TGViewer
𝐸𝓂𝒾𝓀𝑜 𝓁𝒶𝓃𝒹 🌱 𝐸𝓂𝒾𝓀𝑜 𝓁𝒶𝓃𝒹 🌱 @emikoland · 838 subscribers
Post #1163 522
Unknown bot امیکو جون سلام. یه استادی می‌گفت سایه ترنسپرنت هست و نقاشی قدیم از رنگهای حجیم برای ایجاد سایه استفاده نمیکردن. میشه اینو بیشتر توضیح بدی؟ یا منبع معرفی کنی برم درموردش مطالعه کنم؟ #ناشناس
درود بر تو نازنین
از اون سوال هایی که خیلی دوست دارم✨

این موضوع برمیگرده به یکی از مباحث بنیادی در نقاشی: رابطه ی نور و رنگ 🎨
برای مقدمه توجهتون رو به این سبک آثار جلب میکنم، بعد از مشاهده مجددا برای مطالعه ادامه توضیحات مراجعه کنید.

* * *

زمانی که قصد خلق اثری داریم بسته به نوع ابزار، پالت و ترکیبات رنگیمون رو ایجاد میکنیم؛ به طور مثال در برخی تکنیک های آنالوگ از سفیدی خود بستر برای ایجاد نور در کار استفاده میشه، مثل آبرنگ که از روشنی به تیرگی میریم. در روش دیجیتال هم با استفاده از ترتیب و تنظیمات لایه (Layers) میتونیم به شکل دلخواه تنظیم کنیم.

اما در سبک نقاشی های کلاسیک تکنیکی که از اساتید به شاگردان منتقل و مورد استفاده قرار میگرفت، متفاوت بود.
در این سبک، روشنی ها حجیم و تیرگی ها شفاف هستن
Highlights are opaque, Shadows are transparent

اینجا ارتباط بین نورپردازی و رنگ آمیزی کمی پیچیده میشه، سایه صرفا "عدم بازتاب نور به واسطه یک جسم" نیست، بلکه عنصر تشکیل دهنده ی نور و حس اثره؛ به عبارتی شامل بازتاب های رنگی و لایه های متنوع تریه.
برای تفهیم دقیقتر، ساختار لایه های یک نقاشی کلاسیک به این ترتیبه:

▫️بستر سازی بوم (شامل جسو و سنباده)
▫️طراحی (Design/Drawing)
▫️رنگ زمینه یا اولین لایه رنگ (به ایتالیایی Imprimatura)
▫️ایجاد زیرلایه با طیف رنگی تیره، اصطلاحا گریسایل (Grisaille)
▫️جلای رنگی برای ایجاد عمق با رنگهای شفاف (Glazing)
▫️تشدید روشنی ها (Highligting)
▫️و در پایان تثبیت رنگ

همونطور که از مراحل پیداست، نقاش از طیف تیره و سایه به سمت روشنی حرکت میکنه، یعنی رنگ روشن کار شامل لایه های بیشتری نسبت به تیرگی هاست و روشنی ها حجیم و تیرگی ها شفاف هستن!
البته، این ساختار لزوما به این معنی نیست که یک نقاشی کلاسیک حتما از این هفت لایه تشکیل شده! بلکه ممکنه شامل ده ها لایه ی نازک باشه و هر کدوم بسته به نیاز اثر تکرار بشن ولی کلیت به این ترتیبه.
نکته ی بعد اینکه اجرای لایه های آخر کار محدود به رنگهای روشن نیست، بلکه میتونه شامل رنگهای با اشباع رنگی بالا (High Saturated) برای ایجاد حس خاصی در اثر باشه.

یکی از دلایل استفاده از این تکنیک ایجاد عمق در قاب بود تا با کمک درجات تیره تر سایه های پویا و ژرفای اثر پدیدار و با افزودن روشنی هویت اصلی شکل بگیره، به همین دلیل این سبک آثار انقدر زنده به نظر میان.

الان مجدد برید آثاری که ابتدای توضیحات اشاره کردم ببینید و از تغییر نوع نگاهتون لذت ببرید~ 🎤🫳🙂‍↔️

منابع و مطالب مرتبط:
📖 Alla Prima II
📖 Classical Painting Atelier
🎥 Daniel Graves “Old World Portraiture”
🔍 Light and Shadow in Oil Painting
Telegram 𝐸𝓂𝒾𝓀𝑜 𝓁𝒶𝓃𝒹 🌱 عده ای میان ترجمه ی انگلیسی سیاه قلم رو به اصطلاح chiaroscuro در زبان ایتالیایی معادل میگیرن که از ترکیب دو عبارت chiaro (روشنی) و scuro (تیرگی) ساخته شده که اگه دربارش جستجو کنید با آثاری مواجه میشید که شامل کنتراست های شدید تیرگی هستن و در آثار رنگی کاربرد…
  • ❤ 10
  • 💘 3
More from @emikoland
  1. Oct 4, 2026ببینید کی به کامیونیتی ملحق شدهههه 🥹💚💚💚 یکی از آدم های درست و تاثیرگذار در مسیر زندگیم…
  2. Oct 4, 2026A series of tiny sketches on "Polar Bear" paper. جریان این نقاشی کوچولوها (تقریباً ۳×۴ سان…
  3. Sep 30, 2026مود برد و ابزار 💚🍃 #Tools
  4. Sep 30, 2026چالش ماه سبز 🐢🪲🌿🌳 ✧-●-✧-●-✧-●-✧-●-✧-●-✧-●-✧-●-✧ 𝐸𝓂𝒾𝓀𝑜 𝓁𝒶𝓃𝒹 🌱 #ChromaPeriod20…
  5. Sep 30, 2026💚 ماه دوم: دوران سبز / Green Period 🍀 ۱۰ شهریور (امروز) - ۸ مهر 🍏 طراحی‌ها: تمام طیف‌ها…
  6. Sep 30, 2026Study از The Queen's Gambit
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →