Downsided

Crimson Behelit – The Birth [2026]

Bandcamp

#Hardcore_Punk #Hardcore #MGH

Mysterious Guy Hardcore был повсюду. Он бесновался в наушниках, таился на полях пожелтевших зинов. Даже старые переписки, растревоженные случайным поисковым запросом, выдавали три проклятущих буквы: MGH.

Казалось, ещё немного — и «таинственный хардкор» потечёт из крана вместе с бурой водицей, в почтовом ящике обнаружатся анонимные конверты со смоляными пластинками, а за окном начнут завывать свежеостриженные чёрные пуделя.

Приходилось успокаивать себя: у этого временного помешательства были вполне логичные причины, а засилие знаков легко объяснялось синдромом «Баадер–Майнхоф» и прочей мнемо‑мишурой. Однако вся эта рационализация наполняла жизнь таким пресным унынием, что вскоре я наплевал на символическую возню и принялся искать настоящие знамения.

И знамение, разумеется, пришло: посреди россыпей квелого панк‑рока — в форме зловещего монохромного лика о семи глазах, нечеловеческим воплем заявившего о своём рождении.

Багровый Бехерит! Интернет информирует, что это некий таинственный артефакт из вселенной аниме‑манги «Берсерк». Мне же хочется думать, что это место в кулуарах пространства и времени, подле Янтарного Гугона, куда отправляются MGH‑группы по истечении собственного срока годности.

И карты на стол — здесь у нас mysterious guy hardcore, чего уж тут! Причём в своей самой пьянящей, декадентской форме. The Birth умудряется замешать в своём котле зловещие, ведьмаческие эманации Salvation и весь тот эстетический сор, всю ту грузную «артовую» претенциозность, которую хардкор‑общественность раньше именовала не иначе как «хипстерской рыгнёй».

Так что, читатель, если от коллажно‑шумовых экзерсисов Cult Ritual тебе делалось дурно — бросай читать этот обзор, оно тебе вообще не надо.

Потому что Crimson Behelit не останавливается на абстрактных интерлюдиях и мизансценах: под их ржавый скальпель попадает сама мякотка того, что мы подразумеваем под номенклатурой «хардкор‑панк». И весь этот анатомический театр разворачивается на двух контрастирующих сторонах пластинки (привет, My War).

Сторона А представляет собой набор странных полуосмысленных этюдов, каждый протяжённостью меньше минуты. Гитарная фактура здесь — коллекция ошпаренных пародий на риффы, перетянутые жгутами тремоло, с обязательным визгом фидбэка и привкусом не слишком сознательной импровизации. Ритмическая логика тоже избита и переломана: вместо стройных, прямолинейных рисунков мы получаем каскады аччелерандо/ритардандо, очерченные спотыкающимися дробями, на которых строится вся компактная драматургия песен.

И что любопытно: благодаря скорости и неукротимому композиционному движению вперёд, вкупе с минимальной дозировкой панк‑конвенций — квинтаккордов и мегафонных кличей — изготовленная музыкальная материя всё равно считывается именно как хардкор‑панк.

Сторона Б — совсем иная: одинокая композиция — тлеющий ритм и ритуальные бдения, испещрённые нервными, будто нарочито неумелыми сбивками и повторяющимся рефреном «No Stars!». Всё это дело будто бы неизбежно ползёт к экстатической кульминации, но вместо неё проваливается в полнейшую апатию и блеклую шумовую слякоть.

На обеих сторонах Crimson Behelit движется почти вслепую, совершенно по наитию. И если в их творчестве и есть какой‑то сокрытый умысел — то и бес с ним.

Ибо важнее другое: в этой музыке есть чудность, та самая пресловутая «таинственность» — столь редкая гостья в хардкор‑микрокосме. Причём проявляется она не в нарочитой анонимности участников (этого, к слову, вообще нет) и не в пространных манифестах, а — как и положено хорошему weird fiction — в лакунах, общей недосказанности и нежелании объяснять свои мотивации.

И, как любая увлекательная история, которую лучше рассказывать в сумерках, она слишком быстро заканчивается, оставляя после себя ворох фантомов, заставляющих плясать волосы на затылке и смущающих разум трепещущим вопросом: чего же ждать от Багрового Бехерита дальше?

Hallucination Realized - Developing Reality [2026]

Bandcamp

#Grindcore #Grindviolence

Nerve Altar — своего рода лейбл‑диссидент. Обладая удивительным нюхом на талант и щеголяя потрясающим командным составом, он практически не вступает в сношения с себе подобными и не обременяет себя вопросами заметности. Причём сей modus operandi не является следствием раздолбайства или халатности, а результатом вполне конкретной философии: «grind in opposition». Так сказать: меньше слов, больше крошева.

Видимо, эта самая оппозиция предполагает и тотальную конспирацию — залечь на пузе в тени, дабы в нужный момент вынырнуть гепардом, шуганув толпу зазевавшихся панков первостатейной грайндой. Иначе объяснить, почему новый Hallucination Realized прошёл практически незамеченным среди ценителей жанра, я не могу.

Hallucination Realized [HR] — родом из Рочестера, расположенного на самой кромке так называемого «rust belt». «Ржавый пояс» — финальное пристанище утопической промышленной культуры, охряным пятном расплескавшееся по карте США с востока на запад. Цельнометаллический уроборос послевоенной экономики, пожравший собственный хвост и оставивший в посмертии осиротевшую одноэтажную Америку, да особый, местечковый род пессимизма — внучатого племянника нашего родного «беспросвета».

Музыка Hallucination Realized мне всегда казалась плотью от плоти тех мест: клацающий никель‑хромом грайндкор, в объятиях квелой, чахоточной машинерии. А каждая их запись — не столько скорбная ода индустриальному коллапсу, запятнавшему своей ржавчиной тысячи жизней, сколько запоздалый реквием по всему и вся, оставленному и забытому на обочине прогресса.

И Developing Reality — странным образом одновременно кульминация и антитеза всего звучания Hallucination Realized.

HR работали над пластинкой — фактически их первым полноформатным альбомом — почти четыре года, раз за разом возвращаясь к уже написанному материалу. И это ощущается во всём: болезная расхлябанность прошлых работ исчезла без следа — теперь каждый музыкальный фрагмент, каждый композиционный ход просчитан суровой арифметикой гаек и стали. Всё рокочет, скрежещет суставами и лязгает поршнями в такт. Лишь иногда эта махина позволяет себе сбавить ход, и тогда сквозь стальные грозы начинает робко пробиваться терпкий минор, в котором слышатся то ли тоска о былом, то ли тревожное ожидание грядущих ненастий.

