Evdokeya

Пост про деньги
или как я свои гонорары за иллюстрации растила

всё ниже сказанное мой личный опыт. И моё мнение, основанное на этом самом опыте и наблюдением за коллегами

Начинала я с картинок за 500 рублей.
Дело было лет 15 назад. Первый гонорар помню был за иллюстрированную целиком книгу, я заработала 45 000 руб. Сколько картинок за 500 руб. я нарисовала, можете посчитать сами) довольно быстро стало очевидно, что я скорее срисую свои пальцы дотла, чем заработаю на иллюстрации деньги таким макаром.

Поэтому первое правило: я решила каждый второй проект растить цену. Исключение: мои старые клиенты

Так как никто не горел желанием платить мне вообще никакие деньги, то я смекнула, что нужно с этим что-то делать.
Поэтому второе, что я сделала это собрала адекватное портфолио. Которое состояло исключительно из работ, которыми я довольна. Оно было небольшим, обитало на Behance. С него ко мне не так часто приходили клиенты, но я кидала им на сайт ссылку просто как на портфолио

Но даже если клиенты приходили, никто не горел желанием платить мне хорошие деньги. Поэтому я села и подумала из чего же вообще состоит ценообразование в нашей профессии
Ни раньше, ни сейчас как такового рынка у нас в иллюстрации нет. Ценообразование очень сильного варьируется и зависит от вторичных выгод, которые несёт с собой иллюстратор.

Я формулу вывела следующую:

Качество работ + известность автора + реализованные классные проекты + платежеспособности клиента + личные скилы автора ( коммуникабельность, скорость, умение работать в разных программах, стрессоустойчивость и т.д.)

Ничего не сработало по отдельности, поэтому я стала работать с каждым пунктом параллельно. Активно развивала и развиваю соцсети. Работала над скоростью и коммуникацией. Портфолио уже давно не пополняю, лень, но вот дошли руки и недавно у меня сайт появился, ссылку ниже приложу, если вам интересно глянуть. Ничего сверхъестественного, но там хотя бы понятно, чем я занимаюсь. Потому что по соцсетям новым людям это не всегда ясно.

Так, постепенно, работая с каждым пунктом из формулы, я начала растить цены за иллюстрации.

Сегодня иллюстрации очень сильно варьируются у меня по цене. За какие-то я могу взять 300 тыс руб за штуку., за какие-то 40. Для Старых клиентов 40 000 стоит иллюстрация, например, на стаканчик. Если подразумевается срочность, то цена может вырасти и до 100. Если иллюстраций много в проекте, то я могу скостить общий бюджет. Но, как правило, если мне заказывают одну иллюстрацию, меньше чем за 50 тыс я её рисовать не буду. При этом надо понимать, что книжная иллюстрация диктует свои условия. Если мы говорим о русскоязычном рынке, то цены невысокие у нас. Как пример: крупное издательство второй раз заказывает у меня обложку и у них цена за неё 15 000. Мне платят 40, только потому что автор книги хочет, чтобы именно я была иллюстратором. То есть мы понимаем, что бюджеты не очень высокие. Если мы говорим о коммерческой иллюстрации для корпораций, то там бюджеты будут выше.
Все цены, что я называю, для моих русскоязычных клиентов. Для иностранных цены выше в два – три раза.


Скетч репортажи отдельная история. Очень сильно зависит от задачи. Когда я выхожу на пару часов поскетчить на каком-то коммерческом мероприятии, то это стоит 100 тыс. За концерты я беру 50. В это входит скетчинг на протяжении пары часов на концерте и доработка картинок дома. В такой сет входит около четырёх – пяти скетчей. Как видите, тут цена сильно ниже за каждую картинку, чем в иллюстрации. Но и формат совершенно другой.

