ALM+ #foreverunderground

NØV₳WɆɆP — eternxl wxnter
эмбиент / вейв · СИНГЛ · 8 августа 2026 · ALM01481

«eternxl wxnter» — медленный дрифт на границе эмбиента и вейва: ледяные пэды, саб-бас, который чувствуешь телом раньше, чем слышишь, и шепот ритма, проступающий ближе к двум минутам. Продакшн — сдержанность как мастерство: интимное стереополе, тянущиеся реверберационные хвосты, намеренная лоу-фай зернистость. Уверенное, цельное дополнение к канону ALM+ — для долгих холодных ночей.

📖 Читать на Telegraph

ALM+ · 📚 Архив · Бот · SoundCloud
данный выпуск является тестовым · формат будущих публикаций может меняться в процессе доработки

> Voice Of The Dying Soul — ily thx :D

«ily thx :d» Voice Of The Dying Soul продолжает исследовать глубины blackgaze, создавая атмосферу взрыва и катарсиса. Этот трек как взрыв в тишине: тихие аккорды на гитарах вдруг преобразуются в мощный шум, который разрушает все вокруг.

В «ily thx :d» присутствуют перегруженные гитары, которые создают стену шума, а затем сливаются в единый поток. Вокал здесь не просто крик, а скорее эмоциональное выражение, которое дополняет музыку и усиливает ее динамику. Ритм-секция движется быстро, чередуя скоростные барабанные сбивки с медленными гитарными проходами.

Обложка для «ily thx :d» выглядит как минималистичная композиция с холодным цветовым решением и большими цветовыми пятнами. На ней нет ярких красок, но есть ощущение напряженности, которое соответствует музыке внутри.

жанр: blackgaze

listen:
smartlink | other | songlink | youtube music | soundcloud | spotify | apple music | catalog | archive

ALM+ · catalog · runtime

> 00permanentloyalty — пастель

В «пастель» 00permanentloyalty продолжает исследовать глубины внутреннего конфликта и тревоги, создавая медленный, вязкий хип-хоп с едва различимым вокалом, который теряется в инструментальной палитре. Звуки синтезатора и драм-машины переплетаются в сложную текстуру, напоминающую о присутствии человека, но только на расстоянии.

Обложка релиза выполнена в монохромной цветовой гамме, с равномерным распределением светлых и темных тонов. Эстетика обложки сбалансирована и нейтральна, что соответствует атмосфере музыки.

Текст песни «пастель» затрагивает темы внутреннего конфликта, тревоги и экзистенциальных переживаний. В одном из ключевых куплетов артист произносит: «твоя рука рисует белым светом, пастель на небе, мы слышим шорох гнусных явлений (из головы)». Эта строка отражает тему внутреннего конфликта и борьбы с тревогой, которая является основной темой релиза.

жанры: hip-hop/rap · electronic

listen:
smartlink | youtube music | soundcloud | spotify | apple music | youtube | catalog | archive

ALM+ · catalog · runtime

> bezdarnost' — blood is fuel

Трек, который ведёт нас через тёмные и минималистичные лабиринты

Ночной город, окутанный мраком и красноватым светом уличных фонарей, становится фоном для этого трека. от bezdarnost' — это плотный бас и хаотичные брейки, которые с первых секунд захватывают слушателя. Синтезированные тембры сплетаются в точную геометрию, где каждый элемент просчитан, но звучит органично. Электроника здесь — не жанр, а инструмент исследования: от модульных пэтчей до цифровой скульптуры.

Обложка выглядит как тёмная, минималистичная картина с большими цветовыми пятнами, перекликаясь с эстетикой раннего интернета и DIY-культуры. Визуальный стиль отсылает к агрессивной игровой эстетике 90-х, напоминая о ULTRAKILL.

— один из релизов bezdarnost' на ALM+, продолжая серию инновационных работ в жанрах ambient и breakcore.

жанры: electronic · breakcore

listen:
smartlink | youtube music | yandex music | other | songlink | soundcloud | spotify | catalog | archive

ALM+ · catalog · runtime

> bezdarnost' — i forgot my name

В двух с половиной минутах трека "i forgot my name" разворачивается динамичный и напряженный мир, где каждый момент звучит как отдельная история. От первых ударов баса до последнего аккорда, музыка создает атмосферу неизвестности и тревоги, словно проводя слушателя через заброшенные улицы ночного города.

Обложка релиза, выполненная в стиле андеграунд-электроники, добавляет к музыке дополнительный оттенок загадочности и аскетизма.