Антитеза — потому что электронно‑шумовая компонента, давно ставшая незримым спутником HR, здесь внезапно вступает в контры с остальным музыкальным материалом. Склочная и несговорчивая, она впивается в гитарные риффы, зудит меж нот, рассекает наискось стройный марш бласт‑битов, а стоит оставить её без присмотра — тут же грозится пожрать пластинку целиком.

И в этом странном внутреннем конфликте проступает нечто новое для коллектива: уже не столько рефлексия на тему почившего индустриального мира — железобетонных мавзолеев и мертворождённых городов‑садов — сколько предвкушение дивной новой реальности и грядущего «rust belt». Пока ещё безымянного, но обретшего вполне знакомые очертания: стекло и бетон, ковролин «тёплых» оттенков под белёсыми бельмами галогеновых ламп.

И, пожалуй, именно где‑то здесь и кроется смысл «grind in opposition»: в моменте, где сквозь всю безудержную экстраверсию жанра — сорванные связки и шквал бласт‑битов — внезапно проступает что‑то очень личное и почти элегическое.

Так что, быть может, Nerve Altar и правильно поступают, не показывая свои сокровища кому попало и не пытаясь втюхать их каждому встречному‑поперечному. Ведь потускнеют, поблекнут. А так — ищущий, как говорится, да найдёт.

Broken Man - My Darkest Days [2026]

Bandcamp

#Hardcore_Punk #Powerviolence #Fastcore

Одна из главных радостей хардкор-бытия — следить за нестихающей энтропией и броуновским движением всей движухи. Каждое моё утро начинается с того, что я, подобно бабульке на подъездной лавке, погружаюсь в водоворот страстей: каким ветром кого и куда занесло; кто пошёл в лабаз за хлебушком, а вернулся басистом трёх перспективных ди-бит-формаций; а кто, прорвавшись сквозь тернии житейских сует и хряпнув семейную лодку о быт, триумфально попёр с реюнионом по городам и сёлам.

Сегодняшняя байка — как раз из этой категории.

Году эдак в 2013-м ВИА Lack of Interest фактически прекратил деятельность как творческая единица, решив, что теперь им в пору только играть в качестве почётных гостей на крупных сходняках. Про самих Lack of Interest рассказывать не буду — про них и так всякий школьник знает. Как Пушкин умер — не знают, а про LoI — пожалуйста! Особенно коли вас угораздило подписаться на этот бложик.

Меж тем неутомимый тандем «гитара-барабаны» LoI — Касиц-Бернье — справедливо порешил, что они ещё мужчины в самом расцвете сил, и крошить-рубить им хочется и можется. А посему оперативно замутил новый проект — To the Point, ангажировав на вокал не абы кого, а самого Криса Доджа (!!!). Про Криса Доджа рассказывать тоже не буду: если уж вы и Доджа не знаете — то стыдливо вам должно быть, товарищи, стыдливо и гадко.

И был сей прожект сугубо благостен, ибо представлял собой классическую слэпэхэмовщину, изготовленную со всем тщанием и по всем понятиям. Просуществовал To the Point от силы тройку лет, однако за столь краткий срок накорпели музыки столько, что по инерции издавали её аж до 2024 года.

И тут, ещё пару лет спустя, внезапно выясняется, что издали-то не всё! Осталась-таки одна преблудная запись. Одна беда — чисто инструментальная, уже без вокальных партий Доджа.

Нисколько не смутившись, Касиц и Бернье вербуют горланить Джея Тичи — более известного изданием десятков пластинок безродного колошматилова в одну харю под личиной Sidetracked и тоже не понаслышке знакомого с хардкор-долгостроями. Во избежание возможных конфузов и недопонимания коллектив нарекает себя наново (Broken Man) и выпускает настоящий музыкальный привет прямиком из 2012 года.

И вот — я не знаю, в силу какой квантовой дёрготни и иных эфирных пертурбаций, для которых ещё не изобрели мерных инструментов, — но звучит Broken Man как стопроцентный калифорнийский продукт. Тот самый, который мы могли бы — робко и шепотком — окрестить «powerviolence второй волны». Свирепая и неуёмная музыка, изрядно подкопчённая калифорнийским ярилом и сыгранная ровно с той страшной простотой, которую и ожидаешь от столь маститых деятелей. Такое не спутаешь ни с чем!

My Darkest Days — пластинка разом ностальгическая и презирающая время как конструкт. Каждый трек на ней будто попытка доказать, что пресловутая «вторая волна» не кончалась, пространственно-временной континуум — фикция и происки рептилоидов, а посему завтра — Fiesta Grande 2026, приглашаются все желающие.

И всё это — с шикарной жлобливой подачей Тичи, которого услышишь — и разом смекнёшь, что ни солнышко над головой, ни облачка в небе, ни уж тем более многочисленные углеродные формы жизни — ему не друзья-приятели. Наступили тёмные деньки, куда ж ты денешься!

Короче говоря, истовейший west-coast. Без ненужных примесей и с прекрасной родословной, восходящей к Infest, Capitalist Casualties и всей остальной душеспасительной музыке, которую вы все лучше меня знаете. А если не знаете, то…

VA – Vol 1: gledaju nas kao ptice [2026]

Bandcamp

#Emo #Screamo #Post_Hardcore

Фрактальные тропки, петляющие между многочисленными молекулярными сценами бывшей Югославии, вывели-таки меня — без карт и компаса — к любопытному артефакту: компиляции с таинственным названием Gledaju nas kao ptice  («Они глазеют на нас, как на птиц!»).

Впрочем, называть это «компиляцией» — почти унизительно и бестактно. Ведь перед нами не очередная прихоть безвестного лейбла, пытающегося втиснуть в пластинку максимум «контента» при минимальных издержках, а настоящий документальный проект.

Проект, что начался с маленького блогспота в 2022 году, пытавшегося собрать воедино разрозненную информацию о тогда ещё малочисленной и изолированной эмо‑сцене бывшей Югославии.

Как пишет хозяин блогспота и куратор компиляции Филип:

«Эта компиляция — не просто набор песен. Это попытка воссоединить сцены, которые десятилетиями оставались разделёнными границами, политикой и расстояниями. И хотя каждая из них развивалась по‑своему, их всех объединяют одни и те же DIY‑ценности: сотрудничество, честность и вера в то, что музыка может существовать без чьего либо разрешения».

