250 р.
Запись через бот

🎧 Группа «Телевизор» (Ленинград) – Альбом «Отечество иллюзий» [1987]

💽 Первое официальное издание - «RDM» [1994], до этого запись распространялась в виде самиздатного магнитоальбома.

Состав: Михаил Борзыкин, Александр Беляев, Игорь Бабанов, Алексей Рацен.

💬 «Альбом был посвящен 70-летию Октября, и в определенном смысле это оказалось символичным. Идиомы, частично заимствованные («рыба гниет с головы»), частично свежие («они все врут», «твой папа - фашист») становились знаковыми, врезались в память поколения, но вряд ли могли претендовать на актуальность при резкой смене политклимата. Возможно, сегодня - из совсем другого времени и даже другой страны - они выглядят несколько наивными...» (из книги А. Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока»).

Художественный фильм «Другая драма» [1990]
🌱Производство: «Русское видео», «Antelope Films». Выполнено по заказу британской телевизионной компании «Granada International».
🎬Режиссер: Андрей Некрасов
📜Продюсер: Николай Кульманн (Николас Куллманн)
🎦Оператор: Валентин Комаров

В конце 1950-х годов против Б. Пастернака была развернута кампания общественной критики за публикацию романа «Доктор Живаго» зарубежом [основные даты и события травли]. Неудивительно, что в годы гласности фигура писателя стала важным звеном дискуссий о культурной жизни страны. Решение об исключении поэта из Союза писателей было отменено в 1987 году, а уже в начале следующего журнал «Новый мир» опубликовал «Доктора Живаго» [1988, №1–4].
Эти события провоцировали появление всё большего числа текстов, осмысляющих как сам роман, так и биографию поэта. Происходило это и в литературоведении, и в истории, и в философии, и должно было дойти до сферы кинематографа, в рамках которого деятели искусства чувствовали актуальность более новой интерпретации в сравнении с картиной Дэвида Лина 1965 года. Единственный художественный фильм о жизни поэта был выпущен совместными усилиями советскими и британскими кинематографистами, однако права на картину в конечном итоге принадлежали «Granada International». Эту деталь подметила Мария Соловцова, сотрудница «Ленфильма», которая была задействована на съемках «Другой драмы».

💬«Не прошло и года...
Да, год Пастернака еще не прошел, не прошло года и со дня (17 сентября 1989 года) отъезда в Лондон группы кинокартины «Борис Пастернак». Парадоксы нашей жизни уже никого не удивляют. Не удивительно, что фильм о русском поэте – в его год [имеется в виду столетний юбилей со дня рождения писателя, который пришелся на 1990 г.] – выпускает английская кинофирма. Неудивительно, что год назад большая группа русских кинематографистов с утра до ночи «пахала» на «англичан».
Не прошло и года…
Как-то уже стали забываться обиды и усталость. … Больше дум посвящаем мы тому, где достать сигарет или отоварить винные талоны, а в Англии, в свою очередь, об этом, конечно же, не думают».
Соловцова М. «Гороскоп на год Пастернака» // Кадр, № 15, 1990, С. 3.

Может показаться, что сюжет картины оригинален и крайне нетривиален, поскольку её метафорика позволяет то синтезировать Пастернака и Живаго в единое целое, то разделять их на две самостоятельные и независящие друг от друга фигуры. Тем не менее, такой подход в картине стал лишь логическим следствием господствующего взгляда эпохи на личность Пастернака и его наиболее известный роман. Если в конце 1950-х Живаго называли предателем и переносили этот облик на Пастернака, то во второй половине 1980-х разделение «Я» писателя и «Я» лирического героя стало превалирующим. По сути, «Живаго» интерпретировался как «эманация поэта, выразитель его самого сокровенного». Таким образом, автор и персонаж оставались неотделимы друг от друга, но стали нетождественны, как считалось ранее.
Многие авторы эпохи апроприировали такую специфику для разных целей: от создания текстов до графических и визуальных образов. Но одним из самых оригинальных проявлений стала пьеса Д. Самойлова «Живаго и другие» [1987], написанная для инсценировки в стенах Театра на Таганке [текст Е. Бурденевой о пьесе]. Но задумка на сцене не воплотилась. Зато А. Некрасов и А. Кульманн обратились к этому произведению, на что указывают не только стилистические приёмы картины, но и прямые цитаты из текста Самойлова.