жанр: breakcore

listen:
smartlink | tidal | soundcloud | spotify | apple music | catalog | archive

ALM+ · catalog · runtime

[ FRAGMENT :: ARCHIVE-7B :: UNSTABLE ]
origin :: OP-KAIRO / last contact :: pre-rebuild
integrity :: 41% / corruption :: moderate
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

... monitoring logs confirm unusual activity ...
███ SECTOR-7B ███ ...
... the archives are not ███ what they appear ...

partial log recovered:

«если ты это читаешь — архив уже нестабилен.
я оставил маркеры в секторах ECHO и DEEP-INDEX.
не доверяй целостности данных после перестройки.»

[ конец фрагмента · остальное повреждено ]

Channel photo updated

после тихого и призрачного lost.dir — «i miss you» продолжаем двигаться по каталогу ALM+, но меняем настроение.

сейчас мы проходимся по релизам не строго хронологически, а скорее собираем общую картину того, что успело выйти и могло пройти мимо. где-то возвращаемся к более свежим работам, где-то поднимаем отдельные странные точки каталога, но постараемся ничего не пропустить.

следующий релиз — никомунеговоричтоуслышал — «ごめんなさい、さようなら».

название можно примерно перевести с японского как «прости, прощай». и если в случае с «i miss you» прощание звучало как тихое воспоминание, то здесь оно ощущается иначе — короче, резче и гораздо более нервно.

«ごめんなさい、さようなら» — довольно экспериментальная работа, построенная вокруг дисторшна, плотных драмок и грубой электронной фактуры. это не песня в привычном смысле и не аккуратно собранный трек с понятной структурой. скорее, это короткий звуковой фрагмент, который фиксирует состояние: сбой, внутренний шум, резкий эмоциональный импульс.

в этом релизе важна именно текстура. перегруженные элементы, жёсткая ритмическая основа и ощущение намеренной неотполированности создают тревожную, почти индустриальную энергию. трек звучит так, будто его не столько написали, сколько вытащили из какого-то хаотичного внутреннего состояния и оставили в максимально сыром виде.

при этом в работе есть странная прямота. она не пытается объяснить, что именно произошло, не разворачивает историю и не ведёт слушателя к какому-то ясному выводу. «прости, прощай» здесь звучит не как длинное письмо, а как короткое сообщение, отправленное на последнем импульсе.

визуальная часть хорошо поддерживает это ощущение. минималистичная обложка с белым фоном и плотным чёрным скетчем выглядит как визуальный шум: будто мысль пытались быстро зачеркнуть, стереть или спрятать, но она всё равно осталась в центре.

в этой простоте есть что-то почти детское, но при этом довольно тревожное. рисунок не объясняет релиз, а скорее повторяет его внутреннюю механику: хаос, сжатый в один короткий жест.

«ごめんなさい、さようなら» — работа на стыке экспериментального электронного бита, дисторшна, шумовой наивности и эмоционального минимализма. она не стремится быть гладкой или понятной с первого прослушивания. наоборот, её сила в том, что она оставляет после себя странное короткое послевкусие — будто что-то важное было сказано слишком быстро, слишком резко и уже без попытки всё исправить.

релиз уже представлен в каталоге ALM+ и доступен на цифровых площадках.

после нескольких релизов из ALM+ JUNIORS немного меняем интонацию и возвращаемся к более тихой, меланхоличной стороне каталога ALM+.

lost.dir — «i miss you»

это восстановленная работа, которая какое-то время считалась потерянной, но теперь снова доступна слушателям. релиз звучит как короткое и очень личное напоминание о том, что некоторые чувства не исчезают сразу — даже если память постепенно начинает стираться.

по словам автора, «i miss you» — это lost and later restored single showing what it’s like to forget a departed loved one: потерянный и позже восстановленный сингл о том, каково это — постепенно забывать ушедшего близкого человека.

в этом описании уже есть ключ к самому треку. «i miss you» не пытается драматизировать боль напрямую и не превращает утрату в большой жест. наоборот, композиция работает тише: она передаёт состояние, в котором человек уже ушёл, воспоминания становятся менее чёткими, но чувство всё ещё остаётся где-то рядом.

по настроению релиз находится на границе грустного эмбиента, странного сна и хоррор-мода для Minecraft. будто где-то между wonderland.jar, пустым цифровым пространством и комнатой, в которой давно никого нет. здесь нет резкого страха, но есть тревожная пустота — ощущение, что знакомое место стало немного чужим.

