ALENA ZHAMOZDIK

«Двое»
Диаметр 60 см, витражное стекло, стеклярус, МДФ-панель.
Работа выполнена в соавторстве с художником Николаем Николаевичем Сенкевичем.

В одном интервью с художником, которое я недавно прочла, он рассуждает, что в его мастерской главное место силы - это матрас, который лежит прямо на полу. Там он проводит бОльшую часть творческого времени: обдумывает, прикидывает, созерцает и пр. И я вам скажу - вот да! Обязательно должно быть место, где можно потупить на недоделанную работу или просто задумчиво погонять мысли в голове. И теперь такое место у меня в мастерской есть! Этот зеленый красавчик. Это, конечно, отдельная история, как заказать диван туда, куда нельзя заехать на машине (объект культурного наследия и все дела). Думала, курьер пошлет меня куда подальше и останусь я с диваном вдвоем на мосту у реки смотреть на проплывающие по воде осенние листья. А что, вышел бы неплохой перфоманс! Но водитель таки допер его до мастерской, хоть и ругался всю дорогу, что совсем не 200 метров, а все 500!
Так что теперь и гостей не стыдно принимать.

«Дао течет».
43х40 см.
МДФ, акрил, камень, мрамор, смальта, жемчуг.
Работа продолжает серию «Метафизические портреты».

Обещала, что буду рассказывать про заложенные смыслы.

В данном случае человек увлекается китаистикой и считает себя даосом. Красный цвет символизирует энергию, огонь, любовь и отсылки к китайским традициям. Камни - как чешуя дракона. Дракон, держащий жемчужину, является распространенным образом в китайском искусстве, а жемчуг является символом мудрости, духовной энергии и силы, поэтому драконы часто ее держат в зубах.
Одновременно работа про свой путь, вперед и вверх, открытые ставни/двери символизируют возможности, они же - книга, символ мудрости, разные половинки центральной части - как сочетание мужского и женского, градиент как трансформация уровней сознания и осознанности.

Закончила сборку последней работы. Последние 4 дня пришлось работать нон-стоп по 12 часов чтобы успеть к дедлайну для подачи на выставку. Скрестим пальцы 🤞🏻
#ответственный_художник

Всю выставку мы не осилили даже за 3+ часа, поэтому покажу несколько показавшихся интересными авторов и работ:
- трансформация ландшафта в знак Димы Филиппова
- эпическое полотно, пейзаж, многофигурная композиция или абстракция от NONSNS
- работы Ивана Горшкова напомнили стиль Сергея Бобыря
- алюминиевая версия почти вымершего гриба (реликтовый водяной орех Чилим, озеро Манжерок, Алтай) от Дишон Юлдаш
- уточки The ugly duck
- VR-художница Надежда Бей
- невероятная карусель Александры Гарт
- работы Петра Перевезенцева
- арт-группа Рrovmyza

Первая работа, которая надолго приковала мой взгляд на Cosmoscow - работа Билла Виолы.

В шестилетнем возрасте маленький Билл чуть не утонул в озере. За те секунды, что он провел на дне, он успел разглядеть и запомнить удивительный мир — растения, оттенки, свет. Позже он говорил, что тогда казалось, что реальная жизнь происходит именно там, на глубине. Неудивительно, что это стало одним из самых сильных переживаний для художника, а тема воды, погружения — и смерти — не раз повторялись с его работах.