.mus

Внимание, книжный розыгрыш!

Разыгрываем книгу «Панк-рок. Предыстория. Прогулки по дикой стороне: от гаражного рока до Игги Попа». Михаил Кузищев и Евгений Рейнгольд создали мощный труд о протопанке: MC5, The Stooges и другие буйные; нехипповая музыка хипповых времён.

Подробнее об этой книге мы с вами ещё поговорим, а пока — разыгрываем сразу два экземпляра.

Для участия вам нужно подписаться на эти три канала:

Книжный магазин «БММ»

Нормальный инди-рок

.mus (кстати, у автора этого канала Вадика Матвеева выходил целый ютуб-сериал об истории панк-рока, не пропускайте)

И не забудьте нажать на кнопку «участвовать» под этим постом! Два победителя будут определены рандомботом. Итоги – 1 февраля.

Важный момент! Доставка книги возможна только в РФ.

Совместно с моим другом Димой из Нормального инди-рока и книжным магазином БММ разыгрываем крутую книгу «Панк-рок. Предыстория. Прогулки по дикой стороне: от гаражного рока до Игги Попа» для всех любителей ранней панк сцены.

Условия очень простые и описаны все в посте Димы ниже. Подпишитесь на нужные каналы и не забудьте нажать кнопку «Участвовать».

Adrianne Lenker — songs (2020, 4AD Ltd)
album.link

#singer_songwriter #folk #americana

На 7 месте лучших артистов 21 века находится американка Адрианна Ленкер. Я про неё уже писал в прошлом году, как раз в январе, когда догонял топ РЫМа за 2024 год. Тогда я впервые узнал это имя и послушал.

Андрианна тоже поёт и исполняет современную вариацию фолк музыки, но не такую насыщенную как Fleet Foxes, а более камерную, личную и хрупкую. И она, возможно, сейчас самый яркий представитель американской женской бардовой песни.

Для обзора взял альбом 2020 года, её самый выстреливший релиз. И понятно, почему этот альбом так выстрелил — это невероятно нежная музыка с очень хрупкими текстами и эмоциями.

Музыка очень минималистичная: лишь голос, акустическая гитара и очень редкая примитивная, шершавая перкуссия. В некоторых треках вокал многослойный, что добавляет, с одной стороны, и некой плотности, с другой — эфирной бестелесности и без того очень невесомым песням.

И добавь сюда хоть что-то ещё и вся это хрупкое изящество бы непременно рухнуло. А так — очень уязвимый, чувственный альбом, что показывает, какой деликатной может быть американа. И ведь да — на мой взгляд это всё ещё американа: одновременно приземлённая и воздушная.

И хоть альбом очень женский, это не альбом слабой и хрупкой женщины. В этих её переживаниях есть сила. Здесь не «придыхательные» песенки, а музыка смелого человека, что не боится оголиться и показать себя и свои чувства, что иной раз куда страшнее, чем источать напыщенную уверенность.

Вернусь ли я к музыке Андрианны? — не уверен, но если выпустит новинку ознакомлюсь точно. Это очень красивая, чувственная музыка, которой определенно есть время и место. Просто у меня настроение для подобного бывает нечасто, но когда будут — я бы хотел вспомнить про Ленкер. И, возможно, именно про этот альбом, а не последующий, где музыка пускай и чуть-чуть, но огрубела подстать времени.

Fleet Foxes — Fleet Foxes (2008, Sub Pop)
album.link

#indie_folk #chamber_folk #10за25

Продолжаю своё погружение в топ-10 лучших артистов по мнению и слушателей, и критиков. На восьмом месте наконец-то артист, которого я знаю, я слушал и люблю — американцы Fleet Foxes.

Для обзора взял их дебютник. Выбор весьма очевидный — многие отмечают его как свой любимый, хотя у второго полноформата Helplessness Blues оценка повыше, да и чисто музыкально он насыщеннее и глубже. Но так уже вышло, что познакомился я с Fleet Foxes c их EP и дебютника, так как второго альбома на тот момент ещё тупо не было. А первое пятипесенное EP Sun Giant иной раз люблю даже больше полноформата. Но для порядка решил всё же остановиться на дебютном альбоме.