основу трека держит пианино: простое, меланхоличное и очень прямое по интонации. оно добавляет композиции человеческую грусть — ту самую хрупкую эмоцию воспоминания, которое уже невозможно вернуть в прежнем виде.

синтезатор, наоборот, создаёт холодную и почти отстранённую ауру. из-за этого «i miss you» звучит не только печально, но и немного призрачно: как будто трек существует где-то между личной памятью и пустым цифровым пространством.

вместе эти элементы собираются в небольшой саундтрек к памяти, которая постепенно распадается. это не музыка о громком прощании, а скорее о тихом моменте после него — когда человек уже ушёл, вещи остались на местах, а внутри всё ещё звучит короткое «i miss you».

визуальная часть релиза хорошо поддерживает это состояние. тёмные заросли, белые цветы и зелёный объект в центре выглядят как что-то, что случайно находишь за пределами карты. он будто светится не сам по себе, а как остаток чьего-то воспоминания.

обложка не просто выглядит зловеще — она создаёт ощущение места, куда лучше не заходить, но откуда почему-то сложно отвести взгляд. в этом смысле визуал точно работает вместе с музыкой: не объясняет её напрямую, а усиливает чувство тревожной, почти игровой пустоты.

«i miss you» — один из тех релизов в каталоге ALM+, которые не давят на слушателя, а остаются рядом тихим фоном. это восстановленная работа о памяти, утрате и странном моменте, когда ты всё ещё скучаешь, но уже начинаешь забывать детали.

релиз доступен для прослушивания на цифровых платформах.

в следующем посте останемся рядом с темой прощания, но сменим форму.

если lost.dir — «i miss you» звучит как тихое воспоминание, которое постепенно стирается, то следующий релиз работает иначе: резче, шумнее и хаотичнее — как короткий эмоциональный сбой, собранный из дисторшна, драмок и экспериментального электронного грува.

продолжаем разбирать релизы из каталога ALM+ JUNIORS.

в прошлом посте мы говорили о Zen-P и его тревожном, игровом эксперименте на стыке hardstyle, techno, 8-bit/вокалоидной эстетики и хаотичной интернет-чувствительности.

теперь — другой тип странности внутри JUNIORS: более бытовой, абсурдный и почти мемный, но всё ещё очень живой по настроению.

oxamitedepth — «берёзовая кола»

релиз пока доступен эксклюзивно на SoundCloud-аккаунте лейбла.

иногда в каталог попадает работа, которую сложно описать одной прямой фразой — и в случае с «берёзовой колой» это скорее плюс. трек звучит немного абсурдно, немного бытово, местами почти как шутка, но при этом быстро цепляется за память своей интонацией и образами.

на первом уровне всё будто бы максимально просто: берёзы, кола, банка, знакомый бытовой шум и случайные детали повседневности. но чем дальше вслушиваешься, тем яснее становится, что за этой внешней нелепостью скрывается не просто прикол про напиток, а маленькая сюрреалистичная зарисовка о взрослении, усталости, странной любви и попытке не развалиться где-то между обычной жизнью, магазином, телефоном на нуле и собственными мыслями.

особенно интересно, как oxamitedepth работает с абсурдом. в тексте легко соседствуют берёзовая слеза, психолог, похожий на корову, закат в Твери и любовь, которая внезапно оказывается «иллюзией в берёзе». на первый взгляд это может звучать как случайный набор образов, но постепенно из них собирается вполне конкретное состояние: смешное, уставшее, немного грустное и очень честное.

«берёзовая кола» не пытается быть серьёзной напрямую. её сила как раз в другом — в умении говорить о внутренней усталости через простые, нелепые и почти комичные детали. иногда взросление действительно ощущается не как большой осознанный этап, а как банка газировки: открыл, услышал короткий «пш-шум» — и понял, что ясности всё равно не стало больше.

визуальная часть релиза тоже работает на эту атмосферу. обложка с майнкрафтовым берёзовым лесом и банкой в центре выглядит ярко, странно и почти рекламно — будто перед нами промо вымышленного напитка из параллельной реальности.

в этом и есть её очарование. кажется, что где-то действительно существует лимитированная «берёзовая кола», которую можно найти только в пиксельном лесу после слишком долгой прогулки по собственным мыслям.

автором обложки выступил limitededitionboy — генеральный директор ALM+, который часто помогает артистам каталога с визуальной частью и старается собирать образы так, чтобы они работали вместе с музыкой, а не отдельно от неё.

