.mus

Сакс-тройничок.

Так как времени писать полноценные обзоры особо нет, хочется хоть кратко осветить три релиза «штоб не потерялось», как говориться.

Изначально хотел даже пафосно назвать это «джазовым трио», но потом честно признался себе, что все эти релизы весьма далеки от джаза, и единственное, что их объединяет — это наличие саксофона в музыке. А так как в пятницу ещё и свежий альбом Шабаки вышел, то решил не тянуть и хоть кратко поделиться. А то забудется, сотрётся, потеряется… ну вы знаете.

🇮🇹 To Die on Ice — PANORAMICA DEGLI ABISSI (2026, Subsound Records)
album.link

#dark_jazz

На бэндкэмпе итальянской группы To Die on Ice среди прочих стоит тэг lynch core и вот это тот самый редкий случай, когда музыканты описывает свою музыку, как никогда точно. Формально это, конечно, вполне традиционный дарк джаз, с его нуаром, томной размеренностью, рок перегрузом и всем прочим, но в то же время есть в музыке итальянцев действительно что-то от Линча. Весь этот мистический нуар посыпан доброй порцией нетривиальной бубунцы.



🇸🇪 Backengrillen — Backengrillen (2026, Svart Records)
album.link

#experimental #jazz_rock #noise_rock

Мэтс Густафссон (Fire!, The Thing, The End) — прославленный авангардный саксофонист современности собрал себе новых людей, что согласны аккомпонировать его наглухо отлетевшему саксофону и флейте.

Этими людьми стал почти полный состав недавно почивших пост-хардкорщиков Refused. Получился более нойзроковый, тягучий вариант Fire!, где нашлось место даже вокалу. Интересно? — весьма! Но вернусь ли? — вряд ли. Даже по меркам Густаффсона эта запись получилась слишком авангардной.



🇨🇦 Colin Stetson, Greg Fox & Trevor Dunn — Nethering (2026, Invada Records)
album.link

#free_improvisation #totalism #post

Ещё один мой любимый саксофонист, про которого уже не раз писал, решил начать выпускать записи своих сессий с различными музыкантами, где он отдыхает от производства многочисленных саундтреков и своих основных работ.

Nethering был записан в 2018 и представляет из себя необязательный, но очень приятный релиз в копилку ценителям Стетсона. Фирменные чудные пейзажи, назойливый «комариный саксофон» сменяется «слоновым» и весь прочий «а-ля карт» от Колина. Всё это под затягивающую и интересную ритм-секцию Фокса и Данна. С Фоксом, кстати, Стетсон уже играл в проекте Ex Eye, который очень рекомендую всем ценителям нестандартного пост-метала.

Bödel — Dödsbringaren (2026, DiSTAT Records)
album.link

#d_beat #crust

Вы когда-нибудь слышали, чтобы краст дибит нарезали папа с дочкой? Вот и я нет. А вот в известной кузнице краста — Швеции, такое уже стало возможным. Ща расскажу.

Ударник глубоко локальных шведских околокраст проектов Маскен услышал в 23 году группу Chörnobyl, где на гостевом вокале была юная девушка по имени Лейя. Судя по всем это был лайв, так как ни одной записи с Леей у группы я не нашёл. Как бы то ни было, Маскен настолько впечатлился её яростным ором, что довольно быстро списался с её отцом, и спросил не желают ли они все вместе поиграть крастуху.

Почему он пошёл спрашивать через отца — вопрос открытый. Моя версия, что на момент 2023 года Лее было меньше 18 лет, а Маскен мужичок явно за 40. Ну а батя подумал и согласился. Оказался им Маттиас «Арвиг» Расмуссен, что помимо краст бынды Deny, нынче также играет на басу у небезызвестных The Crown. В Bödel он встал за гитару, а на бас позвали Хенке — ещё одного своего товарища «из тусовки». Ну и поскакали дибит скакуны!

Группа почти сразу после первых синглов внезапно получила очень много внимания в родной Швеции — хотя, казалось бы, кого там удивить крастодибитом? Но и так бывает. Привычная всем формула здесь отлично сработала. Bödel — очень крастовый по своему нутру дибит. Группа изначально хотела вернуть именно напористость ранних образчиков сцены.

Они не уходят в метал, не поливают соляги, не балуют особой мелодикой и не маскируют дибитом мелодэт. Вместо этого квартет выдает базовейший, аккордовый краст под постоянно спотыкающуюся, но бешено-стремительную ударку. Высокий женский вокал хорошо контрастирует с сухими мужскими сингалонгами, а достаточно иссушенный, но всё же хорошо читаемый звук однозначно ставят альбом на полку современности. Чего-то нового тут нет, но ценителям думаю зайдёт. 

Про альбом, кстати, узнал на канале Downsided, который не устану вам советовать. Автор перекапывает дохерища панк подвалов, чтобы приносить хидден гемы всем ценителям павервайленса, хардкора, грайнда, краста и прочего. А ещё и пишет очень интересно и с особой харизмой.