18 команд, 7 стран (Албания оказалась не при делах) — и абсолютно дурманящее, головокружительное разнообразие. Здесь и истошные, припадошные yugoviolence‑боевики, едва успевающие дожить до конца своего полутораминутного хронометража; и драматичные, надломные эмо‑элегии; и какая‑то хрупчайшая, безымянная эфемера, явно писанная через гитару, воткнутую в порт для наушников старенького ноутбука.
Cловенский, боснийский, английский; бласт-биты, переборы и засахаренный пост‑хардкор — взвесь из мириад микрожанров, растворённых в этом странном вареве, которое раньше — не кривя рот и без излишних попыток прощупать зрачками собственный затылок — именовали ёмким словом «эмо».

И что особенно приятно — Gledaju nas kao ptice не только продукт глубинной археологии сцены, но и хроника нашего времени. Многие из представленных на сборнике групп по-прежнему активны, а иные так вообще возникли всего несколько лет назад.

Вдохновляющий и жизнеутверждающий проект! Отрадно видеть, что, пока мир обрастает всё новыми и новыми границами, ощерившимися зубьями дракона, увитыми колючей проволокой и оптоволокном, DIY продолжает двигаться в диаметрально противоположном направлении. А сцены и продолжают расцветать и общаться — вопреки железобетонным кордонам и общему горькому прошлому.

И, глядя на то, с каким тщанием и с какой любовью готовили эту компиляцию, осознаёшь: «эмо», будто бы отколовшееся от остальной субкультуры и отправившееся дрейфовать по волнам Тиктока среди затасканных мемов про American Football, — на деле неотъемлемая часть DIY-сцены. И любые попытки отделить его от хардкора — равносильны попытке ампутировать часть собственной истории.

Как, впрочем, и поползновения хардкор‑почвенников сбагрить «эмо» куда подальше, избавившись от неудобного багажа прошлого.
Ведь от этого неизбежно беднеет не только сама сцена — сужается и представление о том, чем хардкор вообще может быть.

Wall Breaker – Breaking Down [2026]

Bandcamp

#Hardcore_Punk #Hardcore #Fastcore

Калифорнийский лейбл Indecision Records более всего известен изданием безапелляционного стрейт‑эдж хардкора — с таким количеством крестов на квадратный сантиметр декора, что, дай ему волю, даже Собор Святого Петра удавился бы от зависти.

Суровые, обильно брендированные ряхи, распевающие псалмы про крепость собственных убеждений, отделение зёрен от плевел и бесчисленных Иуд, ступивших на кривую дорожку, — это вот оно. Да и  тамошние группы точно знают, кто они такие: юс‑крю‑позитивисты или непримиримые крестоносцы, марширующие против всего, что смеет дурманить рассудок.

Wall Breaker для них любопытный подписант — не менее ревностные блюстители стрейт‑эдж-морали, однако музыкально не вписывающиеся ни в один из привычных SxE‑архетипов.

По собственному признанию, коллектив в первую очередь ориентируется на SSD и Slapshot, а также на панковские группы с подбрюшья нью‑йоркской сцены начала 90‑х — Citizen’s Arrest и Life’s Blood. Что, в общем и целом, может означать только одну вещь: скорость!

И скорости тут в избытке: свои 18 минут альбом отрабатывает лихо и споро, а общего задора хватает даже на несколько полноценных трэшкор‑спринтов.

Последнее, впрочем, не должно удивлять, если учитывать, что за проектом стоят ветераны таких групп, как Coke Bust, Wormeater и Glory Fades — ни одна из которых в порочащих связях с медленным хардкором замечена не была. [А вокалист Кен Рэмзи так вообще уже много лет грозит миру изданием томика про трэшкор на стыке веков — и вроде бы уже вышел на финишную прямую.]

Слушая Breaking Down, я в который раз удивляюсь, насколько по-разному может воздействовать на организм один и тот же простой, многократно пережёванный ритмический и гармонический язык хардкор‑панка. У иных аксакалов —тошнотворная, трижды пастеризованная перловая каша на комбижире. У Wall Breaker же —пламенный мотор заместо сердца и точное понимание хардкор-формы: где нужно закусить удила, где вольно процитировать классиков типа Jerry's Kids или Void и сколько секунд дать брейкдауну, чтобы он не скатился в срамную самопародию.

И сам Breaking Down — прекрасное напоминание о том, что трэшкор (карандашиком, со звёздочкой) — это не про скорость как самоцель, а про попытку вернуться к быстрому и откровенно панковскому звучанию «первой волны», которое подстёрлось в ходе многочисленных кровосмесительных связей с металлом. А стрейт‑эдж со всей его философией, образом жизни и вереницей культурных кодов совершенно не обязан быть намертво прикован к какому-то набору музыкальных клише.

Более того, он только выигрывает, когда его — пусть и против собственной воли — вытаскивают из узилища задубевших архетипов, дают дыхнуть полной грудью и расправить плечи. Главное — потом тихонечко напомнить ему откуда он вышел: из SSD и Minor Threat, из самого что ни на есть первородного хардкор‑панка — быстрого и забористого.
А значит, самое время: Break! Down! The wall… breaker!

Magrudergrind, Scion и "Selling Out"

Пока ездил по пердям и весям — автомобилем, поездом, самолётом — наконец смог закончить полноценную статью (или, как нынче говорят, «лонгрид») про Magrudergrind.

Речь, ожидаемо, в ней идёт о странном мезальянсе между группой и подразделением Toyota, который случился в 2010 году. Воды тогда взбаламутили изрядно — не удел остался никто.

Дела эти давно минувших дней, преданья старины глубокой, и, может, их и не стоило бы трогать вовсе. Однако, когда я начал заново раскапывать всю эту историю, то с удивлением обнаружил, что, несмотря на весь ее абсурдный характер, она удивительным образом релевантна текущим хардкор‑реалиям.

В итоге получился достаточно объёмный и, как мне кажется, любопытный материал.
 
Так что, милости прошу:
 
Часть 1
Часть 2

ИТОГИ СЕЗОНА: ЛЕТО 2026

CCЫЛКА

Ох, лето красное! Любил бы я тебя…

Ожидание: зной и нега, мухи, лениво курсирующие в раскалённом воздухе, и бесчисленные фестивали, распустившиеся на просторах бывшего соцлагеря. Тишь, да гладь, да пяток релизов, мало‑мальски достойных внимания.

Реальность: неукротимая эйфория весны священной с тормозным путём в три месяца. Лейблы, лихорадочно закрывающие второй квартал, а затем, будто по инерции, продолжающие вываливать на наши грешные головы всё новые и новые релизы.

