Evgeniya Buravleva

Жду следующей недели с распростертыми объятьями! Сделаем большой всплеск вместе с Галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO специально приняла морские ванны, чтобы выдержать шквал ваших поздравлений и долгое открытие) 💪

❄️ «Смена координат»: из Апатитов — в Москву ❄️

Больше 1500 километров на север, за Полярный круг, а затем — обратно в Москву. Так устроена география выставки «Смена координат», которая открылась в ТОН-ЦЕНТРЕ и будет работать до 15 ноября.

Проект вырос из художественной резиденции в Апатитах, куда приехали художники Seréne Gallery. Здесь Север становится не столько темой, сколько новой точкой зрения: другой свет, масштаб, индустриальная архитектура, локальные архивы, городские фактуры и найденные материалы меняют привычный способ смотреть и работать 💙

После резиденции созданные в Апатитах произведения отправились в Москву. Вместе с ними в экспозицию вошли работы художников, ранее участвовавших в резиденциях ЦСИ «Сияние».

В пространстве бывшего кругового депо северный опыт встречается с индустриальной архитектурой Москвы — кирпичом, масштабом, следами времени и минималистичной выставочной средой Seréne Gallery.

🔹 В проекте участвуют: Евгения Буравлева, Мария Инькова, Никита Кроко, Артем Ляпин, Федор Мухаметшин, Маяна Насыбуллова, Александра Нестёркина, Полина Рукавичкина, Алина Утробина, Елена Филаретова, Анастасия Цайдер, Ярослав Шеин, Евгений Шишкин, Михаил Моисеев.

«Смена координат» — о том, что происходит с художественным языком, когда меняется не только место, но и сама оптика.

❄️ Приглашаем увидеть, каким Север представляется в Москве.
❄️ 15 октября — 15 ноября.
❄️ ТОН-ЦЕНТР, Москва, Комсомольская площадь, 3/30, стр. 1.

🎟 Билеты и подробности по ссылке.

ТОН-ЦЕНТР × Seréne Gallery × ЦСИ «Сияние»

Галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO представляет выставку Евгении Буравлевой «БОЛЬШОЙ ВСПЛЕСК / BIGGER SPLASH», открытие пройдет 20 октября в 19:00

Название выставки отсылает к знаменитой картине Дэвида Хокни «Большой всплеск». Обращаясь к образам отдыха и беззаботности, Буравлева вступает в диалог с Хокни и рассуждает об отношениях между природным и искусственным, движением и неподвижностью.

Основой картин Буравлевой становятся собственные фотографии: перенося зафиксированные мгновения на холст, художница словно продлевает их существование. Почти идеальная, геометрически выверенная архитектура бассейнов показана на контрасте с изменчивостью природы. Безлюдные пространства сохраняют следы человеческого присутствия. Внезапный всплеск на одной из работ нарушает неподвижность водной глади, превращая повседневный пейзаж в сцену невидимого события.

В экспозиции — восемь новых живописных работ, созданных к выставке, а также видео-арт. Специально для проекта композитор Глеб Егоров создал звуковое сопровождение к живописи Буравлевой.

Куратор выставки — Илья Крончев-Иванов


Подробнее о проекте на сайте галереи

💙Открытие 20 октября (Вт) в 19:00💙

20 октября — 4 декабря
Галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO
ЦСИ Винзавод, Подъезд Н8
4ый Сыромятнический пер., 1/8 с. 9

Предыдущая Биеналле вызвала у меня дикую неприязнь перепроизводством в отсутствие потребителя. В этот раз показалось ясным и по идее, и по концепции/ям. Как бы не было жаль ушедшую Койо Коуо, но кажется, что группа кураторов для Биеналле все же сыграла роль как ни странно объединяющую и соединяющую. Тема смерти окутала почти все, что я видела. Наверно именно она сделала так, что многие работы и проекты были про не вербализуемое, ускользающее, утекающее, не произносимое вслух. Как сама смерть, мы знаем, что она есть и придет, но когда, как и что будет потом, нам некому рассказать. Тут на помощь приходят разные верования и религии, духовные практики. Как способ пере-: жить, ехать, запустить, смотреть. И начать заново. Yo-E Ryou «Breath Orchestra» (Южная Корея). Иногда, чтобы выжить, нужно научиться снова дышать. Девочки-кореянки и звук дыхания после погружения на 10 метров под воду без кислорода женщин haeyeo. Пронзительно страшно от невозможности вздохнуть и страх, что выдох кто-то услышит. Лорна Симпсон и Терри Адкинс в фонде Пино в видео Cloudscape, где Адкинс свистит и постепенно исчезает, а потом появляется в дыму. Живое и ужасное ощущение движения истории в одном этом свисте и натекающем тумане. Ватиканский проект «The Ear Is the Eye of the Soul». Обрист и Викерс заполнили сад ордена кармелитов музыкой, звучащей для одного. Как слова молитвы и слова, сказанные самому себе, в которых оправдание, ложь, желание все исправить, и тихое ожидание избавления. Солнце, запутавшееся в деревьях и травах, капли дождя на виноградных лозах, музыка, звучащая в ушах, совершенно сбили все настройки локации и времени. «Интер-реальность» Нортона Маза про то, что замалчивается, закрывается нелепыми конструкциями, blow-up невидимого, трансформирующего настоящее. И павильон Индии просто великолепный про дом, который перестал быть местом, а стал состоянием. Дом там, где настоящее. Когда, перетаскивая свое бренное тело от локации к локации, дожидайся своей души. Она медлит, задерживается, остается там, где главное.
Дыхание вечности в мельчайших деталях, опять беглые штрихи ускользающего и пятна туманной неопределенности, то, что я так люблю и так боюсь.