ALENA ZHAMOZDIK

На правах итогов персонального года

Я обычно не люблю подводить какие-то итоги, но сегодня захотелось это сделать ибо есть чем поделиться и потому, что этот личный год стал для меня поворотным. Из корпоративной среды, которой я отдала бОльшую часть свой жизни, я тотально ушла в в арт-среду, о чем не пожалела ни минуты.

И сегодня время взглянуть на этот путь длиной в 12 месяцев и поблагодарить себя за веру, настойчивость и бесстрашие.

Итак, год назад я начала свою творческую карьеру и вот что успела сделать:

Образование:
🔸 Профессиональная переподготовка в сфере современного искусства - курс «Продажи и продвижение искусства в России и за рубежом», куратор Мария Хилтунен
🔸 Курс «Выставочный проект» от Академии мозаики
🔸 Интенсив по кураторским практикам от Виктора Мизиано в школе Masters

Мозаичная практика:
🔸 Самостоятельно освоила мозаичное мастерство и поработала с разными материалами (витражное стекло, смальта, камень, природные материалы), на плоскости и в объеме, обычным модулем и в миромозаике
🔸 Сделала несколько десятков мозаичных работ
🔸 Ушла от оммажей в практику по собственным эскизам и концепциям

Оформление экосистемы художника:
🔸 Сделала персональный сайт, завела соцсети (ТГ, инста)
🔸 Подготовила пакет документов (портфолио, био, CV, Artist Statement) и переписала его раз 20 :)

Резидентство:
🔸 Сняла прекрасную мастерскую Tesserae Space, которая стала центром притяжения арт-сообщества, за год там прошло несколько мероприятий (лекции, портфолио-ревью, встречи художников) и даже случился формат резиденции для коллективного проекта
🔸 Стала членом эксперт-чата «Допустим мозаика»
🔸 Стала членом Союза художников-мозаичистов
🔸 Стала участником объединения художников М.О.Х
🔸 Стала резидентом BIS ART Gallery (Винзавод)

Выставки:
🔸 Провела первую персональную выставку осенью прошлого года,
🔸 Приняла участие в 14 выставочных проектах в России и за рубежом.
🔸 В двух последних выставках выступила не только в качестве художника, но и как куратор и продюсер.
🔸 Посетила огромное количество выставок современного искусство и существенно прокачала насмотреность

Нетворкинг:
🔸 Познакомилась с огромным количеством невероятных, талантливых, творческих людей, среди которых художники, галеристы, арт-менеджеры, коллекционеры и просто люди искренне интересующиеся и любящие искусство.

В целом этот год можно назвать одним и самых счастливых за последнее время.

И особая благодарность моей прекрасной семье, без поддержки которой, возможно, у меня бы не хватило решимости и напора двигаться в сторону того, чем всю жизнь хотелось заниматься.

С днем рождения меня! 🌷

Дочка поздравила с днем рождения. Что-то знает о секретном ингредиенте творческого метода мамы 🙈

Ну и немного актуального в работе сейчас.

На фото - кусочек той самой метровой работы. Примерно 10% от общего объема.

Формируем насмотренность. ИТАЛЬЯНСКИЕ МЕМЫ

Да. Они существуют. И очень популярны у детей. Узнала я о них от 10-летней дочери, которая взялась за мое образование и насмотренность.

Угадаете кто есть кто без поиска (картинки дала вразнобой)?

1) Тралалело тралала
2) Тунг тунг тунг сахур
3) Брр брр патапим
4) Фрули фрула
5) Трипи тропа
6) Трипи тропа трипа трипи

Сегодня посетили с Аленой биеннале частных коллекций на Винзаводе.

Ооочень полезный опыт. Правы те, кто говорит: коллекция может рассказать о владельце больше, чем он сам готов раскрыть.

Скоро поделюсь фото. Надеюсь скоро 🤭

#биенналеЧастныхКоллекций

Сегодня на одном дыхании прошли с Таней все выставки Винзавода в рамках Биеннале частных коллекций.

А в галерее 11.12 к нам подошел сам Александр Шаров, чья личная коллекция сейчас там выставлена, и в итоге мы 40 минут обсуждали выставку, художников, смыслы работ и в целом роль искусства.

Спасибо, Таня за отличную компанию!

В ближайшем времени предстоит поездка в Питер.

А поводом стало одно из наиболее масштабных мероприятий в мире мозаики — фестиваль "Культурный Код. Мастера мозаики", в котором я принимаю участие.

Мероприятие пройдет с 22 июля по 3 августа 2025 года в Большом зале Союза Художников на Большой Морской 38в.

Планирую увидеться с питерскими друзьями-художниками, побродить по галереям и вдохнуть питерского воздуха.