Я был уверен, что уже писал про Fleet Foxes здесь и просто дам ссылку на свой прошлый текст о них. Но поиск ничего не показал, а значит пришло время рассказать, чем музыка этого квинтета так привлекла меня ещё во времена, когда основой моего музыкального рациона были разные коры и металы.

Во-первых, Fleet Foxes попались мне одними из первых в подобном жанре инди фолка. Мой друг поделился ими со мной, когда фолк для меня означал почти всегда только всяких ряженных с дудками в этнокостюмах и поющих либо про Перуна и силу земли, либо про Святого Патрика. А тут я узнаю про группу, что выглядит как обычные ребята и играют «модный» фолк — музыку, которую можно включить девушке и она не начнёт судорожно набирать телефон спасения из-за опасений, что её пытаются завербовать в какую-то эзотерическую секту или, того хуже, в какой-то правый движ.

Fleet Foxes играли модный, очень форматный для тех лет мтв-шный инди фолк: лёгкий, ненапряжный и очень воздушный. Чуть-чуть менее попсовый, чем другие легенды того времени Mumford & Sons, и более богатый, чем Bon Iver, но и не такой чудной, каким он был в 90-х усилиями Neutral Milk Hotel.

Основой здесь выступает акустическая гитара, простоватая, но выразительная перкуссия и, конечно, пронизывающий голос лидера Робина Рекнолда напоминающего одновременно и Боба Дилана, и Саймона с Гарфанкелем. В помощи этому набору иногда идут клавиши, глуховатый бас и аж три бэк-вокала.

В дальнейшем группа обогатит своё звучание множеством фолк-инструментов: мандолина, скрипка, цимбалы и разные арфы — но дебютник работает и без них. Здесь просто хорошие, лёгкие песни с классными мелодиями и тёплым настроением. Слышна любовь к европейским народным мелодиям и чэмбер попу 60-х, но умело адаптированная под слушателя в роговых очках и уггах.

Музыка максимально доступная и даже, наверное, конформная, но всё же не «чиззи». Музыка сделана с большой любовью и вниманием к деталям. Настроения сложнее, чем кажутся на первый взгляд, а мелкие нюансы показывают отличный композиторский уровень и серьёзную наслушанность музыкантов. Из 2026 года слушается любопытно: то ли мы моложе были, то ли времена всё-таки были реально куда более беззаботными. 🤔

Mitski — Bury Me at Makeout Creek (2014, Dead Oceans)
album.link

#indie_rock #slacker_rock #noise_pop #10за25

Продолжаю топ-10 лучших артистов 21 века. На 9 месте расположилась Митсуки Фрэнсис Лэйкок, более известная как Mitski — имя, что я хотя бы слышал до этого, в отличие от Джеффа Розенстока с десятой строчки. Однако до музыки Mitski никогда не добирался и для знакомства с её творчеством снова выбрал самый высокорейтинговый альбом на RYM, коим стал её третий полноформат 2014 года.

Долго собирался с мыслями насчёт этой пластинки, так как первые пару раз мне пластинка скорее не заходила и я едва дослушивал до конца. Ощущения были: «томная девушка опять что-то томно мычит под томную гитарку», что в целом нормально, просто обычно совсем не моя чашка чая.

Однако на третий–четвёртый раз моё отношение начало меняться и я стал в ней что-то находить для себя. Во-первых, и музыка не такая уж томная, как показалось поначалу: гитарка чувствует, когда дать гаражного слэкера, да и в мелочах аранжировки сложнее, чем может показаться на первый взгляд. То тут, то там проступают и кислые клавиши, и фуззовый нойзовый дроун, и какая-то ломанная витчхаус ударка, и разное другое.

Да, боевиков здесь по-прежнему ждать не стоит (хотя песне Drunk Walk Home это почти удалось). Но всё же если меланхолично гулящее инди нечастый гость на вашем музыкальном столе, возможно, альбом не зайдёт. Всё-таки при всех экспериментах альбом безусловно очень безопасный и почти никогда не пересекает невидимые линии, из-за которых путь на сцены больших фестивалей и главные страницы питчфорков был бы ему заказан.