в случае с «берёзовой колой» визуал попал ровно в нужную точку: немного мемно, немного странно, но очень в духе самого релиза.

«берёзовая кола» — ещё одна работа внутри ALM+ JUNIORS, где особенно хорошо видно, как из простых, хаотичных и на первый взгляд случайных образов может собираться собственная интонация артиста.

пока релиз можно послушать эксклюзивно на SoundCloud-аккаунте ALM+.

в следующем посте немного сменим настроение и вернёмся уже к другому релизу из каталога ALM+ — восстановленному синглу lost.dir — «i miss you».

после абсурдной и бытовой энергии «берёзовой колы» перейдём к более тихой, тревожной и меланхоличной работе — о памяти, утрате и чувстве, которое остаётся рядом даже тогда, когда воспоминания начинают стираться.

начинаем возвращаться к релизам, которые успели выйти за последнее время.

первый пост — про Zen-P, одного из новых артистов ALM+ JUNIORS. Это направление внутри лейбла, где мы фиксируем ранние работы, эксперименты и первые попытки артистов нащупать собственное звучание.

24 апреля на SoundCloud-аккаунте лейбла вышел его новый релиз, а 1 мая работа появилась уже на всех стриминговых сервисах.

Zen-P — 運がいいと思ってる？諦めろ。 (kawaiiangel (UwU))

для Zen-P это уже четвёртый релиз, и он снова уходит в максимально экспериментальную сторону. работа звучит неровно, местами аритмично и странно, но именно за счёт этой нестабильности в ней появляется свой нерв — хаотичная, наивная и живая энергия.

это не трек, вылизанный до идеального состояния. скорее, это фиксация момента, в котором артист пробует форму, ломает её, смешивает разные элементы и смотрит, что из этого получится. здесь интересно слушать не только результат, но и сам процесс поиска.

название «運がいいと思ってる？諦めろ。» можно примерно перевести как «думаешь, тебе повезло? смирись». для композиции, где сталкиваются hardstyle, techno-импульс, 8-bit/вокалоидная эстетика и резкие экспериментальные решения, такое название работает довольно точно. оно звучит как фраза из игры, системное сообщение или предупреждение перед чем-то неприятным.

визуальным и концептуальным ориентиром релиза стала Needy Streamer Overload — игра про стримершу Ame-chan и её интернет-образ KAngel, где внешняя милота быстро сталкивается с тревогой, зависимостью от внимания, эмоциональными срывами и тёмной стороной онлайн-популярности.

этот контраст — kawaii-оболочка против внутренней тревоги — хорошо считывается и в работе Zen-P.

в самом треке это проявляется через вокалоидные напевки, резкие синтетические элементы и общую нестабильность структуры. музыка будто пытается быть одновременно милой, тревожной и клубной: где-то напоминает хаотичный фанатский edit, где-то — раннюю попытку собрать собственный звук из всего, что оказалось под рукой.

в этом и есть её честность. «運がいいと思ってる？諦めろ。 (kawaiiangel (UwU))» не притворяется большим и идеально собранным релизом. скорее он показывает момент поиска: артист ещё только нащупывает форму, но уже ясно даёт понять, какие образы, игры и интернет-эстетика его цепляют.

Zen-P продолжает делать первые шаги внутри ALM+ JUNIORS, и за этим особенно интересно наблюдать именно сейчас — не только как за отдельным релизом, но и как за началом возможного направления, которое со временем может вырасти во что-то более цельное.

возвращаемся к релизным публикациям

в прошлом обновлении мы уже немного рассказали о внутренней работе лейбла, перестройке процессов и причинах задержек, которые могли возникать с некоторыми релизами.

теперь хотим постепенно вернуться к тому, что тоже важно для ALM+ — регулярной поддержке артистов и нормальному освещению новых выходов в канале.

за время паузы здесь успело накопиться много релизов. часть работ сначала появлялась на SoundCloud, часть уже добралась до стриминговых сервисов, а некоторые выходы могли просто пройти мимо тех, кто следит за лейблом именно через Telegram.

поэтому в ближайшее время мы начнём спокойно возвращаться к каталогу: рассказывать о новых релизах, артистах, отдельных направлениях внутри ALM+ и о том, как постепенно развивается звук лейбла.

не хочется превращать это в сухой список ссылок. нам важно не просто фиксировать факт выхода, а давать каждому релизу контекст: кто за ним стоит, в каком направлении движется артист, почему эта работа появилась в каталоге и чем она может быть интересна.

