в красной шапке

театр случается, когда ты не строишь вокруг ожиданий
несколько парадоксально писать это в канале, посвященным построению ожидания, но

на этой неделе у меня случилось два диаметрально противоположных опыта

спектакль, который по отзывам самый самый мощный у режиссера, и полный загадочных метафор, и посекундно переносящий в поле отсылок и тайных смыслов. а режиссер — двигатель современного театра сейчас. и читаю я это все у людей, с мнением которых в большинстве случаев солидарна, и покупаю билет с полной уверенностью, что сейчас мощно катарснусь
ничего, кроме разочарования испытано на спектакле не было. 2,5 часа шуток ниже пояса, плоские персонажи, отсылки в поле камеди клаба

а сегодня после упорного и задержавшегося рабочего дня, прибежала в а39 на обыкновенное чудо. пьесу не успела дочитать (стыдно), про режиссера ничего особенно не знала (стыдно), из ожиданий был только общий положительный фон а39. и на 1,5 часа (хотелось больше) меня буквально прилепило к сцене. очень, очень качественные актерские работы, работа мурата абулкатинова с текстом деликатнейшая, да и сам сюжет шварца. именно, что сказочно, обволакивающе, и с верой в любовь. (сергей кирпиченок в роли волшебника это, товарищи читатели, мне не подобрать слов). захотелось вдохнуть полные легкие воздуха, и крепко влюбиться

нет у меня совета, как попадать на такие постановки с улицы, и случайно, без ожиданий, когда вокруг сплошняком критики и их рецензии. нам поможет только чудо

ЧЕРНАЯ ПУРГА, 2к26
реж. сергей щедрин
by мастерская брусникина

действие спектакля происходит в городе N, где-то в лимбе, пространстве вне системы координат, вне устоявшихся порядков, вне вообще какой-либо нормальности. реплики героев постоянно будто зажевывает, крутит по новой, и еще раз, в тщетных попытках разобраться, как же он попал в этот город, и каким еще способом попробовать отсюда выбраться. но к финалу речь выравнивается, наливается смыслом, а с ним и смирением, оставлением попыток поймать медведя /

поймать медведя — вообще классическое русское пойти туда, не знаю куда и принеси то, не знаю что. этот квест от сцены к сцене выпадает главному герою свердлову, но медведь на сцене так и не появляется (а может, его никогда и не было?). русскость тут и в кокошнике на голове девушки с золотыми волосами, и в омывайке, которой запивают горе, и в русской загадке, которой все заражаются по ходу действия /

весь город N ужимается до размеров железного вагончика, который и кафе сочи, и торговый центр, и гостиница, и поликлиника. четвертая стена зашторивается жалюзи — и шахтеры выдалбливают новый интерьер. тут все строили зеки — и настроили однообразные, как сейчас модно, лиминальные пространства. ты ходишь от одного к другому, видишь плюс-минус похожие характеры и интерьеры, настойчиво пытаясь понять, почему ты здесь /

это все глобально, а локально — щедрин акцентирует свой режиссерский взгляд на теме любви, которая возможна, даже если все вокруг шатко и рассыпчато. та самая русская загадка, боль в солнечном сплетении, буквально зажигается фонариком под свитером в момент, когда ваши микробы совпадают. любовь существует на микроуровне, поэтому и нерушима внешними условностями /

🔦 настя ерохина

long time no see

с днем открытых дверей
с первым спектаклем сезона

на месте исторической автобазы союза писателей в переделкино открыли проект гаражи — посвященный, очевидно, советской гаражной культуре /

под солнцем в последние выходные лета едим шашлыки, запиваем дюшесом и слушаем дачный плейлист /

в программе — театр кукол образцова «на полуторке», возвращение спектакля. молниеносно, искряще, смешно и завораживающе! ряд этюдов, от самурайских историй, до этюда из пивной. стихийно образовавшийся партер, средний возраст 5 лет, был в восторге. впрочем, и более старшим стоячим рядам удалось подключиться и по-детски проникнуться жанром /

еще — эксклюзивный променад от мастерской брусникина, пять станций, на каждой свой артист и характер. у хмельного ларька синюшный кинопросмотр, в оранжерее неблагородных растений сеанс щепетильного касания, из книжного магазина рекой лирика, также стихотворный диджей-сет и мастер-класс японской аккуратности — изготовления бумажных корабликов с последующим запуском в большое плавание /

перезагрузка удалась! хвоистый ландшафт + пригревающее солнце + радушная аудитория. гаражи — топ! /

🎞️настя ерохина

базовая среда
ветка сирени

ЛАСТОЧКА МОЯ, 2К26
реж. олег глушков /
loc. а39

театр кабуки, разыгранный на волжском берегу. на основе сюжета бесприданницы островского. с хором, воплощенным в лице ильи озолина. с присущим режиссеру хореографическим узором /

пока зрителям показали прогон генерального прогона, и, возможно, до премьеры дойдет только какой-то отголосок, но уже сейчас версия выглядит собранно и парадно. зал рассаживается по местам, на сцене сидят две фигуры, и звучит тонкий мотив балалайки. на старте спектакля оказывается, что это главная героиня – лариса (на контрасте с нарочито японским мотивом мелодии и традиционными японскими костюмами, это имя, и доминик мара в роли добавляют присущей а39 легкости и гэга) и спутник всего действия илюха (илья озолин в зловещем, напоминающем таинственного человека линча гриме) /

его персонаж - сублимированный хор из традиционного кабуки: он помогает героям, дает зрителям фактологические справки, иногда высказывает мораль /

далее – действие бесприданницы, местами измененное, например, на обед карандышев приглашает всех в тануки, но тем не менее нарратив узнается. ярко, красочно, с хореографией, которой всегда в достатке у глушкова и которая удается ему с особым изяществом и будто легкостью. японская форма помогает отдалить серьезность и грузность текста островского. иногда она шутит над ним, иногда высвечивает привычные русскому купечеству паттерны (например, держать лицо, лариса в течение всего действа ни на секунду не эмоционирует за пределами собственной серьезности) как рудиментарные и не приводящие ни к чему хорошему /

финал убил. тут нужно смотреть, в моменте чувствуешь себя сплошным оголенным нервом, пропускающим происходящее глубоко через себя. по тону он разительно отличается от всего того, что происходило до, но не перебивает, а на абсолютном контрасте дополняет и придает цельности спектаклю. на выходе ощущается полная театральная работа, с неожиданно драматической и непривычной для а39 краской, с которой они, при этом, справляются на ура /

🎞️ настя ерохина