Но упрекнуть эту музыку в какой-то неискренности, излишней коммерции или удобном конформизме у меня язык не повернётся. Слышно, что Митсуки здесь играет так, как чувствует. Поёт про разрушительные стороны любви, одиночество и собственную импульсивность. Фиксирует свои эмоции не в историях, а скорее рваными обрывками из дневника. Когда надо прорыдаться — рыдает, когда потосковать — тоскует, а когда охота прокричаться — выкручивает фуззяку и даёт шумного слэкера.

Вернусь ли я к этой записи? — вряд ли — очевидно, что я не аудитория этой пластинки. Но я не пожалел, что послушал и преодолел барьер первых разов. В итге пару треков даже лайкнул, а значит на них ещё явно наткнусь в священном рандоме любимого плейлиста Liked Songs.

P.S. Ещё потыкал ещё рандомно популярные треки выходившие после 2014 года и кажется дальше Митски поймала вайб Lana Del Ray и ушла совсем с головой в томный поп. Это так?

“А где ты был 10 января 2016 года?”, спрашивает музыкальный журналист Пётр Полещук.

А я помню, где я был 10 января 2016 года. Я был на работе, как вдруг мне почти одновременно написали сразу несколько моих подруг. Писали они о том, что не стало Боуи, и говорили, что именно я им его открыл. И правда, была у меня одно время такая сверхспособность — в самый нужный момент времени включить Space Oddity.

Space Oddity — конечно, самый банальный выбор, когда речь идёт о многообразном наследии Боуи, но что делать — именно с ней связана куча воспоминаний, она звучала оглушительно с колонок в пылу вечеринок, тихо в наушниках на исходе бессонной ночи, под гитару на утренней кухне.

С этой же песней связано одно из самых мощных метафизических переживаний моей разгульной юности. Немалую её часть я провёл в культовой екатеринбургской рюмочной “Маруся”. В один из вечеров в начале 2013-го я выпил сильно больше нужного и прямо там, за столиком, начал куда-то выпадать: картинка меркла и кренилась куда-то вбок, шум и гвалт затихали, я как будто летел на высоте ста тысяч миль и уже собирался покинуть капсулу… В реальность меня смогли вернуть только настойчивые призы моего друга (Пашка, если читаешь — спасибо!): “Ground control to Дима Ханчин! Ground control to Дима Ханчин!”

Смутно помню, как я в ту ночь добрался до дома, но хорошо помню, как на следующее утро, с жестокого похмелья, пошел в кино на новый фильм Бертолуччи “Я и ты” (оказавшийся в итоге для мэтра последним). И главной музыкальной темой этого фильма оказалась Space Oddity! Правда, исполненная Боуи на итальянском языке.

В тот момент я почувствовал, что вселенная обращается напрямую ко мне.

Правда, я так и не понял, что именно она хотела мне сказать.

А сейчас я просто хочу сказать спасибо Дэвиду Боуи!

А где вы были 10 января 2016 года?

10 лет со смерти легенды 💔

Грустно, что полноценно открывать для себя Боуи я начал скорее уже после его смерти. И до сих пор открыл не полностью и не всё. Маэстро сделал столько всего, что копать-не перекопать и до конца жизни хватит

Первая настоящая релизная пятница года. Признаюсь сам всё ещё не горю желанием погружаться в новинки (хотя прямо сейчас уже слушаю новый Zu), но всё равно всё равно составил компактный список потенциально интересных релизов для самых нетерпеливых. #musновинки

🇮🇹 Zu — Ferrum Sidereum
#jazzcore

🇬🇧 Dry Cleaning — Secret Love
#indie_rock

🇺🇸 Lower Definition — The Purpose of the Moon
#post_hardcore

🇩🇪 The Ruins of Beverast — Tempelschlaf
#gothic_doom_metal

🇺🇸 VOIDHÄMMER — Noxious Emissions EP
#death_metal

🇲🇳 Uuhai — Human Herds
#folk_metal

🇬🇧 Jenny on Holiday — Quicksand Heart
#synthpop

Jeff Rosenstock — WORRY. (2016, SideOneDummy Records)
album.link

#power_pop #pop_punk #10за25

На десятом месте топа 10 самых высокорейтинговых исполнителей по формуле подсчёта Маклыди оказался Джефф Розенсток. Имя для меня абсолютно новое, я никогда не слышал ни то что музыку, а даже имя такое, вместе с его основными проектами: Bomb the Music Industry! и The Arrogant Sons of Bitches. Для знакомства с творчеством Джеффа я пошёл на RYM и выбрал самый высокооцененный альбом. Им стал WORRY 2016 года.