начнём с ALM+ JUNIORS — направления, где мы собираем ранние работы новых артистов, первые эксперименты и поиск собственного звучания.

следующий пост будет посвящён Zen-P и его релизу «運がいいと思ってる？諦めろ。 (kawaiiangel (UwU))».

небольшое обновление по релизам и работе лейбла

хотим немного объяснить ситуацию по задержкам, которые могли возникать с отправкой некоторых релизов.

в последнее время мы перестраивали внутреннюю систему дистрибуции и искали более стабильные способы доставки музыки на площадки. из-за этого часть процессов могла идти медленнее, чем хотелось бы: где-то нужно было дополнительно проверять условия, площадки, кабинеты, метаданные и технические моменты.

понимаем, что для артиста ожидание релиза — это всегда неприятно. особенно когда трек уже готов, обложка есть, всё собрано, а выход всё равно сдвигается. спасибо всем, кто спокойно отнёсся к этим задержкам и продолжает доверять нам свои релизы.

сейчас у нас есть хорошие новости: мы постепенно возвращаем более оперативную доставку релизов на стриминговые сервисы — не только зарубежные, но и российские. для артистов, кому важны VK, Яндекс Музыка и другие российские площадки, мы будем стараться подбирать подходящий вариант доставки при оформлении релиза.

важно сказать честно: за этим стоит много технической и организационной работы, которая не всегда видна снаружи. это не только “загрузить трек” — это дистрибуция, оформление данных, коммуникация с артистами, проверка условий, обновление процессов и сборка системы, которая должна работать стабильнее в долгую.

сейчас большая часть этой работы держится на одном человеке, поэтому где-то могли быть задержки или не самая быстрая коммуникация. мы это видим, признаём и постепенно исправляем.

параллельно мы работаем над обновлением официального бота: хотим улучшить систему подачи заявок и сделать оформление релизов более понятным и структурированным. также в тестовом режиме готовится сайт, через который в будущем тоже можно будет подать заявку на оформление релиза.

вскоре мы также снова начнём регулярно публиковать посты о вышедших релизах. хотим вернуть прежний ритм: анонсы, посты о новых выходах, поддержку артистов и более аккуратную подачу каждого релиза в канале.

если кто-то сомневался из-за паузы или задержек — это можно понять. но лейбл не остановился. наоборот, сейчас идёт важная внутренняя работа, пусть она не всегда заметна и не всегда сразу приносит прибыль.

мы продолжаем собирать систему, потому что верим в артистов, музыку и в то, что ALM+ может быть не просто местом загрузки трека, а нормальной точкой опоры для тех, кто выпускается и развивается.

спасибо за терпение и доверие. ALM+ постепенно возвращается к более стабильной работе — уже с новыми силами и более понятной системой внутри.

ANTIMIROTVOREC продолжает радовать новым материалом и время от времени выкладывать свежие работы эксклюзивно на SoundCloud. На этот раз у нас — «Twanas», трек, который звучит как попытка убежать от чего-то невидимого, но постоянно приближающегося.

Что это за чувство, у которого нет формы, но которое всё равно становится всё ближе? Что именно преследует слушателя в этом звуке? Ответы искать лучше не в описании, а внутри самого трека.

«Twanas» ощущается как бегство: пульс сбивается, шаг ускоряется, а напряжение только нарастает. По звучанию трек собирает в себе экспериментальную электронику, техно, trashwave и перегруженные звуковые текстуры — всё это работает как единый тревожный механизм, который постоянно давит и не даёт остановиться. Здесь нет явного источника страха: он растворён в самом звуке, в паузах, шорохах, искажениях и плотной, почти удушающей атмосфере.

Это музыка о попытке уйти от того, что невозможно оставить позади. О состоянии, которое не объясняется напрямую, но постепенно заполняет всё пространство вокруг. Чем дальше движение, тем сильнее ощущение: темнота не отстаёт — она уже рядом.

Название «Twanas» пока оставляет больше вопросов, чем ответов, и в этом тоже есть своя интрига. Оно звучит как странный код, обрывок слова или имя чего-то, что лучше не звать вслух.

Что касается визуальной части, здесь обложка не пытается перетянуть внимание на себя. Главный акцент всё равно остаётся на звуке — именно трек создаёт ощущение побега, тревоги и давящей неизвестности. Визуал лишь поддерживает это состояние, работая как дополнительный фрагмент общей атмосферы.