Если интересно, расскажу про то как я решаю какую ставить цену для каждого конкретного проекта. И напоминаю, что у меня 15 августа стартует курс по иллюстрации
На котором буду показывать свои приемы быстрой стилизации. И там же будет блок про ценообразование и вообще продвижение иллюстрации в 2026-м году.

Чтобы не флудить тут, написала как начала зарабатывать скетчингом большой пост в нашем сугубо иллюстраторском мини-канале

https://t.me/evdokeyaru

Ребята, потерпите, пожалуйста 😂


Какая-то у нас вакханалия скетчинга. Но на днях рисовала бои без правил, хочу тоже вам показать

Такого опыта у меня вообще не было раньше. Все кричат. Я ещё зачем-то дочку с собой взяла. Она была не единственным ребёнком, слева сидела девочка, которая орала: убей, убей его 😳🥷 оказывается я ещё очень мирная, как и моя дочь😂


Ничего не дорабатывала дома, вот все три скетча, которые сделала во время выступлений, сейчас вам покажу. Заодно посмотрите как выглядят мои сырые скетчи, не доведённые до ума

Абьюз по собственному желанию или как я скетчу репортажи в гуще событий

На фестивале в воскресенье были следующие данные: дождь, доступ к любым бэкам и сцене от клиента и темнота, поскольку артисты, которых я рисовала, выступали после 20 часов.

Я понимала, что удобнее и суше всего будет скетчить все время на сцене во время выступления, за кулисами. Но Нужны ракурсы спереди. Поэтому я бесконечно бегала между закулисьем на сцене и специально ограждённой зоной сразу перед сценой, для фотографов и получается меня) потому что была единственным художником

Дождь. Рисовать под дождём на iPad не вариант вообще ни при каких обстоятельствах, поэтому я смотрела, запоминала и снимала видео. Поскольку фотографии не всегда отражают то количество поз и ракурсов, которые нужны.

После шла обратно на сцену, но по этим референсам ничего не рисовала, а рисовала с натуры то что видела. Все референсы я использую обычно уже в процессе доработки репортажей дома.

Время. Бесценный ресурс в репортажном скетчинге. Лолита выступала около 20 минут, Zivert час
Этого мне хватило, чтобы сделать четыре с лишним наброска. Но этого катастрофически было мало. Мне хотелось поймать каждую позу, каждый ракурс, но все так бессердечно быстро менялось! Впрочем за это я и люблю репортажный скетчинг) адреналиновый мазохизм, не иначе)

Главное. Это то, что необходимо ухватить, когда в доступе очень мало времени и нужно постоянно перемещаться, чтобы ухватить как можно больше сцен. Я сразу решаю какие основные цвета будут проходить сквозь весь репортаж. И выбирая один из этих цветов заливаю сразу плашку целиком этого цвета. Сильно упрощает задачу и делает будущую иллюстрацию цельнее


Детали. В таких историях важно передать впечатление. Проще всего сделать это через какую-то деталь. Нет времени на подробности, нет времени на изощрённые ракурсы. Поэтому деталями такими выступают: фактуры, снопы света, блёстки на одежде, волосы, акцентные цветовые блики. Это задаёт ритм из цепляющих, простых деталей

Планы. Очень выручающая вещь. Главным всегда должен быть артист или спортсмен или кто там у нас в центре внимания. Первым планом может быть публика, какие-то другие музыканты на сцене, детали из инструментов и предметов. Короче, объединённый первый план всегда очень выгодно выделяет главное.

Неловкость. Это то, что необходимо оставлять вообще где-то позади. Поскольку в какие-то моменты я чуть ли не вылезала уже на сцену, чтобы поймать нужное движение артиста. Конечно, в руках я себя держала, но бояться сделать лишний шаг или кому-то помешать это последнее о чем думаю в эти моменты 😎


Такая вот история. Уехала я домой уже в ночи, в течение следующего дня дорисовала ещё по референсам четыре скетча и готовый репортаж был отправлен.

Ниже приложу картинки💙

Выложить потом результат?