🎧 Группа "АВИА" (Ленинград) – Альбом "Всемъ!" [1988]
Label: "Мелодия"

Состав: Николай Гусев, Алексей Рахов, Александр Кондрашкин, Антон Адасинский.

Годы существования: 1985 – настоящее время.

💬 «Похоже, что у "Ласкового Мая" появился серьезный конкурент. После показа по ЦТ видеоклипа и выхода пластинки ленинградского АВИА редакцию захлестнул шквал читательских писем с просьбой напечатать в нашей рубрике ноты и текст песни "Я Не Люблю Тебя". Вот что пишет наш постоянный автор ветеран труда И. Разумный: "Глубоко проникли в душу мне самобытные слова этой песни". К нему присоединяются учащиеся 5-8 классов Засадовской средней школы: "Нам очень жалко героя этой песни, но мы верим, что он еще встретит настоящую любовь"». (Песня субботы // "На Смену" (Свердловск), 1 апреля, 1989).

🎞 Советские граждане нередко отправляли письма или телеграммы в различные инстанции. Палитра освещаемых в них вопросов была расширена в годы перестройки. Это повлекло за собой увеличение потока сообщений по разным поводам. Чаще всего граждане обращались в высокие инстанции (от Совета Министров и Верховного Совета до ЦК КПСС). Однако, например, письма, посвященные отзывам о современном кинематографе или с предложениями по «улучшению» этой сферы, в конечном итоге оказывались в структуре Госкино СССР.

В этой публикации для ознакомления предлагается весьма «неординарное» письмо гражданина. Автор, используя достаточно претенциозные выражения, предлагал реализовать замысел съемки картины по его сценарию под названием «Правда будущего – цель человечества». Орфография и пунктуация цитируются по первоисточнику.

📝 «Министру культуры СССР тов. Захарову В. Г.
Ветеран ВОВ, автор сценария х/ф "Правда будущего – цель человечества" Никифоров И. И., г. Куйбышев.
Прошу дать команду на финансирование и начало работ по созданию кинофильма о Благом будущем. Кинофильм принесет великий бизнец советскому народу для улучшения его жизни и будет вдохновляющим для всех деятелей всякого искусства.
Киностудия "Голливуд" создала подобный кинофильм с названием "Конец света", затратила на него 20 миллионов долларов и не сомневается выручить ДВА миллиарда, потому что интерес к будущему, особенно у молодежи, самый великий.
Кинофильм "Голливуда" создан на основе научной фантастики, которая есть заведомая ложь о будущем.
Наш кинофильм огласит ПРАВДУ БУДУЩЕГО, которая станет подтверждаться дальнейшим непрерывным развитием человеческого разума и мы выручим на нем не 2, а 5–7 миллиардов.
Я обращался к Брежневу с этим вопросом. Брежнев дал команду госкино СССР – разобраться с этим вопросом и принять решение.
Госкино СССР запросило у меня сценарий, но мне не разрешили даже напечатать его, потому что тогда не было гласности и демократизации. Финансирование возможно открыть за счет сокращения работ по созданию кинофильмов, отражающих постыдную суету жизни иллюзиями.
В советских книгах давно напечатано: "Свободная воля – фикция. Судьба человека совершается не по его воле, а по многоэтажным программам, заложенным в организме" миром невидимого /новоматериальным/. И не смотря на это печать, радио и телевидение продолжают безоговорочно, автоматически, по инерции выдавать иллюзию свободной воли за истину. Желательно кинофильм о будущем создавать в г. Куйбышеве, который избран свыше мировой резиденцией ИСТИНЫ.
Киностудия г. Куйбышева, точнее ее товарищи заявили мне, что они справятся с работой над таким кинофильмом, не смотря на большие космические сложности ситуаций, которые будут после трансформации Вселенной».
18.8.1988 г.

🗄 Источник: РГАЛИ. Ф. 2944. Оп. 1. Д. 1968. Л. 165. [Письма зрителей с отзывами о кинофильмах, предложениями тем, сюжетов, произведений литературы и искусства для экранизации и переписка о их рассмотрении. Авторы на букву «М» – «О»].

Channel photo updated

Channel created