.mus

TURBOANX — TURBOANX (2026, School of the Arts & Rotten/Fresh)
album.link

#noise_rock #industrial_rock

Не так давно я радовался новому французскому проекту APE AMP, собранный выходцами из России (бывшими участниками Bordge, Davachanner, Семинар и других проектов). И вот вчера вышел дебютник TURBOANX — нового проекта Антона Образины, известного по нойз-рок проектам ДЖРС (Jars) и Eeva. В этот раз Антон собрал уже по-настоящему интернациональный состав: помимо него в трио играют также двое португальцев.

И вынужден признать, что при всей давней любви к ДЖРС — TURBOANX мне нравится даже больше. Бомбические шесть треков, полные нерва, злости и хладной атмосферы. Почерк Антона узнаётся моментально: фирменный, колючий гитарный почерк, и, разумеется, жгучий, немного язвительный вокал. Поддерживает его немного рванная, но порывистая ритмика ударника Диогу Воуга, что нутром чувствует грув, скорость и знает как раскидать необходимые микро акцентики.

Но ключевой специей здесь выступают синты Леонарду Жанейру. Клавиши почти никогда не выходят на первый план, но они создают то самое уникальное, очень тревожное настроение, добавляя слой пост-панкового или даже индустриального холода. Синты простые, но весьма эффектные и явно знают своё место. Что-то подобное я всегда ловил от синтов в Neurosis — они редко главенствовали, но были тем самым клеем, что всё соединял.

Замечательный дебютник, что наверняка зайдёт всем ценителям The Jesus Lizard, Cop Shoot Cop, Unsane, Big Black и прочего пигфака.

Очень рад за чуваков и особенно за Антона, что смог на новом месте не просто продолжить заниматься музыкой, но и преодолеть языковой барьер и найти единомышленников среди португальцев. Релиз получился отличным и очень жду ребят в своих краях.

Жирная пятница. #musновинки

🇩🇰 Iceage — For Love of Grace & the Hereafter
#post_punk

🇵🇹 TURBOANX — TURBOANX (Новый проект Антона Образины из ДЖРС)
#noise_rock

🇬🇧 Boards of Canada — Inferno
#downtempo #idm

🇩🇪🇺🇸 Elder — Through Zero
#progressive_rock #heavy_psych

🇺🇸 Sparta — Cut a Silhouette
#alternative_rock #post_hardcore

🇬🇧 The Bug Club — Every Single Muscle
#slacker_rock

🇧🇷 Deafkids — CICATRIZES DO FUTURO
#experimental_rock

🇺🇸 All Them Witches — House of Mirrors
#psychedelic_rock

🇺🇸 ‘68 — They Are Survived
#noise_rock

🇷🇺 тима ищет свет — Белый альбом
#art_pop #pop_rap

🇨🇦 Devin Townsend — The Moth
#progressive_metal #symphonic_metal

🇺🇸 Freddie Gibbs — RBT EP
#boom_bap #hip_hop

🇩🇪 Shed — Rave Echoes
#techno

🇱🇹 Erdve — Epigrama
#post_hardcore #post_metal

Но при этом этот альбом не входит в стандартный список «мастхэв» у Дэвида Боуи и очень зря. Поэтому если выбирать какой-то трек с альбома, который я однозначно готов порекомендовать для ознакомления то это A Small Plot of Land — потрясающая вещица! Самая часто прослушанная песня Боуи у меня на ласт фм.

Начинается с нервного, дёрганного пианинного джаза под дёрганную почти бибопную ударку. На фоне очень болезненно изнывают духовые, а поверх холодным слоем ложится баритоновый Боуи. Постепенно подключаются пространственные пэды, а затем где-то на задворках вступает гитара, что сначала пытается в типичное арт-рок соло, но очень быстро срывается в нойзовую тревогу в духе Sonic Youth под пугающие шаманские возгласы. И жутким катарсисом накрывает когда поверх всего этого начинает резко рубить пианино. Всего две ноты, кажется, но как же их здесь не хватало! Поистине величайший трек! Красивый, завораживающий, нервный и пугающий.

И тем, кому понравился — советую послушать альбом целиком.

David Bowie — Outside (1995, Arista Records)
album.link

Во-первых, конечно же, невероятная адаптивность, сродни хамелеону. Он перепридумывал себя безумное количество раз. Когда только внешний образ, когда только музыку, но чаще всего целиком себя. Кто-то скажет: «не он один», и будет прав — сама индустрия поп музыки (а Дэвид Боуи, конечно, поп артист) подталкивает к постоянной адаптации, ведь иначе окажешься за бортом.

