Немного вырванных из контекста цитат из книги « Vision in motion » (1946), Laszlo Moholy-Nagy, преподавателя в Баухаузе, который основал, будучи в изгнании, Институт дизайна в Чикаго:

Карьеристы
« Людей приучают к тому, что наилучший способ жить — это использовать энергию других, пожинать плоды труда других. Они покупают на свободном рынке не только материальные товары, но и эмоциональные. Специалисты по развлечениям обеспечивают пассивный досуг. Индустриальная эпоха знаменует собой исчезновение любителя и появление карьериста, единственной целью которого становится коммерциализация средств выражения; то есть создание не по убеждению, а простая передача технического мастерства на любую заданную тему. /.../»

« Профессиональные » художники
«/.../ Немыслимо, чтобы наряду с экономистами, философами и политиками, выдвигающими предложения по общественным изменениям, наиболее интуитивные и чуткие члены общества — художники — не имели бы права голоса. Тирания и диктатура, манифесты и указы не смогут изменить ментальность народа. Бессознательное, но непосредственное влияние искусства представляет собой гораздо более действенное средство убеждения — либо через проекцию нового образа, либо посредством сатирически-разрушительных приёмов.

Истинный художник — это точильный камень чувств: он обостряет зрение, ум и восприятие, интерпретирует идеи и концепты через собственные выразительные средства. В разгар социальных конфликтов он не может уклониться от своей задачи. Он должен занять позицию и заявить о ней открыто. Художник действительно выполняет формирующую идеологическую функцию — в противном случае его работа была бы всего лишь упражнением в композиционном мастерстве.

Гитлер это понимал. Он пропагандировал мусор, пытался уничтожить современное искусство, науку и философию как главные источники сопротивления его чудовищной системе угнетения. Он изгнал из музеев и галерей современное, «дегенеративное» (как он это называл) искусство, сжигал книги и запрещал преподавание теорий Эйнштейна.

Он чувствовал, что содержание искусства по сути не отличается от содержания других форм человеческого высказывания. Единственное отличие заключается в том, что искусство в основном создаётся через подсознательную организацию выразительных средств, встроенных в культурную и социальную обстановку эпохи. Конечно, существует множество возможностей для самовыражения и исследований во всех областях, но лишь немногие из них действительно связаны с динамическими силами времени и поддерживаются ими. Интуитивно выбирая определённые эстетические или технические задачи, самый чувствительный и продвинутый художник становится инструментом для фиксации содержаний, выражающих дух времени. То есть форма и структура выражают определённые духовные тенденции.

Работа художника соотносится с творческими задачами в других областях и дополняет их в общей структуре цивилизации конкретной эпохи. Искусство может столь же энергично стремиться к социобиологическому решению проблем, как и социальные революционеры — через политическое действие. Так называемый «аполитичный» подход к искусству — это заблуждение. Политика, очищенная от коррупции, партийной принадлежности и сиюминутной тактики, — это способ человечества реализовать идеи ради общего блага. Такое мироощущение («Weltanschauung») преобразуется искусством в эмоциональную форму и становится ретроактивной силой в области сознательного бытия.»

Но вообще, судя по тексту, он немножко гигантоман и, похоже, заложил хороший камушек в фундамент « комплекса бога » у современных дизайнер:ов:

« ...лучший дизайнер — это тот, кто знает все современные ресурсы и способен наиболее полно понять тенденции. Эта цель не кажется особенно труднодостижимой. »

Удачи с этим

А если серьезно, то как раз в этой идее про то, что дизайнер:ы знают «тенденции» как раз заключается одна из главных политических ролей, которые постоянно можно услышать в современной «культурной индустрии».