Десятки и сотни их, прут клином — и не спрятаться, не укрыться. И ладно бы порожняк какой, так ведь нет — превосходная музыка со всех уголков света, в любом жанре на ваш выбор.

Лишь к самому концу августа сцена, подвыдохшись, одарила нас парой недель относительного покоя, видимо решив, что пришло время нам всем сгонять в санаторий, хлебнуть целебных вод.

Глобальная сцена вновь продемонстрировала полное отсутствие этики. Будто бы не учили их, что летом надобно предаваться истоме в шезлонге, отмечать День Нептуна, закрутить наконец страстный курортный роман где‑нибудь в биотолчке на Obscene Extreme.

А уж потом — ПОТОМ — осенью, с началом учебного года, взять низкий старт и, сломя голову, ринуться выпускать пластинки, дабы дать всякой обозревающей шушере возможность всё это дело переварить, каталогизировать и зарезервировать подходящие места в неизбежных итогах года. Э‑эх!

Поэтому вновь, вопреки всем моим усилиям, наковырялось 30 релизов.
И это сколько ещё пластинок было вынесено за скобки (привет, Ostraca) — в наивной надежде вернуться к ним постфактум, ближе к концу этого мучительного года.

Порядок — почти полностью случайный.

P.S. Автор отдаёт себе отчёт, что лето ещё технически не кончилось. Однако проза жизни командирует его на производство, где он интересно и чрезвычайно увлекательно проведет как минимум целую неделю. Поэтому решено было не дожидаться дня знаний.

Peace Test - Repercussion [2026]

Bandcamp

В Peace Test мне с самого начала виделась не столько powerviolence‑формация, сколько странная версия Youth of Today из мира, где всё шиворот‑навыворот. В этой параллельной вселенной YoT не сорвались покорять Большое Яблоко, а остались на постоянную зимовку в родном Коннектикуте, где посреди промозглой слякоти и вялотекущего алкоголизма с них постепенно слезла вся сусальная posi‑позолота. И тогда, ведомый той самой хандрой, забив на прикладной кришнаизм, коллектив принялся всячески скидывать оковы и перековывать мечи на орала.

Сами же Peace Test заявляют, что хотели скрестить между собой Rival Mob и Infest. И вот где‑то между этими тремя переменными и обитает пластинка Repercussion.

С виду это потрясающий мош‑этюдник — сборник всех достижений хардкор‑мысли за последние десятилетия: холёные брейкдауны, «кричалки» для единения душ, да ещё и с периодическим креном в размеренный, ритмичный чес по вектору Judge–Strife.
Самое оно, чтобы собрать всех пассионариев подле группы, заставив их вышагивать гоголем по питу, выделывать кульбиты со сцены и вырывать‑таки микрофон из цепких лап вокалиста.

Однако поскреби чутка ноготком — и за ярким фасадом песен, что нам строить и жить помогают, сразу сыщется та самая горькая, хандрящая сущность: оседлавшая инфестовские лихие бластбиты, пробирающая свои щупальца через пустоты между «start–stop» сбивками, нашёптывающая названия и тексты злободневным композициям типа Terminate и Human Cost.

Ну и было бы упущением не сказать, что особенно восприятию альбома способствуют профессиональные отделочные и облицовочные работы от самого маэстро Тревора Вона, который, как никто другой, знает, как всю эту новоанглийскую хандру одеть‑обуть и поставить на службу во благо хардкор‑панка.

Erupt - Erupt [2026]

Bandcamp

Пока сам маэстро Вон занят важными делами — записью местечковых групп, взращиванием детей и стихийными бенефисами Rival Mob — его нынешние подельники по Wound Man решили не тратить время попусту и выдали новую музыку под новой же личиной Erupt.

Ситуация вполне типичная: из берлог их коллективного бессознательного каждый год выползает очередная музыкальная химера. В 2025 г., например, вышла превосходная repuls’ня по имени Gorescum, а годом ранее — лютая дичь с каракулями из смегмы и багровых шанкров вместо лого и перечислением всевозможных терминальных состояний под клацающую драм‑машину (тут опять вкручу Треворизм: «one man drum machine in your bedroom lofi moron shit.»).

Теперь же, видимо, чтобы скрасить ожидание нового Wound Man, решили не ударяться в крайности, а припасть к первоисточникам и выдать порцию незамутнённого новоанглийского powerviolence.

Сопровождённая эпиграфом 'fast shit for fast fuckers', дебютная пластинка не оставляет никакого пространства для домыслов и трактований: 19 треков, записанных живьём, ни один из которых не пересекает отметку в 90 секунд, да заксеренный в усмерть кавалерист в противогазе и с шашкой наперевес на обложке. Powerviolence, ёпт!

Что выгодно отличает Erupt от многих нынешних апологетов жанра — полное отсутствие самостроя: никаких пришпиленных палм‑мьютов и скандинавских тремоло, никаких потуг собрать морду в дулю и ваять нарочито тяжко и шумно — дескать, смотри, мир, не друг ты нам! Powerviolence от Erupt — это именно панк‑рок: кипучий, едкий и прямолинейный, где с каждым новым риффом проступает неразрывная эволюционная цепочка — «панк → хардкор → powerviolence».

Ну а коли речь зашла о присущей северо‑востоку горечи, то достаточно лишь взглянуть на названия треков: hardcore sucks, weird fucking hipster и fake motherfucker — достанется всем и каждому, и пусть никто не уйдёт обиженным.

Erupt & Peace Test: два свежих ломтя новоанглийского powerviolence

#powerviolence #hardcore_punk #hardcore

Новоанглийскому powerviolence свойственна какая‑то особая хандра. Словам она не поддаётся, вычленить её из нот и обертонов — и того труднее. Однако на слух определяется безошибочно: будоражит надпочечники и пускает кортизольчик трусить по жилам, гарантированно приводя слушателя в самое тлетворное расположение духа.

«Безудержный пессимизм», как нарекли эту штуку издатели тематической компиляции Every Winter Is Cold, — горькой полынью поросший посреди молочных рек и кисельных берегов от Коннектикута до самого Мэна.

Откуда пошла и есть эта скверна — неизвестно. Может, дело в том, что корневища её сверкают бритым затылком и волчьим оскалом остальной сrew‑пиздобратии. А может, всё куда прозаичнее — и, как писал в своё время маэстро Тревор Вон (Rival Mob, Wound Man): «зима у нас холодная, а потому и норов такой, и рожи злобные». Короче говоря, This Boston, not L.A. — и ничего тут не попишешь.

