В этом году я добралась до Cosmoscow только в последний день и начала его с очень интересного паблик-тока Masters «Книга художника – новый объект коллекционирования».

Мы говорили о книге художника, книгопечатании, эволюции печатных изданий и о книге как самостоятельном объекте коллекционирования. Конечно, поспорили о том, читают ли сегодня книги или всё больше воспринимают их визуально. В итоге сошлись на том, что всё-таки и читают, и смотрят.

Среди моих собеседников были художник Виталий Пушницкий, Алексей Веселовский – художник-график, типограф, издатель и вообще человек печатной культуры – и коллекционер Денис Химиляйне. Мне кажется, получился действительно интересный разговор.

А дальше я пошла смотреть собственно Cosmoscow – встречать друзей, обниматься и, конечно, смотреть на искусство уже глазами коллекционера.

В Artwin снова зависла у текстильных «Моллюсков» Устины Яковлевой. У Seréne посмотрела новые работы Жени Шишкина и Артёма Ляпина. У Шишкина – «Зал ожидания», 88 маленьких портретов без лиц. А у Ляпина мне особенно понравилась медная работа с насекомым в колючей деревянной конструкции. Работы Артёма у меня уже есть, поэтому мне всегда интересно смотреть, куда он движется дальше.

Конечно, пошли смотреть «Всплеск» Игоря Самолёта — художника года Cosmoscow. Это огромная инсталляция о жизненном цикле художественной идеи: от момента её возникновения до превращения в произведение и в конечном итоге – в объект продажи. Нам с Сашей Бланарём особенно повезло: Игорь сам всё показал и рассказал.

Потом зашли в «Сцену», где тоже представлены работы Игоря. И мне даже разрешили потрогать искусство руками! 🫣 Спасибо Анастасии Шавлоховой за такое большое исключение.

Дальше зашли к Алексею Веселовскому, и он уже отдельно показал мне свои работы. Мы неожиданно разговорились о том, как вообще изображается ощущение ужаса, как его можно передать в искусстве. В итоге я, конечно, выбрала работу, в которой всё-таки есть надежда. А ещё поговорили про крапиву. Очень интересный символ – обязательно заберу её в свою лекцию о цветах и растениях в искусстве и моде.

Очень понравился стенд Deep List. Там Елена Соловьёва, Маша Лам и Александра Пацаманюк. Особенно зацепили объекты Александры – это странное соединение стекла и металла, где вроде бы декоративный предмет начинает вызывать уже совсем другие ощущения.

У Shift снова смотрела работы Кути. У меня уже есть её шахматы как арт-объекты, и вообще мне очень нравится, как она работает именно с предметами. Увидела баночку с «икрой», которую с удовольствием забрала бы, но она, конечно, уже была продана.

Отдельно очень понравился новый проект Эстер Гориловской Blessed Mess, «воображаемый гараж коллекционера». Пространство, где искусство существует вперемешку с повседневными и найденными вещами и объектами неформальной культуры.

Ещё одно открытие – Женя Миронов. Мы познакомились, и он даже подарил мне свою книгу. Особенно запомнились найденные им старые очки с птицами вместо глаз. Женя очень точно сказал, что мы просто разучились видеть то, что находится прямо перед нами. Ещё запомнилась его история про найденный фрагмент самолёта времён Второй мировой и бабочку – столкновение огромной машины, созданной для войны, и совершенно хрупкого живого существа.

Обязательно – студия «Тихая» и Лена Лисица. Рушники, фотографии, вышивка, личная и коллективная память. Мне вообще очень нравится, когда традиционное ремесло не просто цитируется современным художником, а становится полноценным современным художественным языком.

На втором этаже пошли смотреть дизайн. Очень понравился стенд с бразильским дизайном. Особенно кресло Оскара Нимейера.

Ну и, конечно, друзья! Кажется, встретила почти всех, побывала почти у всех на стендах. Кого не успела увидеть – заранее прошу прощения.

Фотографии, конечно, поместились не все, но если что особенно заинтересовало, пишите мне – выложу или пришлю отдельно ❤️