Final Gasp — New Day Symptoms (2026, Relapse Records)
album.link

#gothic_metal #deathrock

Повёлся я тут значит на тэг дэтрок в описании нового альбома бостонцев Final Gasp, а угостился вместо этого щедрой порцией готик метала. Не трагично-романтичного разлива, а крепкого, немного потного и безнадёжно мрачного.

Конечно, хардкор панк корни дэтрока хорошо проглядывают и здесь. Всё-таки участники Final Gasp уже стреляные бойцы хардкор фронта и давненько светятся в разных подвальных панк формациях (Antagonize, Chaos Cross, V-Sect). Но среди списка проектов можно найти и весьма металические примеры, как то Immortal War или Skrawl.

Да и даже прошлый полноформат Mourning Moon я бы обзывал дэтроком с большой поправкой. Ближе всех к дэтроку подобрались их ранние ЕР, которые одновременно и самые хардкоровые. Но если за жанровую точку ноль брать какой-нибудь Samhain — то принимаю, если Christian Death — я бы подисскутировал. Всё-таки основой альбома выступают риффы и не хардкор панковые, а вполне металлические — богатые, мрачные риффы с опорой на хэви, думе и прочем. Даже соляги нет-нет, да проглядывают то в той, то в другой песне.

Но оставим это тэгодрочерство. Чо по новинке? — по музыке здесь всё весьма разнообразно и интригующе. В целом продолжили идеи дебюта, но показали ещё больше широты музыкальных взглядов. На New Day Symptoms слышу пересечения и с Hangman’s Chair, как если бы те были чуть больше панками, и с Mastodon, топи они свою печаль не в затейливом космизме, а медленно коптя на Данциговых углях. Где-то блэчина мелькнёт, где-то действительно дэтрок вылезет, где-то балладным интро остудят, ну а местами и вовсе металкор померещится — всё-таки надо не забывать на каком лейбле издаются Final Gasp и минимальную норму по брейкдаунам надо закрывать.

Иными словами, имеем десять довольно богатых на идеи треков. Альбом бесшовно проносится, не давая особо заскучать на поворотах. Умудряется немного удивлять своими ингредиентами, но не тычет своей наслушанностью, не пестрит перебежками, а воспринимается цельно и достаточно свежо по меркам современной сцены готического метала. Трогающая мелодика, звонкая готичная гитара, хороший вокал в диапазоне от крикливого харша до уверенного жанрового баритона и резвая, живая ритмика. Звукан мог бы быть поинтереснее, но опять же со всем уважением и определённой любовью — это Релапс.

Пятница. #musновинки

🇺🇸 Flying Lotus — BIG MAMA EP
#idm #glitch_hop

🇺🇸 The Scythe — Strictly 4 the Scythe
#trap #memphis_rap

🇬🇧 Shabaka — Of The Earth
#spiritual_jazz

🇺🇸 Cope Acidic — Houses of Trade EP
#post_hardcore

🇲🇽 Margaritas Podridas — Metales Pesados
#noise_rock

🇺🇸 Nettspend — Early Life Crisis
#rage

🇷🇺 Оптимизм — Утренней звездой EP
#noise_rock #гроб

🇨🇦 La Torture des Ténèbres — The Final Century
#atmospheric_black_metal

🇺🇸 Mega Colossus — Watch Out!
#heavy_metal

🇺🇸 Monstrosity — Screams From Beneath the Surface
#technical_death_metal

Bleakness — Blurred Visions (2026, Vicious Circle)
album.link

#deathrock #cold_punk

Пока я рыскаю в списках сегодняшних новинок в поисках наиболее интересных, предлагаю искушённому слушателю послушать второй альбом молодой французской команды Bleakness. Постоянные читатели, думаю, заметили, что последние годы я неровно дышу к простому рабочему панку с готическим отливом — и вот опять что-то подобное.

Крепкий современный дэтрок с опорой скорее на хардкоре и стрит-панке, чем на декадансной манерности изначальной готической сцены. Однако хардкор корни не мешают гитарке то и дело теребонькать мрачные струны и баловать холодными, звонкими риффами. А немного томная манера «покрикушек» вокалиста добавляет ещё больше готишности этому панк року.

Классный релиз, что наверняка пропустят почти все прочитавшие этот пост, но вот ты — редкий ценитель современного холодного панка, знай — этот пост для тебя.

Nothing — a short history of decay (2026, Run For Cover Records)
album.link

#shoegaze #dreampop #indie_rock

Сменив Relapse Records на более инди-лейбл Run for Cover, группа Nothing выдала и свой, пожалуй, самый разнообразный альбом — потенциально мой самый любимый у них.

Я никогда не был большим ценителем коллектива — причиной, думаю, было то, что довольно поздно о них узнал, когда весь околошугейз для меня уже не был чем-то удивляющим, а придумать что-то новое в этой сцене не так-то просто.