Без лишних слов скажу, что если бы в мои школьные годы поп-панк на MTV был таким, как этот альбом, то я бы, скорее всего, проникся этим жанром в то время.

Это замечательный панк рок почти без какого-либо бунта, но при этом со всем уважением к панку и его культуре. Здесь довольно много лирики, есть место простым, но не пошлым боевичкам, есть ска-панк — дань уважения основным проектам Джеффа и даже стремительный 30-секундный хардкор-панк тречок. Все треки разнообразны, плавно переходят один в другой, из-за чего альбом воспринимается как единое панк-полотно, а не сборник разных песен. И для кого-то это возможно может быть даже и минусом альбома. 

При всём очень приятном, обнадёживающем, немного меланхоличном, но непременно светлом настроении пластинки, здесь нет особо ярких хитов, которые готов напевать после. Альбом проносится единой струёй и словно одеяло накрывает тебя тёплым, летним, немного наивным вайбом, не отпуская до самого конца. Однако он не балует въедливыми поп-хитами, какие ожидаешь от поп-панка. Здесь их нет. Для меня скорее плюс, но если кто-то ждёт здесь шлягеров типа Basket Case, All the Small Things или Pretty Fly — тут их не будет.

Альбом концептуально ближе к волне поп-панка десятых — искренней, меланхоличной и в каком-то смысле камерной стороне жанра. И я рад в последние годы открывать эту сторону поп-панка. PUP, Neck Deep, The Story So Far и прочих, кого Финн МакКенти когда-то окрестил Sadboi Pop-Punk.

Привет всем!
Надеюсь, вы хорошо отдыхаете и проводите время с кайфом. Я, как и в прошлом году, решил посвятить январь отдыху от погони за новинками.

Этот январь я решил посвятить прослушиванию альбомов 10 лучших исполнителей 21 века. Откуда я взял эту десятку? — у старины Маклыди! За основу беру большое исследование моего товарища Леши МакЛыди, который почти весь прошлый год занимался большим проектом по поиску самых высокорейтинговых исполнителей 21 века, основываясь на отзывах как критиков, так и простых слушателей. И, должен сказать, итоговый список из топ 100 меня во много удивил.

Почитать подробно про идею проекта и правила попадания в список можно на канале McLydy FM. Если вкратце, то критерии такие:
— первый альбом исполнителя должен выйти не раньше 2000 года;
— должно быть не меньше трёх альбомов;
— хотя бы 10 оценок на RateYourMusic.

Схема подсчёта:
— средний балл Metacritic;
— средний балл RYM ×20, т.к. на сайте 5-балльная система;
— итог: средний балл из двух этих значений.

Лопатить весь список 100 артистов я не собираюсь (хотя у Лёши там баллы вообще для 1000 артистов посчитаны — ищите по тэгу #_погружение_ext на его канале). Но вот финальная десяточка меня удивила и заинтересовала. Кого-то я до этого слышал, разумеется, а кто-то для меня совсем новое имя. Как, например, Джефф Розенсток, что оказался на 10 месте и про которого и пойдёт речь в следующем посте.

Итак, посвящаю январь копанию в топ 10 исполнителях первой четверти 21 века. #10за25

Вот и наступил 2026 год. По старой традиции давайте успеем в комментария поделиться ластфм статой о прошлом, пока он не улетел куда-то совсем далеко. Тем более в этом году они выкатили Playback — аналог спотифай рекап. В прошлые годы такого не припомню.

Однако найти ссылку на это не очень легко, так что если не найдёте сами, можете скопировать вот этот урл 👇

https://www.last.fm/user/СЮДА_ВАШ_НИКНЕЙМ/listening-report/year/2025/playback

...и заменить ник в нём на свой.

Ну или просто делитесь любыми скриншотами с ласт-фм статой в комментариях. А можете даже и спотифай рекап закинуть, если он у вас ещё сохранён где-то