Так или иначе, хандру эту не выкорчевать — остаётся каждый год пожинать горькие плоды. На сегодня у меня их для вас два кузовка.

Вчера @errorzone принес странную весть: Plutocracy — а точнее их самый главный и всенародно любимый альбом Snipin’ Pigz — внезапно появился на Spotify (а следом и на всех остальных стриминговых платформах).

Новость сама по себе абсурдная: осколки Plutocracy годами избегали любых контактов со стримингами, практически не имеют социальных сетей. Да и вообще — где Plutocracy, а где истинные плутократы типа Spotify.

С этим я готов был смириться — мало ли что там произошло, жизнь странная штука.

Но с чем я отказываюсь мириться, так это с искалеченной версией альбома, которую залили на стриминги. Дело в том, что из пластинки вымараны почти все сэмплы, биты и интерлюдии — именно те элементы, которые превращали альбом в тот самый сумасшедший балаган, который мне в свое время так полюбился.

Почему так сделали — понятия не имею. Может, дело в поганых копирайтах. Может, в колких темах, которые он затрагивает (что, впрочем, очевидно уже из названия пластинки). Так или иначе, вместо 28 минут полноценного хронометража мы получили лишь 19.

За комментарием я обратился к человеку, знающему человеку — Дане Молочному (Dan Lactose из Spazz), собиравшему многие из битов на их альбомах и лично знакомому со всеми оставшимися в живых участниками Plutocracy.

Ответ был следующим:

«Я понятия не имею, кто залил альбом на стриминги, но это точно не кто-то из группы. Я предупреждал их, что такое может случиться, предлагал помощь, чтобы хоть как-то минимально защитить интеллектуальную собственность. Но им не было особого дела».

Тут, конечно, каждый волен решать сам. Но со своей стороны я бы не рекомендовал давать ни виртуальной копейки тем лицам, которые выложили легендарный альбом в столь изуродованной форме.

Скачайте в Soulseek, найдите в ВКонтакте, нарежьте на болванку — любой вариант будет лучше, чем слушать этот огрызок.

HWA / NAIITE – Split [2026]

#Grindcore #Korean

Bandcamp; Youtube

О южнокорейской хардкор‑сцене я знаю преступно мало. Что, в общем‑то, неудивительно: штука эта закрытая, варится в собственном соку и не шибко рвётся к глобальному признанию. С корейским грайндкором (k‑grind? grind‑k‑ore?) всё ещё хуже — сплошное облако неведения. Поднатужившись, могу выжать из себя одну группу — хуй да нихуя — да и ту почившую: Little Puppy Princess.

Поэтому, когда в поле зрения попал сплит от двух новых сеульских грайнд‑формаций, мой мозг — против воли откормленный образами напудренных мальчиков и девочек, кружащихся в идеальном синхроне под наиприторнейшие гармонии — начал рисовать причудливые картины. Мысленному взору являлись колонны идолищ поганых, с парадной выправкой и свинцом в глазах, выведенных в подпольных инкубаторах под «Братским Домом», с единственной целью продемонстрировать соседу Киму несгибаемый дух южнокорейского DIY.

Однако при ближайшем рассмотрении всё оказалось чинно, лепо и без лишнего ломовства: бескомпромиссный DIY‑этос, безлюдные сеульские подполы, prowler in the yard и шлёпки.

Сегодняшние две группы — HWA и NAIITE — не только являются соседями по сплиту, но и делят между собой участников: неусидчивого гитариста‑виртуоза OcheolWang и драм‑машину, Войгту‑Кампффу вопреки, отрастившую руки‑ноги и самосознание по имени GopChang [последний, к слову, стучит в прекрасной забалаклавленной шумоебке GOBCHANG — подписываемся Вконтакте].

Однако на слух — хрен‑то поймёшь, что всё это результаты посиделок одной и той же шоблы: идентичность у групп совершенно своя.

Из двух коллективов NAIITE более консервативны и беззастенчиво демонстрируют два своих главных источника вдохновения: Pig Destroyer и Gridlink. Поэтому на их половине представлена как неистовая мацубаровощина — хроматические арпеджио, сложноподчинённые фигуры и ритмические зиккураты; так и суровая халловщина: чудные интервалы, расползающиеся ввысь и вглубь, тритоны, бессовестно выдающие себя за приличные аккорды, и прочная смурная дрянь, выползающая из тёмных щелей между струнами.

NAIITE вообще исповедуют то, что я люблю называть «структуралистским подходом» к грайндкору. То бишь вместо попыток угандошить тебя бластбитами сотней разных способов они делают упор на чётко очерченную риффовку, цельные ритмические блоки и композиционные перекрытия, являющие слушателю всю синкретическую архитектуру жанра.

HWA же значительно чуднее: иной бы рецензент описал их звучание как «барочное», мы же пойдём дальше и обзовём это «роккоко» — со всеми положенными фиоритурами, гусиным вздрочем и мелодраматическим флером, взывающим к жизни самые заскорузлые стереотипы музыки с приставкой «К».

Штуковина совершенно бесстыжая, тем и хороша: себя клеймит как #sentimental и #emotional и доверху напичкана кружевной орнаментикой и нервными тремоляциями вокалистки JK.

Уверен — ретивцы нынче вполне дерзнули бы назвать это emoviolence. Однако то ли дело в буйном темпе — выстраиваемом чеканными бластами с одной педали, то ли в самой центростремительной сути жанра, готовой вобрать в себя всё и вся, но эта пёстрая, напыщенная вещица всё равно слушается именно как grindcore.

В сумме — крайне увлекательный сплит, одновременно демонстрирующий как многоликую суть грайндкора, так и особый окрас новой сеульской сцены. Толком описать его словами удаётся не всегда, но уши безошибочно считывают его, как нечто целостное, самостоятельное и бесконечно далёкое от любых дурацких стереотипов о корейской музыке.

P.S. А узнал я про это дело благодаря замечательному лейблу Vanilla Thunder, который издаёт богобоязненную музыку со всего мира, но сфокусирован на многогранной азиатской сцене. В числе прочих, например, недавно были изданы годный индонезийский powerviolence и классный сырой непальский грайнд.

Starving – Scorching EP [2026]

Bandcamp

#Grindcore

Давеча угораздило меня попасть на онлайн‑премьеру новой пластинки коллектива Starving. Так‑то думаю: послушаю грайндкору, пока пельмешки варятся, посмакую мыслишки всякие. А там внезапно такое оказалось, что просто: «нихуя се», «вы чё?!» и «давайте ещё, бля!».