🔗Сайт фестиваля

На днях обсуждали с художниками лимит терпения.
Кто-то по несколько раз переписывает на холсте неудачные места, кто-то бесконечно распарывает вышивку бисером в попытке добиться идеальных линий.

Так вот, вы просто не знаете про мозаичистов, которые работают с ониксом! Они точно должны быть где-то на первых строчках этого рейтинга безумцев. И вот почему:

1) Оникс отвратительно колется, точнее он не колется вообще почти никак, потому что крошится.

2) Нужные оттенки оникса покупаются в плитке (см. фото). Нужно оторвать каждый кусочек, чтобы расколоть его на части.

3) Доблестные производители льют столько клея на сетку с обратной стороны, что клейкий слой в 1 мм остается на каждой плиточке, что делает и без того непростую наколку просто невозможной.

Казалось бы, с этими вводными лучше с ониксом вообще не связываться, выкинуть его и взять обычную смальту. Но нет.

Лимит терпения позволяет:
- отодрать каждый кубик от сетки;
- поэкспериментировать со всеми возможными растворителями, понять что клей сильнее;
- достать шуруповерт, купить наждачные диски;
- отшлифовать каждый кубик с 5 сторон чтобы снять слой клея;
- максимально бережно наколоть выбросив треть материала в виде крошек и осколков;
- оставшуюся горстку годного наколотого модуля интегрировать в мозаику.

Процесс повторить несколько десятков раз.

А что с лимитами терпения у вас?

В эфире рубрика «Сам себе скульптор».

На изготовление формы ушло 3 дня, 2 кг керабонда и примерно 1 метр монтажной сетки.

Объемная мозаика сама себя не сделает. Поэтому плановая работа в технике микромозаики после 50 часов была поставлена на паузу в пользу экспериментов с формой.

Первые выводы:
🔸 Формировать каркас арт-объекта из металической сетки было интересно, но руки теперь выглядят, как если бы я пыталась искупать бешеного кота.

🔸 Перфекционизм сыграл со мной злую шутку. Начинать работу на объеме надо было с более простых форм и не выделываться.

🔸 Не смотря на достаточно мелкую ячейку сетки, загрунтовать форму оказалось невозможно - цемент проваливался внутрь. Поэтому для подготовки основы пришлось дополнительно использовать поверх монтажную сетку, которую пришлось порезать на миллион отдельных кусочков, чтобы победить все изгибы и впадины. См. предыдущий пункт.

🔸 Как укладывать смальту/камень в такие изгибы я даже думать боюсь.

🔸 Привлечь к процессу близких под соусом «смотри, какое развлечение я нам придумала» - рабочий план! Спасибо, Варя, за помощь 🙏🏻. Без тебя я бы возилась в два раза дольше и, как обычно, - без единой фотографии процесса )))

Дальше в планах - доделать самые труднодоступные места и финально дошлифовать форму.

Когда я начала изучать современное искусство, существенно изменилась и моя оптика в целом. Я не только создаю свои произведения. Я стала видеть, понимать и как-то по другому чувствовать работы современных авторов. Как будто открылся новый канал восприятия, ранее заблокированный. И, конечно, у меня появились любимчики, которых давно хочу в свою коллекцию.

Один из таких авторов - Виктория Меньшакова, счастливым обладателем работы которой я недавно стала!

Вот что пишет Вика о своем произведении, отражающей ее опыт переселения и адаптации:

Синий бархат, приданое бабушки – это оазис в пустыне, бездонное небо, обложка семейного альбома с фотографиями, шкура символического верблюда – образа жизненной силы, упорства и неприхотливости, зооморфного воплощения литературного «маленького человека».

Пустота – это пустыня. Пустыня – это эпитома многоаспектной депривации человека в современном мире, руинированном и ослепленном технологиями; метафора дистанцированной коммуникации, которая наполняет мир одинокого кочевника проекциями и иллюзорными связями.

Работа представляет собой тканевое панно, с основой из бархата, на котором аккуратно срезается ворс, образуя рельефные полосы и отсылая к технологии карвинга по шерсти живых верблюдов.

Для меня этот процесс похож на протаптывание троп и прокладывание арыков для создания связей с внешним миром и инициирования природного синтеза, похож на ритуал.

Образованные канавки заполняются новым материалом: ватой, люминесцентными и флуоресцентными нитками, бисером; артефакты из разных миров соединяются.

Получившиеся линии – очертания антропоморфа и зооморфа, кочевника и верблюда. Контуры переплетаются, интегрируются друг в друга, образуют взаимосвязи и неделимости, разрезают полную пустоту и снова собирают в целое, оплетая собой ёе фрагменты. Забирают её себе.