Экстатическая правда

Возьмет ли Алексей вопрос? 😄🫦

Мой ММКФ 2026 прошёл как-то совсем спокойно. Посмотрела несколько неигровых картин, сильных и проходных. Фестиваль продолжает разговаривать со зрителем, несмотря на возраст, контекст, погоду и всю мишуру вокруг себя. И, кажется, дело не в конкретных названиях и именах, а в самом опыте киносмотрения. В полумраке второго зала «Октября» из подсознания неизбежно всплывают флешбэки прошлых фестивалей, особенно тех, когда «Свободная мысль» состояла из двадцати фильмов, а не из пяти, как сейчас, и многие из них формировали меня и других мировоззренчески и кинематографически.

«Акт убийства» и разговор с Джошуа Оппенхаймером лишали дара речи и сбивали напрочь всю систему координат.
«В поисках сахарного человека» на глазах материализовывал миф, а выход после показа Сиксто Родригеса разрушал не только четвёртую стену, но и устойчивые представления о док кино. Посмертный фильм Кристиана Поведы, работы мастодонтов Годфри Реджио, Эррола Морриса, Алана Берлинера и многих других, — тогда каждая такая встреча ощутимо что-то сдвигала внутри, закладывала зёрна, которые потом прорастали в собственные фильмы и фестивали.

Сейчас, конечно, всё иначе. Меняется не только время и программы, но и личная оптика восприятия: выросла насмотренность, притупилась чувствительность. Обсуждения, овации, красные дорожки, пятичасовой Сокуров, энергичный стендап Германики после премьеры, решения жюри, встречи со старыми знакомыми и всё остальное можно считать приятными бонусами конкретного года. Сам же ММКФ, подобно каравану, почти полвека идёт своим ходом, несмотря ни на что, — и, вероятно, именно в этом следовании и заключена его основная ценность.

#фестивалим

Кинооператоры и танцоры — вам сюда!

Фестиваль Context вместе с Центром «Зотов» запускают кинолабораторию про движение в кадре — как его наблюдать, снимать и чувствовать.

Формат экспериментальный, с упором на практику и поиск своего способа работы с телом, ритмом и движением. Такие вещи редко бывают потоковыми, так что не пропустите. Я бы и сама поучаствовала 👉

Чтобы попасть на программу, нужно до 26 апреля творчески заполнить анкету на сайте 🖤

#ученьесвет

Давно хотела переименовать канал во что-то более концептуальное. Сегодня у меня день рождения — отличный повод для обновлений 🤗

Меня манит всё экстатическое (особенно танец) и, конечно, я уважаю Вернера Херцога. А выражение «экстатическая правда» из его минессотской декларации для меня как нельзя лучше описывает саму идею киновысказывания.

«В кино есть скрытые слои правды, а также поэтическая, экстатическая правда. Она загадочна и неуловима, и открыть её можно лишь с помощью воображения и художественного вымысла», — Вернер Херцог (1999).

Как и многих коллег, меня мало интересуют «факты» сами по себе, особенно в журналисткой подаче, и вообще некие «новости» как форма человеческого взаимодействия. Думаю, что смысл общения (в том числе через экран) — в передаче чувственного опыта, обмене ощущениями, открытии друг другу миров на метафизическом уровне. Поэтому кино важнее документа, а правда в нём экстатическая.

Если какое-то кино помогло вам почувствовать такую правду, то оно уже состоялось и не обязательно его рационализировать и искать в нём дополнительный смысловой функционал, а уж тем более мораль или рецептуру. Внутренний голос автора, как и наш собственный, часто говорит не вербальными и когнитивными способами, а безмолвным языком сердца. Бывают времена в нашей жизни, когда кажется, что слишком много голосов тянут нас в разные стороны. Само замешательство в таких ситуациях — это напоминание о необходимости сосредоточиться внутри себя и поискать тишину. Только найдя её, мы начинаем слышать правду.

Благодарю вас, что вы тут. Буду рада продолжать размышлять о неигровом кино и держать в курсе новостей «Докера» и других интересных проектов. Напишите, пожалуйста, про что бы вам еще было интересно читать, мне это будет очень приятно и полезно.