Короче говоря, пельмени взопрели, всплыв кверху брюхом, мыслишки скурвились, а премьера окончилась полнейшим триумфом Starving, поправших сапогом большую часть отслушанной за год грайнды. А потому, не дожидаясь летнего «дайджеста», решено было несколько абзацев про это дело написать.

Текст на бэндкэмпе лаконично информирует, что Starving — родом из Калифорнии, а вернее из самой долины Коачеллы. Себя описывают как «веганский грайндкор с примесями дэс‑металла и хардкора».
И вот, хоть режьте меня: чувствуется в них штамм автохтонной, калифорнийской злобы, взращенный постоянным «налогом на солце» и вскормленный ежегодным соседством с одноимённым мракобесным сборищем.

По фактуре — тут Excruciating Terror, поставленный на службу прогресса и экипированный по последнему слову техники: с сэмплами из Adult Swim, никелированными, скособоченными брейкдаунами, свиным верезгом и хроматическими треволнениями, как у вашего Карла Сандерса под мухой.

И звучит всё очень модненько: вокруг шум и гам, растерзанные и разбросанные по панораме, а потом их компрессором — тюк, чтоб не выкобенивались — и наступает чистая благодать.

Моя луддитствующая морда обычно хмурится и косо смотрит на такое, а пальцы как‑то сами собой начинают строчить кляузы про чистоту формы, синкретизм жанра и прочие посильные соображения о том, как нам обустроить грайндкор.

Но у Starving такое пиршество духа, так всё ловко и хитро обделано, что только и остаётся — завалиться, написать хвалебный отзыв и ещё раз крутануть пластинку.

Чего и вам желаю.

Crazy Clue – Where The Dregs Dwell [2026]

Bandcamp

#Hardcore_Punk #Hardcore #Psychedelic

Встретившись где-то на Эльбе, участники Fucked Up и Бобби Коул (Total Con) задумали сыграть квартет. Назвали они сие детище — Crazy Clue — и без суеты и лишних движений решили сразу выпустить полноценный альбом.

Официальный пресс‑релиз извлекает из‑под паркетных досок пригоршню канувших в лету групп (Pig Children, None of The Above) — тех самых, про которые никто слыхом не слыхивал, но при любом упоминании коих принято с серьёзным еблетом кивать: мол, да, плавали — знаем. Тем не менее это задаёт определённую установку: здесь у нас хардкор‑панк самого что ни на есть традиционного покроя, и судим он будет как таковой.

Субъективные же ассоциации следующие: с одной стороны ощущается влияние Crazy Spirit, Dawn of Humans и всей остальной продукции замечательной юдоли отщепенцев Toxic State середины десятых. С другой же — выглядывают перекошенная ряха и кованные сапожищи нынешнего йоркширского хардкора, главным рупором которого остаётся всё тот же Бобби и его отличный Brainrotter Records.

От первых Crazy Clue унаследовали общую странность: пришлые нотки, штришки и прочую музыкальную перекось, звучащую как происки гремлинов, почём зря тревожащих гитарные струны и заставляющих трепетать их на только им ведомых частотах. Впрочем, имеется одно важное отличие: запись у Crazy Clue — чистенькая и профессиональная, и не норовит то и дело распасться на фидбэк и целлюлозу, как пластинки Toxic State.

Лидский же хардкор выполняет функцию учительской линейки, которая хлёстким ударом по пальцам пресекает любые попытки удариться в суходрочку и пустопорожние эксперименты, которыми грешат нынешние Fucked Up, напоминая, что здесь у нас хардкор‑панк и треба лупить.

На выходе получаем хрестоматийный и крайнее увлекательный пример coniunctio oppositorum. Сплавляя психоделический дурман и хардкор‑колошматилово, Crazy Clue ловко избегают проторённых тропок современного хардкор‑панка — монохромной бесовщины и полуношного rock’n’roll worship — и, ведомые умением и музыкальным чутьём участников, тянут свою собственную колею меж сцен и эпох.

И в этом контексте Where The Dregs Dwell иногда кажется почти реверансом к раннему звучанию самих Fucked Up и их бесчисленных источников вдохновения (Adolescents, Poison Idea, Abused и т. д.) — звучанию, которое мне всегда хотелось описать словом «хитрожопый».

Так что да — хитрожопый хардкор от Crazy Clue. Извольте любить и жаловать.

Chopping Block – Disfigured [2026]*

#Powerviolence

Слушать

С оригинальной «семёркой» Chopping Block история вполне типичная: долгие годы она прозябала в безвестности, описанная несколькими скупыми строчками в случайном зине и запертая в картонных казематах неудачливых дельцов, тщетно пытавшихся сбыть её за каноничные «три писят». Однако в один прекрасный момент всё встало с ног на голову: её нашёл интернет‑актив.

Однажды некий пассионарий, руководствуясь исключительно туманными мотивами, залил рип пластинки на YouTube — и сорвал форменную лавину: powerviolence? 1991 год? А мы и слыхом не слыхивали! Что за дивный самородок — hidden gem?!

Стоит ли говорить, что жанровые эксперты сразу всполошились и принялись яростно строчить депеши: мол, вот оно — потерянное звено эволюции между неандертальцем и homo bastardus, между делом отслюнявливая по полтиннику вечнозелёных за столь желанный VG+.

Музыкально Chopping Block — штука действительно прелюбопытная: как если бы Хетфилд и ко, забив болт на тернии славы, пошли волонтёрить в Gilman. Иными словами, если рассматривать powerviolence как гротескную, пародийную форму хардкор‑панка, то первый Chopping Block — кроссовер в его самой максималистской ипостаси, идеально вписанный в чудной антибиоз bay area‑сцены той эпохи, породившей такие феномены, как No Le$$, Agents of Satan и Plutocracy.

Как бы то ни было, так и оставался бы Chopping Block диковинкой, затерявшейся в чуланах хардкорной кунсткамеры и поводом для безудержного мерилова писюнами на задворках киберпространства, если бы не одно «но».

Ворочаясь в кровати одной бессонной ночью, человек и пароход Тревор Вон [Wound Man, The Rival Mob, Internal] задумался о судьбах Chopping Block. А так как в нашей необъятной сцене всё по‑прежнему находится в радиусе трёх рукопожатий, выйти на оригинальных участников не составило труда.

Выяснилось, что незадолго до безвременной кончины проекта они успели записать партии гитары и ударных для нереализованной второй «семёрки». Более того — мастер‑ленты живы‑здоровы и терпеливо дожидаются своего часа.