Но что куда важнее, и это вторая причина, Боуи во всех своих метаморфозах однозначно оставался собой — уникальным и неповторимым. Он отлично адаптировался, но делал это всегда на своих условиях и никогда не терялся и не сливался с другими. Эпоха глэма — Боуи тут самый чудной и яркий, период диско и фанка — Дэвид подаёт эту музыку холодно и отрешённо, как никто до него, время экспериментов — Боуи в паре с Ино создают зачатки целой плеяде жанров, эра нью-вейва и синтипопа? — и здесь Боуи не теряется и сохраняет узнаваемость. И так далее до самого конца.

В третьих, Боуи просто безумно талантливый. Он не лучший вокалист, он точно не лучший исполнитель на каком-либо инструменте и даже как композитор можно найти лучше. Но его главные таланты — это невероятная наслушанность и умение находить правильных людей и доносить до них своё виденье. Первое помогало чувствовать время, не бояться и не консервироваться, оставаясь актуальными вплоть до самой смерти. А второе способствовало постоянному обучению через общение с самыми разными, часто тоже очень талантливыми людьми.

Ну и четвёртая причина, вытекающая из предыдущих — это постоянное стремление идти вперёд и не стоять на месте. Что мешало Дэвиду почивать на лаврах супер успешного периода 80-х? Супер успешных фит c Queen, собственный главный поп-бэнгер эпохи Let’s Dance и много чего ещё. Мог бы продолжать в том же духе: нанял бы самых прошаренных поп продюсеров и ему бы наклепали ещё парочку танцевальных альбомов с яркими, хуковыми хитами, намутили бы ещё фитов с какими-нибудь молодыми рэперами. Артовый период уже был, экспериментальный тоже — что бы уже легально не прилечь и не стричь бабос? Снобьё негодует, что скатился? — да и пофиг — для них Low есть, пускай обмажутся.

Но вместо этого 90-е Боуи начинает с до сих пор плохо понятого Black Tie White Noise, где полноценно возвращает «арт» в свой поп, смешивая джаз, трип-хоп, соул под нуарным соусом. Альбом был встречен неважно. Старое снобьё уже отвернулось, а для ценителям Let’s Dance и Never Let Me Down такое уже сложно.

Но Боуи не сдаётся. Даёт послушать свой альбом Брайну Ино, с которым работал над знаменитой берлинской трилогией и тот почувствовав, что в Дэвиде всё ещё кипит стремление удивлять и экспериментировать, помогает ему со следующей пластинкой. И через два года выходит Outside — ещё более мрачный и даже тяжёлый в определённом смысле альбом, где уже во много главенствует индастриал, а в помощь может идти и трип-хоп, и дарквейв, и нервный джаз и фирменный арт рок.

И эта пластинка — до сих пор один из любимых альбомов маэстро. В нём есть небольшая затянутость, свойственная всем 90-м, но некритичная, ведь так или иначе почти каждый трек здесь по-своему уникальный. Когда-то в 2018 году я уже писал про Outside. И хоть с того момента я уже отслушал не по одному разу, кажется, почти все официальные альбомы Боуи — Outside всё ещё один из самых любимых.

Если меня кто-нибудь когда-нибудь спросит, какого артиста я считаю самым великим, я, без сомнений, отвечу — Дэвид Боуи ❤️

И причин тому несколько ↓

Обожаю пятницы, когда получается собраться максимально интернациональный список #musновинок

🇺🇸 David Eugene Edwards — Mercurial Silence
#neofolk

🇸🇪 Bladee — Sulfur Surfer
#wave #cloud_rap

🇺🇸 Birth (Defects) — Fictional Days
#noise_rock

🇬🇧 Marmozets — Co.War.Dice.
#alternative_rock

🇨🇭Impure Wilhelmina — Le sanglot
#post_metal

🇷🇺 Песочница имени меня — мДБМ
#art_rock #indie_pop

🇮🇪 One Leg One Eye — Crone
#avant_folk

🇫🇷 Aho Ssan — The Sun Turned Black
#post_industrial #electroacoustic

🇩🇪 Dark Millennium — Come
#progressive_death_metal

🇺🇸 JPEGMAFIA — Experimental Rap
#experimental_hip_hop