Сегодня «Twanas» вышел эксклюзивно на SoundCloud-аккаунте нашего лейбла, а мировая премьера на цифровых площадках состоится уже в мае — следом за «Rolling Lower».

Послушать трек можно на SoundCloud-аккаунте нашего лейбла, а также в нашем плейлисте, где собраны работы артистов лейбла, наших друзей и близких по настроению проектов.

Также в эту пятницу вышел релиз Егора, известного как InPit, под названием «why am i so cold». Эта работа развивает ambient-ветку каталога ALM+, но делает это не совсем привычным способом: здесь на первом плане оказываются не классические дроны, шумовые полотна или размытые текстуры, а синтезаторы и завораживающая мелодия, которая цепляет уже с первых минут.

Несмотря на формат сингла, релиз сопровождался небольшим промо от самого артиста в его телеграм-канале. Егор публиковал превью-картинки к роликам Кота Бегемота, отсылая к эстетике интернет-страшилок, крипипаст и тревожных историй, которые когда-то могли залипнуть в голове на всю ночь. В этом же настроении считывается и отсылка к легендарному DARK-PHIL — как к отдельной фигуре мрачной интернет-эстетики. И в итоге это очень точно совпадает с вайбом трека: «why am i so cold» звучит холодно, тревожно и местами почти пугающе.

Отдельно стоит обратить внимание на визуальную часть релиза. Обложка выполнена в схожем настроении и хорошо передаёт атмосферу самой композиции: холод, тревожность, отстранённость и ощущение чего-то не до конца объяснимого. По некоторой инсайдерской информации, визуал также частично отсылает к обложке релиза группы «Свидетельство о Смерти» — «Мертвее всех мёртвых», вышедшего ещё в 1999 году.

Автором обложки «why am i so cold» является limitededitionboy, который помогает артистам лейбла ALM+ с визуальной частью и старается подбирать для релизов образы, работающие не отдельно от музыки, а вместе с ней.

«why am i so cold» уже доступен на всех стриминговых сервисах, включая SoundCloud.

Также, по некоторой информации, уже в следующем месяце Егор планирует выпустить ещё одну работу. Пока неизвестно, будет ли это полноценный альбом или релиз формата EP, но мы уже ждём продолжения и внимательно следим за тем, куда InPit будет развивать своё звучание дальше.

Ну что же, этот момент настал.

В эту ночь вышел долгожданный проект от semicolonn — поистине уникального продюсера и, без лишних шуток, одного из главных героев ростера лейбла ALM+. И дата у релиза, надо сказать, подобралась символичная: тут вам и День российского стоматолога, и День рождения газированной воды, и День витражных сказок. Очень удобно — потому что thorns I одновременно колет, шипит и местами рассыпается на осколки, из которых и собирается его собственный мир.

semicolonn — thorns I

Первая часть дилогии получилась не просто набором треков, а большой траекторией через перегруз, внутренние сбои, уязвимость и попытки заново собрать себя из фрагментов. Уже по названиям видно, как здесь работает логика релиза: от stung with thorns (interlude), pretending to cry (playing along) и access.rqu444 к более прямым точкам вроде thorns, new ways to collide, lower points in life, no value, identity crisis, sensitive and compulsive, imitating life и финального forgive youself при участии VPPAN. Это альбом, который не прячется за одной эмоцией — он постоянно двигается, ломает собственную форму и при этом остаётся цельным.

Отдельного упоминания стоят и фиты: в треклисте появляется f60.3 при участии skadi853, а ближе к финалу — уже упомянутый forgive youself (feat. VPPAN). Они не выглядят случайными вставками, а наоборот, расширяют пространство релиза, добавляя ему ещё больше воздуха, напряжения и непредсказуемости.

В этой части semicolonn особенно уверенно продолжает свой вектор именно в сторону trashwave — и здесь это чувствуется особенно сильно. Упор в релизе сделан не просто на экспериментальную электронику как таковую, а именно на ту линию жанра, где перегруженные текстуры, клубный нерв, цифровые сбои и почти болезненная чувствительность существуют одновременно. В каком-то смысле thorns I можно считывать и как трибьют одной из легенд trashwave — SADWRIST, а также другим ключевым именам и ориентирам этого жанра. Это не прямое копирование, а скорее уважительный диалог с эстетикой, которая повлияла на звучание релиза и чувствуется в его общей интонации.

Где-то альбом звучит как цифровой сбой, где-то — как слишком личный внутренний монолог, а где-то — как прямой удар без предупреждения. И именно за счёт этого контраста thorns I удерживает внимание от начала до конца.