На голом энтузиазме Тревор записал бас, вокал и — фактически реанимировав Chopping Block, пусть и в студийной форме — свёл и отмастерил их старую‑новую пластинку Disfigured.

И тут крутизна такая, что слов нет: искры из глаз и непроизвольный отвал башки. Как если бы Wound Man, со всей их мощью атомного ледокола, внезапно столкнулись с кочующим балаганом залаченных металлюг и, немного покумекав, отправились совместно искать, если не Шангри‑Лу, то хотя бы местную «стекляшку».

Этот новый Chopping Block — в сравнении с оригиналом — и более каноничный вариант powerviolence, и, что примечательно, более эклектичный: вместо прежних заигрываний с thrash‑составляющей он делает ставку на точечные заимствования из хэви‑метал‑рока и его многочисленных гомологов.

Особенно это заметно в финале, где внезапно пахнуло погаными луизианскими болотами, взвыл россомаший блюз, а гитарист изрыгнул порцию перегруженных пентатоник, которые при этом всё равно — и вопреки всему — считываются именно как powerviolence. Причём powerviolence в своём изначальном, карнавально‑гротескном обличье, которое нынче практически полностью исчезло из жанра.

Поэтому отрадно, что такие штуки появляются, являясь живым напоминанием того, что powerviolence — это не увеличительное стекло - «быстрее‑выше‑сильнее» хардкор-панка, а скорее кривое зеркало, где знакомые жанровые черты искажаются до предела, тем самым – парадоксально - обнажая его подлинное лицо.

*Discogs и прочие показывают 2025‑й год, но де‑факто отгрузка пластинок пошла только в самом конце января 2026.

Snag - All The Cages Holding Us Will One Day Turn To Dust [2026]

#Emo #Screamo #Post_Hardcore

Bandcamp

Рогатая неясыть бесшумно спикировала на крыльцо и, гулко ухнув, возвестила то, о чём все и без того догадывались: Snag подписали на Deathwish.

Час действительно пробил: тесно им было в жанровых вольерах Zegema Beach и Middle Man — слишком они чудные, слишком другие. Deathwish же — со своими заповедными угодьями и чутким отношением к редким видам — значительно более подходящая обитель для такой хрупкой особи, как Snag.

И вполне заслуженно: из всего выводка эмо-формаций середины десятых Snag были и остаются едва ли не самыми интересными, удивительным образом сочетая эсхатологический пафос — нетерпеливое, жадное предвкушение конца света — с назидательным, почти жизнеутверждающим тоном: уж если и встречать судный день, то с гордо поднятой головой.

Особенностью коллектива было и то, что вся их дискография — с первого же демо — опутана неразрывными нитями, тематическими и музыкальными. Тотемная личина меняетс от альбома к альбому — олень, лебедь, черепаха — но под ней кроется всё тот же мятежный дух, сплетённый из мириад страхов о судьбах мира и тщащийся найти музыкальную форму, способную их вместить.

И нынешний рыдающий сычик — несмотря на новообретённый дом и статус — воспринимается скорее как очередная линька, странный анаморфоз всё той же сущности — теперь уже немного более зрелой и мудрой.

Поэтому музыкальный язык альбома кажется хорошо знакомым: драматичное «скримо» со всеми возможными реверансами к золотой эре (в частности, к Welcome the Plague Year), пост-хардкорной тригонометрией (Hot Cross, Kidcrash) и трепетными фольклорными интермеццо. Просто теперь все эти элементы окончательно вызрели, оперились и обрели положенное место в общей экосистеме альбома.

А в финале пластинки вновь проступают призрачное кружево связующих нитей: третья часть Foam Cup (зачатая ещё в 2017 году!) бесшовно перетекает в закрывающий номер Cages, где в вязь ключевых для Snag мотивов - искалеченных ландшафтов и увядающей природы - внезапно вплетается еще один: человечество, запертое в собственноручно возведённых клетках — ментальных, социальных, телесных.

Читая обзоры коллег по цеху, заметил, что фокус многих из них — на акустических интерлюдиях, которые рецензенты быстро подшили в жанровые гроссбухи, озаглавленные «пост-рок» и «кантри». Поросль действительно любопытная, но вызывает несколько иные ассоциации.

С одной стороны — с таинствами самозванных друидов у кострищ незалежной Каскадии, с другой — с новоорлеанскими похоронными процессиями, их скорбной латунной песнью и причудливой диалектикой: то ли маршируем смерти вопреки, то ли справляем поминки по мирозданию.

И слушая именно эти фрагменты, кажется, что весь «пост-хардкор» Snag, несмотря на мастерское владение стилем, — не более чем данность, чужеродная оболочка, которая их только тяготит. И что рано или поздно они сбросят свою шкуру, оперенье, чешую — бог знает, во что они тогда обернутся — и пойдут по лесам и долам искать тот дивный и новый мир, о котором так тоскуют и чаются.

И, быть может, однажды мы их отыщем где-нибудь посреди Чекуамегон–Николетского лихолесья,  полностью освобождённые от жанровых пут, неспешно перебирающих струны у тлеющего костерка, в компании местных леших и под неусыпным взором рогатой неясыти.

Стихийно попал в Москве на тематический фестиваль 'Раны'. Все заебись.Отчёту и никчемной рефлексии быть. Сцена живёт всему вопреки и это главное.

Axe Collector – Axe Collector [2026]

Bandcamp

#Powerviolence #Hardcore #Metallic_Hardcore

Чисто технически нахожусь в состоянии отпуска, однако хоть наискось обозреть новый Axe Collector был обязан - уж больно глубокие корни эта паскуда пустила в моем плеере.

Axe Collector представляют солнечный Сан-Диего, а вернее его самый южный аппендикс — Чула-Висту. Про одну группу из тех краев — Sangre — я в своё время уже писал, а Axe Collector там ваще главные заводилы.

Музыкальная формула осталась без изменений — треть павервайленса, треть денатурата и треть пожранного ржой металла, без роду и племени. Долить доверху экзистенциальной неустроенностью и медленно помешивать веточкой жимолости десять минут.

Однако ж коллекционеры решили пойти верным путём — прочь от огней большого города, через бурелом и топи, в потьму и мрак, попутно утопив в болотной тине любые претензии на актуальный звук и прочее фирмачество.

Этот Axe Collector звучит как покрытый паршой окоселый хрыч, у которого в сенях развешены колуны и медвежьи капканы, и который доподлинно знает, какая это благодать — кожу с черепа снимать.