Ваша,
Ира Шаталова ❤️

#такиеитоги

Прямо сейчас в прямом эфире начнется следующая лекция «Кинофактуры». На этот раз поговорим об экспериментальном кино, давно пора 🤗

UPD: Весь курс будет доступен позднее на платформе Кинолаборатории полного цикла

В субботу «Кинофактура» стартовала в Петербурге с потрясающей наполненной лекции Наташи Казуровой об игре, маске и взаимодействии внутреннего с внешним, а прямо сейчас режиссер Юлия Бобкова в Центре «Зотов» рассказывает о том, как рождается образ в документальном кино. Кажется, никогда ранее я так сильно не любила слушать лекции 😌 #кинолаб #фпрк_кинолаборатория2026

🔥 Уже завтра стартует второй сезон Кинолаборатории полного цикла Фонда поддержки регионального кино. Мы с командой вдумчиво и кропотливо готовили новый курс лекций «Кинофактура».

На этот раз он будет еще больше сосредоточен на киноязыке, метафоричности изображения и звука и практическом инструментарии автора. Лекции пройдут офлайн в Москве и Санкт-Петербурге, а также онлайн для подписчиков ФПРК.

ПЕРВЫЕ ШЕСТЬ СОБЫТИЙ:

🔘21 марта 12:00 | Петербург
Наталья Казурова:
Человек, или флирт образа-маски с жизнью и смертью

Как в кино возникает напряжение между внутренним и внешним человеком и почему маска, игра и страх смерти становятся частью художественного образа героя.

🔘24 марта 19:30 | Москва
Юлия Бобкова:
Герой и стилистика: как рождается образ в кино

Как характер героя влияет на форму фильма и каким образом наблюдение за человеком постепенно превращается в авторский стиль.

🔘26 марта 19:30 | Москва
Ольга Стефанова
На краю мира: пространство как испытание и символ в кино

Как кино рождается в труднодоступных условиях и как пространство превращается в главный образ фильма.

🔘28 марта 12:00 | Петербург
Михаил Железников:
Опыт подопытных или зачем нам экспериментальный фильм

Зачем кино постоянно выходит за пределы привычного языка и почему эксперимент становится двигателем художественных открытий.

🔘1 апреля 19:30 | Москва
Мария Евтеева:
Ритм фильма и архитектура эпизода: монтажное мышление в кино

Как научиться видеть структуру будущего фильма уже во время съёмки и почему монтаж начинается задолго до периода постпродакшн.

🔘3 апреля 19:30 | Москва
Виктория Лупик:
От идеи к производству: как перевести замысел на язык цифр

Как

продюсер превращает творческий замысел фильма в систему конкретных решений — бюджет, график и производственную стратегию.

Приходите, обнимемся!
🩷 #кинолаб
#фпрк_кинолаборатория2026

Чем дольше имеешь дело с реальностью и её интерпретацией через объектив, тем глубже уходишь в саморефлексию. Документальное кино о ком-то или о чём-то постепенно становится частью твоей жизни, отснятый материал — прожитым опытом, а образный ряд каждого фильма — ещё одним блоком твоей ДНК. Отпечатки в душе после долгих съёмочных погружений могут быть светлыми или тёмными, лёгкими или тяжёлыми, но они точно будут объёмными — такими, которые невозможно до конца вербализировать, осмыслить когнитивно или разложить методологически. Их можно только прочувствовать, так же как мы чувствуем, например, любовь. Стоит ли тогда о них говорить? Думаю, да. Поэзия, кино, визуальное искусство постоянно касаются сложных чувств. И это помогает почувствовать ещё больше, разглядеть новые оттенки, расслышать незнакомые герцы. В конечном счёте не в этом ли смысл всего — ощущать, проживать, осознавать здесь и сейчас...
И передавать это дальше.

#доквпомощь

🎦 Вчера в Зотове открылась выставка «Дзига Вертов. Киноглаз». Редкий случай, когда экспозиция выстроена как фильм: со своим ритмом, поэтикой и внутренней драматургией. Не просто факты и воспоминания, а «путь героя», его способ мыслить и заставать жизнь врасплох. Студентам киношкол, режиссёрам, операторам, продюсерам, документалистам такое точно не стоит пропускать. Это разговор о художнике и профессии: о киноправде, конфликте формы и содержания, разрушении иллюзий и смелости выйти за пределы привычного.
130 лет со дня рождения Вертова — отличный повод задать самим себе вопрос, зачем мы делаем кино сейчас и что на самом деле значит «видеть».

#хисторидок