Обложка релиза тоже работает как полноценная часть всего высказывания. Чёрно-белый, дестабилизированный образ с колючей, почти венкоподобной формой в центре выглядит как визуальный эквивалент самого альбома: здесь есть искажение, внутреннее давление, ощущение сжатия и одновременно распада. Если сегодня и правда День витражных сказок, то у semicolonn получилась своя — только собранная не из цветного стекла, а из шума, шипения, трещин и шипов. Автором обложки является HAYRI/KIRI — она занимается не только визуальной частью, но и сама пишет музыку: перегруженные экспериментальные инструменталы, всё как мы и любим в андерграунде.

И да, в Международный день солидарности молодёжи тоже всё сходится: такие релизы появляются не из желания всем понравиться, а из желания делать своё до конца. В этом смысле thorns I — очень честная работа.

И ещё важный момент: сейчас релиз доступен только на SoundCloud — именно там он появился первым. На остальные стриминговые сервисы thorns I доберётся чуть позже, так что пока всё самое важное происходит именно там. Сначала морально готовимся, а потом уже погружаемся в этот лабиринт шипов, шума и внутренних столкновений.

Всей редакцией теперь ждём вторую часть дилогии. По слухам, там тоже будут интересные фиты, и туда даже залетит limitededitionboy, генеральный директор лейбла ALM+.

А пока — первая часть уже вышла, и это, без преувеличения, один из самых заметных релизов этой весны в каталоге.

Возвращаемся к вам после внезапного отпуска — и сразу с релизом, который вполне может застрять у вас в наушниках надолго.

В этот понедельник к нам на диджейский стол залетел очень интересный трек, продолжающий angelcore-вектор нашего каталога. И отдельно стоит отметить, что это первый релиз DJ TimaUsik на нашем лейбле. На этот раз он делает ставку на клубное звучание: мелодии, ритмические паттерны и общее настроение здесь работают так, что трек одновременно легко считывается и при этом не ощущается чем-то вторичным. Звучит свежо, цепко и с хорошим чувством собственного стиля.

Само название «lifeglitch» уже задаёт нужный настрой. Его можно прочитать как «жизненный глитч» или «жизненный лаг» — момент сбоя, зависания, внутреннего рассинхрона. И в этом как раз есть интрига: трек будто не объясняет всё напрямую, а оставляет слушателю пространство самому почувствовать, что именно скрывается за этим образом.

Отдельно хочется отметить и визуальную часть релиза. Обложка выдержана в рыцарской эстетике и сразу вызывает ассоциации с эдитами по Elden Ring, Bloodborne, Dark Souls и другим soulslike-играм. Так что если вы давно искали музыку для мрачных, атмосферных и по-хорошему пафосных эдитов, на этот релиз точно стоит обратить внимание. И не только на него — в нашем каталоге уже вышло немало сильных работ в жанре angelcore.

Сам трек представлен сразу в трёх версиях: оригинальной, slowed и super slowed. То есть можно выбрать именно тот вариант, который лучше попадает в ваше состояние — от более прямого клубного импульса до максимально замедленного и вязкого погружения.

Релиз уже доступен на всех цифровых площадках, а заодно можете заглянуть и в телеграм-канал самого артиста. От редакции нашего лейбла желаем DJ TimaUsik удачи, мотивации и вдохновения для следующих работ — и благодарим за доверие к нашей команде.

А впереди у нас ещё несколько релизов, о которых мы обязательно расскажем совсем скоро.

До нового большого релиза semicolonn осталось чуть меньше недели, но он продолжает время от времени выпускать свои наработки эксклюзивно на SoundCloud. На этот раз у него вышла очередная, но от этого не менее интересная экспериментальная работа. Вячеслав продолжает свой вектор почти полной ассимиляции в жанре trashwave.

semicolonn – sincerity

В этой работе он снова смешивает всё, что оказывается у него под руками, словно алхимик или химик, который не боится экспериментов и не признаёт границ. Как сам Вячеслав отметил в личной беседе с генеральным директором лейбла, а по совместительству и редакцией, одним из источников вдохновения для него стала ninajirachi — это особенно слышно на отметке 0:54. Получился красивый и вполне узнаваемый трибьют.

Несмотря на то, насколько круто звучит этот трек, сам артист говорит, что это всё ещё незаконченная демка и «просто прикольный тречок хд». Но, по некоторой информации, возможно, в будущем этот трек всё же появится и на стриминговых площадках.

