Нулевой драфт

Очень нравится мне «Барри». Замут следующий: опытный киллер сталкивается с личным кризисом и вдруг понимает, что хочет стать театральным актёром. Мало того, что сериал, правда, смешной и может использоваться как учебник по комедии, но и Билл Хейдер (в прошлом автор и актёр Saturday Night Live) безумно очарователен в главной роли. Вообще, Барри теперь входит в мой личный топ мужских персонажей overall. А в этом топе, если что, только Гоша Куценко из «Инсомнии». Он справедливый, беззлобный, не боится показаться не_мужественным, круто стреляет. Единственный его недостаток — он актёр. И активно выражена в этом сериале линия бандитов, которые номинально «чеченцы», но по сути… просто русские, которых играют американцы с очень специальным акцентом. Это вам не аутентичные армяне из «Аноры», конечно, но от этого и забавнее. Короче говоря, чёрная и местами фарсовая комедия, почитателям «Фарго» рекомендед.

Спектакль по пьесе моего дорогого товарища Лёши Макейчика — все идём смотреть и радоваться!

Заходишь в кабинет креативного продюсера спросить, прочитал ли он твой текст

Смотрим! Полезно крайне

с днём всех влюблённых, любящих, любимых, любвеобильных и полюбовных!) любовь — к себе, к жизни, к своему месту, к своему делу, к человеку рядом — должна обязательно быть. несмотря ни на что и всему вопреки.

фрагмент из фильма «Каникулы» Ани Кузнецовой

«Главный герой большинства моих фильмов — девочка. Я могу очень долго объяснять, что я хочу этим сказать и как я к этому пришёл, но лучше ограничиться кратким ответом: всё дело в том, что я очень люблю женщин», — так говорил Хаяо Миядзаки.

А ещё он говорил: «Никогда не упускайте шанса сразиться с продюсерами». Ну, наш.

А всем почитателям Миядзаки горячо рекомендую присмотреться к дискуссии «Очаровательные монстры: страшное и прекрасное в творчестве Хаяо Миядзаки», которая пройдёт завтра в Московской школе кино. Екатерина Соболь (писательница и автор книги «Пиши как Миядзаки: Уроки мастера для писателей и сценаристов») и кинокритик Сергей Оболонков разберут творчество прекрасного японского режиссёра-аниматора, проанализируют, как устроены его удивительные миры, и обсудят, почему мы до сих пор считаем Миядзаки «детским» автором, хотя в своих фильмах он поднимает серьёзные и сложные темы.

В конце встречи будет возможность задать вопросы спикерам о творчестве Миядзаки. А авторы лучших вопросов получат подарки — на минуточку! — от сети ресторанов LB Group и Альпины нон-фикшн, которые выступают партнёрами мероприятия.

13 февраля. 19:00. Московская школа кино. Не забудьте зарегистрироваться.

Как способ разгрузить кукуху начала читать «Бесов» ФёдорМихайловича, но вайбы пока такие:

Я всё про работу да про работу, про кино да про кино. А сейчас давайте про важное. Музыка — большая часть моей жизни и одна из немногих опор, которой меня и не лишить. Но я совсем не делюсь анонсиками классных музыкальных событий в Москве — надо исправляться.

Скоро будет очень-очень хороший концерт, трибьют современному композитору-минималисту Павлу Карманову. Впервые его музыку я услышала на прекрасном спектакле «Неизвестный друг» в исполнении Полины Осетинской. Вскоре я встретила самого Павла за кулисами после «Музыки для 18 музыкантов»: Павел любил Стива Райха. Тогда я не идентифицировала, что это тот самый композитор: только-только начинала интересоваться современной академической музыкой. Сейчас бы я обязательно с ним познакомилась. Затем был дождливый июль двадцать второго и духоподъёмная фортепианная программа в ДК Рассвете, куда пришёл и Павел. Он был серьёзным, как сказала Полина Олеговна, «схуднувшим» и, как мне показалось, мрачноватым.

Но писал Павел музыку самую что ни на есть светлую и жизнеутверждающую. Она успокаивает и кладёт руку тебе на плечо. Её нужно слушать или в плохом настроении, чтобы сделать себе лучше, или в хорошем, чтобы сделать себе ещё лучше — то есть, получается, всегда.

Павла не стало в ноябре двадцать четвёртого года, и больше не напишется подобной музыки — к сожалению. Но его наследие не исчезнет — к счастью.

Не исчезнет «Любимый ненавидимый город», —произведение, которое Павел посвятил Москве; после десяти лет, прожитых здесь, я абсолютно разделяю эту амбивалентность.

Не исчезнет пьеса «Past Perfect», которая звучит как прошлое, в которое ты рационально возвращаться не хотел бы, но ретроспективно оно кажется не таким уж и болезненным.

Не исчезнет цикл «Innerlichkeit», прочно ассоциирующийся для меня с Наташей Жуковой и февралём прошлого года.

Не исчезнет «Cambridge Music» — так ощущается мечта, которая вот-вот должна сбыться, а она всё не. Но окажется, что надо было просто подождать.

И музыка Карманова — это такое воспоминание о благодатном времени, которое, возможно, больше не повторится. А на душе всё равно спокойно.

Павла Карманова больше нет. Но есть мы — играющие и слушающие. В эту пятницу в Зале Зарядье чудесные люди будут играть чудесную музыку, и это отличная возможность послушать красивое и успокоиться. Приходите.

Наконец дошли руки до третьего сезона «Индустрии»; это блистательный во многих смыслах сериал, но в первую очередь с точки зрения того, как классно решены сцены. Юмор здесь умный и злобненький — англичане как никак. Я прям каждую сцену смотрю внимательно, а такое бывает сильно редко. Возможно, дело в том, что сценаристы — бывшие инвестиционные банкиры, и они внутрянку этой специальной сферы смогли подать очень увлекательно даже для тех (меня), кто далёк от фьючерсов, свопов и пр. Но и конечно, в основе — понятная человеческая грызня из-за амбиций, жажды власти и больших денег. Вайбик «Наследников» присутствует.

Я очень скучаю по Петербургу, поэтому #вдохновениедня — фотографии Бориса Смелова. Смелов удивительно документировал городские пейзажи, тусовался с Сергеем Курёхиным и Борисом Кудряковым, вдохновлялся Достоевским, Ван Гогом и Моцартом и считал, что в фотографии обязательно должна быть тайна.

[На фото — город в 1970-90-е и автопортрет Смелова]

Зря я столько времени игнорировала существование «Fleabag». Завершила вот первый сезон и поняла, что надо было раньше. Это действительно очень искусная комедия, потому что драма с ней — рука об руку. Да и мало кто может писать [и играть], как Фиби Уоллер-Бридж. Хотя меня поначалу чуть подбешивал этот приём со сломом четвёртой стены, но это быстро прошло.)

И здесь классный пример того, что главный герой главная героиня вообще не должна быть идеальной, мудрой и совершать только «морально» правильные поступки. А она может и ошибаться, и дурить, и ябытакникогданесделала, и всё равно к ней каким-то магическим хреном подключаешься. Потому что зрителю не всегда нужно любить-любить героя, но обязательно нужно его понимать. Круто, короче, круто.