На новом альбоме Nothing снова не придумали чего-то нового, но просто пересобрали уже былые компоненты слегка на новый лад, плюс позволили себе ещё больше соседних влияний: будто акустические треки времён классического инди или пространственные дримпоп-баллады типа the rain don’t care. Хорошо слышно, как композиторская смелость проступает всё сильнее у группы с каждый релизом (пишу как человек, что переслушал на днях последовательно всю дискографию).

Привычный для них шугейз тоже на месте. Чуваки знают, как погудеть гитарой и накрыть шквалом плотного, всепроникающего фидбэка. Фирменная, чуть более агрессивная для жанра ритмика также осталась. Если в треке toothless coal проглядывает вполне классическая для группы слегка оффбитная грувовая ударка, то во втором cannibal world с почти драм-н-бейсовой ударкой, группа и вовсе слегка отсылает к Sweet Trip с их любовью к смеси шугейза и популярного тогда рваным idm. Перекликается с этим треком и песня nerve scales, где под аккомпанемент очень размеренной, протяжной альтрок печальки звучит мясистый, объёмный почти брейкбит.

Как итог получили самый музыкально и жанрово богатый альбом Nothing: есть как привычные для них формы, так и более редкие, что в том или ином виде проглядывали и раньше, но тут заимели ещё больше веса. Хороший альбом. Год пока для меня не самый яркий и это, пожалуй, первый альбом в этом году, что потенциально претендует на то, чтобы отложиться и дожить до итогов.

KENAKO — Ocean (2026, Factory 55)
album.link

#jazz_funk #jazz_fusion #afrobeat

Минимум пару недель собирался написать об альбоме моих друзей. С петербургским коллективом Kenako меня связывает давнее знакомство с одним из ключевых лиц проекта — гитаристом Стёпой Жженовым, с которым когда-то очень давно пытались играть прог дэт.

C тех пор прошло много лет, и Стёпа очень давно оставил тяжёлую музыку, сфокусировавшись на джазе и особенно на его менее академичной и более дерзкой, танцевальной стороне. В соавторстве с несколькими другими очень талантливыми музыкантами они основали группировку Kenako, где ребята играют зажигательную версию джаз-фьюжна с опорой на авробите и фанке. Кто-то из вас мог видеть их потрясный лайв в Цеху, а кто-то даже мог слышать их дебютную пластинку.

Прошло шесть лет с первого альбома. Многое изменилось как в мире, так и внутри коллектива, не собираюсь закапываться, какие именно пертурбации состава произошли за это время, но костяк явно на месте. Отмечу лишь, что сразу бросилось в глаза по сравнению с дебютником — пропала потрясающая «вокальная акробатика» Джоржи Виенто, как это сами Kenako назвали у себя на саундклауде. Более удачного определения тому, что делал Джоржи на дебютной пластинке действительно придумать сложно.

На новой пластинке немного не хватает той энергетики, что привносил этот пуэрториканец в музыку Kenako. Было в этом что-то первобытное и дерзкое, что ещё больше вытаскивало Kenako из трясины зачастую весьма консерваторной, часто претенциозной сцены джаз-фьюжна.

Но и без вокальной эквилибристики Джоржи Kenako смогли сохранить свой задор и кураж. И, конечно, главным «хранителем» этого настроения выступает ритм-секция и перкуссия. Настолько огненная, живая ритмика афробита не даёт и шанса какому-либо душнилову. А рваная, острая джаз-фанковая гитара дополнительно кромсает любые мысли о том, что вы сможете просто сидя отслушать эту музыку, не пускаясь в пляс, хотя бы одной ногой.

Здоровский альбом, что продолжает идеи дебютника, но не повторяет, а развивает их. С радостью бы послушал новый материал вживую, если бы мог. Я бывал на их лайвах раньше и помню, что тихонечко постоять сзади с бокалом пива у меня ни разу не получалось. Уже ко второму, максимум третьему треку ноги сами ведут тебя танцевать, ведь вживую Kenako ещё большие шаманы, чем на записи.

Последняя пятница февраля весьма жирна, так что список #musновинок получился больше обычного.

🇺🇸 Nothing — A Short History of Decay
#shoegaze

🇬🇧 Hey Colossus — Heaven Was Wild
#post_punk #fuzz

🇫🇷 Bleakness — Blurred Visions
#deathrock

🇸🇪 Harrowed — The Eternal Hunger
#death_metal

🇺🇸 Mitski — Nothing’s About to Happen
#singer_songwriter #indie_rock

🇬🇧 Deathcrash — Somersaults
#slowcore

🇸🇪 Templar — Conquering Swords
#speed_metal

🇬🇧 Gorillaz — The Mountain
#art_pop

🇺🇸 Final Gasp — New Day Symptoms
#deathrock

🇺🇸 Set the Bar Low — To Invent The Ship EP
#hardcore

🇪🇸 Hela — A Reign to Conquer
#doom_metal

🇷🇺 Supruga — Мегаломания EP
#blackened_hardcore

🇫🇷 Carpenter Brut — Leather Temple
#darksynth