#music
(2ч.) Мир, в который попадают другие люди

В 2008 году Flying Lotus основал Brainfeeder — лейбл, который постепенно превратился в отдельную экосистему.

Вокруг него собрались музыканты, которым тоже было тесно внутри привычных жанровых рамок: Thundercat, Teebs, Lapalux, позже Kamasi Washington и другие артисты, работавшие где-то между джазом, хип-хопом, электроникой и экспериментальной музыкой. У каждого был свой звук. Именно это и было важно.

Brainfeeder не пытался превратить всех своих артистов в одну группу с одинаковым почерком. Скорее он создал пространство, где разные музыкальные языки могли спокойно существовать рядом.

Тот же принцип работает и в коллаборациях Flying Lotus.
Kendrick Lamar появляется на «Never Catch Me». Thom Yorke — на альбоме Cosmogramma. Позже с ним работают Erykah Badu, Herbie Hancock, Solange, Anderson .Paak, George Clinton, Toro y Moi и многие другие.
Но интересен здесь не список имён.

Flying Lotus не обязательно приглашает музыканта, чтобы тот просто сыграл хорошую партию. Ему нужен конкретный голос, тембр или характер. Что-то, чего нет в его собственной палитре. Поэтому приглашённый музыкант приносит с собой часть другого мира, а Flying Lotus ищет для неё место внутри своего.

Так Brainfeeder стал продолжением его продюсерского подхода уже на уровне целой сцены. Он создал пространство, где музыканты могли оставаться разными, но при этом двигаться в одном направлении — исследовать, что ещё можно сделать с джазом, битом, электроникой и живым звуком.

В какой-то момент этот мир перестал быть только миром одного человека.

Музыкальный язык

И здесь становится понятнее, почему Flying Lotus так легко узнать. У него есть характерные приёмы: ломаная ритмика, тяжёлые барабаны, живой бас, странные сэмплы, синтезаторы, неожиданные гармонические движения. Но дело не в самих приёмах. Flying Lotus думает не жанрами, а звуком. Он может взять хип-хоповый бит, джазовый бас, электронную текстуру, голос и какой-нибудь совершенно бытовой шум и поставить их в одну композицию. Для другого продюсера это могут быть пять разных музыкальных миров. Для него — пять материалов.

Поэтому его музыка не звучит как попытка скрестить несколько жанров. Она звучит так, будто этих границ изначально не существовало. Cosmogramma — хороший пример такого подхода. You're Dead! идёт ещё дальше и превращает эту идею почти в психоделическое путешествие. На Flamagra мир становится ещё шире: там появляются десятки голосов, стилей и настроений, но альбом всё равно сохраняет узнаваемую логику Flying Lotus.

Это и есть его собственный язык.
Не набор определённых звуков, которые можно скопировать, а способ обращаться с ними.

В чём его феномен

Flying Lotus оказался человеком, который связал несколько сцен, существовавших рядом, но долгое время не обязательно разговаривавших друг с другом. Хип-хоп получил сложность джаза. Джаз получил эстетику современной электроники и битмейкинга. Электроника получила человеческую, почти импровизационную нестабильность.

А вокруг этого появился Brainfeeder и целая группа музыкантов, которые начали развивать похожую идею каждый по-своему.

Поэтому его влияние сложно измерять только собственной дискографией. Flying Lotus создал мир из звуков, затем населил его другими музыкантами, а со временем этот мир начал существовать уже по своим правилам.

Наверное, поэтому его музыка и сегодня ощущается немного инопланетной. Ты можешь разобрать её на барабаны, бас, сэмплы, синты и гармонию. Можешь узнать участников и проследить влияние джаза или хип-хопа.
Но после этого всё равно остаётся ощущение целого.

Ты находишься в мире Flying Lotus.
И, пожалуй, именно это сложнее всего повторить.