А потому сидит в своей покосившейся избе и поджидает заплутавших путников, дабы ни в чём им не отказать…

Исключительно тупорылая, озлобленная ебень. Рекомендуется к ознакомлению, особенно коли хочется, чтобы одновременно в обоих ухах жужжали No Comment и Hellhammer.

Internal Damage - The Ugly Facets Of The Modern World [2026]

Bandcamp
#Grindcore
 
Какое‑то время назад, обозревая новую пластинку Eastwood, я вспоминал про старый зин с колонками от J. R. Hayes. С тех пор отыскался сам зин — Disposable Underground (по‑прежнему активный, ныне переведённый в цифру), а в нем - неожиданная заметка всё того же J. R. о втором альбоме петербуржцев Internal Damage.

В ней фронтмен всея Pig Destroyer весьма лестно отзывался о пластинке, снабдив её ёмкой характеристикой — punk as fuck — и завершив пожеланием дальнейших творческих успехов: Go Internal Damage!
 
И пока я, раззуженный этим чтивом, размазывал по сусалам ностальгические сопли, поминая добрым словом петербургский грайндкор, звёзды неожиданно сошлись и принесли благую весть: Internal Damage не просто живы — они выпустили новый альбом после шести лет молчания.

Internal Damage (ID) долгое время оставались абсолютным эталоном отечественного грайндкора. Пока остальная сцена в начале десятых упивалась производством кустарной насумщины, ID доказывали, что можно и должно раздавать на орехи истовой FEtO’вни — мощной и виртуозной. А их прекрасный дебютник я смело отношу к пантеону любимых альбомов жанра.
 
При этом коллектив изрядно штормило: каждый релиз давал крен — то в сторону дэс‑металла (Age of Violence), то в сторону неокрастовой патетики поздних пластинок. А за шесть лет тишины так вообще могло произойти всё что угодно. Времена нынче такие, сами знаете.
 
От прослушивания The Ugly Facets of the Modern World создаётся однозначное ощущение, что писался альбом явно не в один присест, а является плодом длительного брожения серого сусла в светлых головах. Оттого внутри пластинки интересным образом уживаются несколько самостоятельных музыкальных сюжетов.

Прежде всего, конечно, то самое punk as fuck дробилово, без зазрения совести перепахивающее все вязкие субстанции, заключённые меж ушей слушателя. Тут не докопаешься: чувствуется и почерк, и стать, и многолетний опыт грайндкор‑производства — Internal Damage во всей красе.

Никуда не делись и знакомые неокрастовые фортеля: минорная мелодика, тремоло и ди‑бит — логическое продолжение звучания предыдущего опуса «Великое зло правит».
 
Ну и, пожалуй, главная неожиданность: несколько композиций мордастенького, грувастенького толка, своим звучанием однозначно отсылающих к творчеству Napalm Death конца 90‑х (Inside the Torn Apart и проч.). Здесь бласт-биты внезапно смолкают, а на сцену вваливается цельнолитой кач, да ещё и в компании хоральных распевов а‑ля Demanufacture.
 
Всю эту сложную машинерию изрядно заносит на поворотах, и мой потрёпанный вестибулярный аппарат не всегда справлялся со стилевыми завихрениями. Выручает Internal Damage, как всегда, глубокое понимание жанровой матчасти, не дающее альбому окончательно нырнуть в кювет.
 
Но по‑настоящему мощь альбома пронимает, когда все стилевые завихрения сливаются воедино — как в масштабной, злободневной пьесе Allowable Civilian Casualties. Открывая плотным валом бласт‑битов и ощетинившихся тритонами тремоло, композиция вдруг сбрасывает темп и вводит скорбную, диссонирующую фигуру. Короткая рекапитуляция — и трек, совершенно неожиданно, растворяется в холодной кодe, сотканной из искалеченных сэмплов и сиплой статики.

Если рассматривать The Ugly Facets Of The Modern World – как некую форму поиска нового звучания, то Allowable Civilian Casualties – это найденный ответ, a shape of grind to come.
 
И именно это ощущение поиска, несмотря на некоторую фрагментарность, делает пластинку столь интересной и занимательной. Может быть самой интересной в дискографии ID со времен времён воспетой Джей Аром Age of Violence.
 
Go Internal Damage!

Hot Load - Realized [2026]

Bandcamp

#Hardcore #Hardcore_Punk #Heavy_Metal

С самого начала было ощущение, что все брожения последних нескольких лет — отказ от скорости в пользу кача, внезапные соляки и прочее — вели к одному: возвращению хардкора - пускай и кратковременному - в его первородную, рок‑н‑ролльную форму.

Очевидно было и то, что эта одиссея в поисках утраченного грува должна завершиться не абы где, а в одной из субкультурных твердынь — Лос‑Анджелесе или Вашингтоне, где много лет назад этот самый хардкор тёрся боками со своей многочисленной родней.

Непонятно было лишь одно: найдутся ли в этих землях смельчаки, готовые обуздать эту стихию, перековать её в двенадцать дюймов винила и, вытащив на свет божий, заявить: «Глядите, се панк‑рок!»

И вот тут на сцену выходят хлопцы из Hot Load с портом приписки в г. Лос‑Анджелес, уже доказавшие прошлогодним альбомом Fate Unknown , что куража им хватает и на истовый хардкор‑панк и залихватскую «запилочку» с выходом. Так что дело было за малым — пошкурить композиции, выверить баланс ингредиентов, и бахнуть образцово-показательный пласт рок‑н‑ролльного хардкора, всем причастным на радость.

Пытаться описать Realized музыковедческим жаргоном, обмазавшись толстым слоем прилагательных, — дело гиблое. Поэтому в помощь мне, как всегда, образные штампы.

…Подзуживаемая гитарными кульбитами Black Flag и железной хваткой Discharge, пластинка вваливается в Whiskey a Go Go, опрокидывает шкалик за упокой души Джонни Тандерса — и с разбегу пробивает башкой дыру прямиком в 86‑й год.

Оторопевшие от этого действа изысканные кадавры той эпохи — Another Wasted Night и How We Rock — восстают из мертвых, стряхнув с себя пыль веков и былые обиды, берут Realized в охапку и уносятся с ним вверх по Сансет‑Стрип, куда‑то в закат.

Лучше всего вся эта вакханалия, пожалуй, ощущается в эпосе Widowmaker, где разудалый хардкор‑панк с размаху вмазывается в почти две минуты (!) зачехлённого в кожу соло с топорщащимся гульфиком.

Качает, натурально, like a motherfucker.