Отдельно стоит отметить и визуальную часть релиза. Обложка с чёрно-белым абстрактным изображением сразу задаёт нужное настроение: ощущение внутреннего напряжения, хаоса и постоянного движения. Центральная тёмная форма, окружённая словно разлетающимися частицами или шумом, выглядит почти как воронка, затягивающая внутрь — этот образ хорошо перекликается с самим звучанием трека. Здесь нет лишних деталей или попытки сделать картинку «красивой» в привычном смысле: визуал работает так же, как и сама музыка — через энергию, нестабильность и ощущение неконтролируемого процесса.

Послушать работу можно на SoundCloud-аккаунте Вячеслава, а также в нашем плейлисте, где собраны и другие треки артистов нашего лейбла и наших друзей в жанре trashwave и близких к нему направлениях.

Доброго воскресного вечера всем, кто читает этот пост именно в воскресенье.

Сегодня у нас для вас новая находка. Ранее уже выпускавшийся у нас артист Lubbik возвращается с новым проектом и под новым псевдонимом. И да, если бы мы когда-нибудь решили устроить баттл по количеству музыкальных проектов у одного человека, то конкуренция была бы серьёзной: у Артёма 00permanentloyalty их уже почти с десяток или два, у West Fog тоже хватает, но и наш сегодняшний герой, Любомир, в этом плане уверенно догоняет остальных.

На этот раз он возвращается под никнеймом dæår с интересной демкой, сделанной совместно с Serotrauma. В этом релизе они создают очень удачный и по-своему необычный дуэт, в котором оба участника хорошо дополняют друг друга.

«make me cut my skin» — это смесь скримо-вокала, гитарных партий и общей тревожной, сырой эмоциональности, которая делает демо одновременно тяжёлым, хрупким и очень прямым по подаче. Трек звучит не как что-то вылизанное до идеала, а скорее как честный эмоциональный выброс, в котором и заключается его сила.

Отдельно работает и визуальная часть. Обложка с бледной, почти призрачной фигурой на тёмном фоне хорошо продолжает настроение самого трека: здесь есть ощущение внутренней боли, отчуждения и хрупкости. Изображение выглядит нарочито шероховатым и немного искажённым, что только усиливает общее впечатление от релиза.

В связи с некоторыми техническими неполадками релиз пока что можно послушать только на SoundCloud-аккаунте нашего лейбла, а также в телеграмм-канале самого артиста, но вскоре он появится и на всех стриминговых площадках.

Авторам желаем удачи, вдохновения и новых сильных работ, а также благодарим их за доверие к нашему лейблу.

Следующим у нас идёт артист Nørz и его релиз «Untitled #1».

Релиз «Untitled #1» собран из ранее уже выходившего сингла «I Miss You», который был выпущен на лейбле Aquila Legios, и двух новых треков. Изначально релиз появился в телеграм-канале артиста, а уже через две недели добрался до всех стриминговых площадок.

Nørz является новым участником нашего лейбла и одним из тех артистов, кто развивает ещё одну важную часть нашего каталога — ту, где упор делается не на программную часть продакшна и VST-синты, а, наоборот, на гитарный звук и вокал. В таких работах могут использоваться живые ударные и любые другие инструменты, что делает это направление особенно интересным для нас.

Релиз состоит из трёх треков: «I Miss You», «once i was sitting in physics class and felt so sick and was in so much pain while everyone around me was preparing for the upcoming test» и «i used to skate every night when i was younger but now i don't have the ability since something shocking had happened to my body about a year ago». Название каждого трека говорит само за себя, и каждый из них рассказывает свою историю. Первый трек — это история о любви и расставании. Два остальных также остаются повествовательными, и ничего спойлерить вам не хочется, поэтому лучше послушать их самостоятельно. От себя лишь скажем, что автору хорошо удаётся передавать настроение своих песен с помощью гитарного звука, вокала и screamo-подачи.

Что касается визуальной части релиза, обложка не выглядит перегруженной. Здесь мы видим лишь фотографию, сделанную либо на очень старую камеру, либо уже дополнительно обработанную с наложением шумов и эффектов на этапе постобработки. Какой бы из этих вариантов ни оказался верным, обложка хорошо передаёт простоту самой музыки и ощущение близости автора со своей аудиторией.

Желаем автору удачи, сил и вдохновения от всей редакции нашего лейбла. А впереди у нас ещё много интересных релизов, о которых мы должны вам рассказать!