docustan

Forecast открыл приём заявок на менторскую программу!

Forecast — это платформа, посвящённая поддержке, менторству и продвижению смелых художественных практик и авторов, работающих на стыке разных дисциплин.

В этом году среди наставников — знаменитая, казахстанская, мультидисциплинарная художница Алмагуль Менлибаева, а также ведущие эксперты в области кино, саунд-дизайна, комедии и других направлений.

Forecast — не грантовая программа. В первую очередь это менторская платформа, созданная для глубокого трансдисциплинарного обмена и расширения профессиональных сетей.

Выбранные участники получают возможность производства новой работы под менторством наставников, а также возможность представить её широкой публике в финале программы.

LINK

deadline: February 16

CPH:DOX открыл прием заявок на INTRO:DOX 2026.

INTRO:DOX — менторская программа для документалистов, снявших свой первый или второй фильм. Программа пройдёт в рамках фестиваля и будет длиться два дня с 15 - 16 марта. Под менторством ведущих экспертов в области документального кино состоятся занятия по разным направлениям.

Участники получат практические знания, примут участие в сессиях с менторами и смогут расширить профессиональные связи (networks) через воркшопы.

CPH:DOX — крупнейший фестиваль документального кино в Скандинавии.

LINK

deadline: 20 February

CIRCLE Doc Accelerator проведёт онлайн-информационную сессию о предстоящей программе.

CIRCLE Doc Accelerator — международная образовательная программа и safe space для женщин и gender-expansive кинематографисток, работающих с документальным кино.

Программа ориентирована на развитие полнометражных документальных проектов, находящихся на стадии разработки (development).

Во время информационной сессии, которая состоится 3 февраля в 16:00 (CET), организаторы подробно ответят на все вопросы, а также помогут понять, подходит ли вам эта программа.

Участие открыто для всех желающих по предварительной регистрации.

Дедлайн регистрации — 1 февраля в 10:00 (CET). LINK

LINK

CIRCLE Doc Accelerator 2026 открыл прием заявок.

Годовая менторская программа поддержки полнометражных документальных проектов на любой стадии фильма — для женщин-режиссёрoк и продюсерок, а также gender-expansive людей.

Формат состоит из трёх модулей и сочетает групповую работу с индивидуальными консультациями. И включает мастер-классы менторов, разбор кейсов, показы фильмов и встречи с режиссёрами.

Программа проходит в формате трёх резиденций в Европе: летом, осенью и зимой.

LINK

deadline: 20 February

ok ok ok, пингвин.
but — это пятиминутный фрагмент отличного полнометражного фильма нашего дорогого Вернера Херцога — Encounters at the End of the World («Встречи на краю света»).

В фильме Вернер летит в Антарктику на переполненном оборудованием грузовом самолёте (всё как мы любим) и гуляет по научным станциям, задавая вопросы разным отлетевшим обитателям этого мира - рабочим, учёным, исследователям, техникам: что вы вообще здесь забыли?

И там столько всего: подлёдные съёмки организмов, живущих под толщей льда миллионы лет, под звуки православного хора; ледяные пещеры; новообращённые визитёры Антарктиды, привязанные к верёвке, для практики выживани в бураны; и, да, этот хитанувший пингвин.

Ну и сам Werner Herzog — его присутствие, вопросы, юмор, овервойсы с плотным австрийским акцентом. I love it. Werner is a superhuman, also.

Видимо, это момент смотреть и пересматривать:

Encounters at the End of the World («Встречи на краю света»)
Режиссёр: Werner Herzog
2007

Этот — и все другие документальные и игровые, короткие и полнометражные фильмы Вернера Херцога.

luv u

Открыт прием заявок от «Chicken & Egg Films» на development стадию проектов:

«Chicken & Egg Films» — поддерживает женщин-режиссеров и gender-expansive создателей документального кино.

Грант на стадию development от «Chicken & Egg Films» на 2026 год,
который проводится уже четвёртый год, при поддержки Netflix.

LINK

Deadline: February 4

IDFA Project Space 2026: Deadline 1 February

IDFA Project Space 2026 приглашает документальных режиссёров с дебютным или вторым проектом в менторскую программу для работы над развитием проекта.

IDFA Project Space 2026 — проектно-ориентированная программа профессионального развития, проходящая с июня по сентябрь и сочетающая онлайн-сессии с недельной работой в Амстердаме.


Deadline: February 1

LINK

Сүйінші к началу года — наш проект A Tale of Sea Dogs and Other Creatures был отобран в менторскую программу Berlinale Talents - Doc Station 2026. Это невероятно радостная новость для нашей команды ❤️

Для меня Berlinale Talents — это ещё и очень личная история. Ещё в студенческие годы именно эта программа стала моим первым опытом международного образовательного киноинтенсива. Это был такой импульс — осознание того, насколько значимыми, вдохновляющими и питательными могут быть профессиональные диалоги. С тех пор я уже не останавливалась. И потому особенно рада вернуться — теперь уже в практическую лабораторию для выпускников саммита.

Ну и к тому же тема Berlinale Talents 2026: Creating (and) Confusion — Cinema, Chaos and the Power of Discomfort — это вообще всё про мою жизнь в креативной документалистике)).

Berlinale Talents — одна из ведущих международных образовательных программ Берлинского кинофестиваля, которая ежегодно объединяет около 200 emerging и mid-career кинематографистов и профессионалов киноиндустрии со всего мира.

Для выпускников прошлых лет саммита есть возможность подать заявку в практические лаборатории, куда отбирают 20 проектов в категориях fiction, documentary, animation, and experimental forms — интенсивы для работы с проектами на стадии развития.

A Tale of Sea Dogs and Other Creatures — полнометражный документальный фильм о казахстанских учёных, которые мечтают изучать редких каспийских тюленей, но оказываются в реальности, где им приходится спасать их от исчезновения.

🦭🌊

Встреча казахстанских документалистов, инициированная Alternativa & Almaty Creative Hub. Мы ведь давно этого хотим - прийти, увидеться и увидеть.

«Открытая встреча для всех, кто снимает, монтирует, продюсирует или просто интересуется документальным кино. Обсудим новости индустрии, свои проекты, тенденции и просто поговорим о кино.

В завершении встречи посмотрим один из фильмов Alternativa Film Festival — отличный повод остаться и обсудить фильм вместе».

🗓 25 ноября, 11:00
📍 Almaty Creative Hub, Маркова 44, Алматы

Ссылка для регистрации

Открылась заявка на Nipkow Programm - берлинскую резиденцию для режиссёров, сценаристов и продюсеров.

Это программа профессионального развития, рассчитанная на кинематографистов, которые уже имеют опыт (полный метр) и находятся в процессе работы над следующим проектом (игровой или документальный фильм).

Я была участницей программы в 2024 году, и это время стало ключевым для развития моего проекта: там я смогла спокойно девелопить проект, было время податься в фонды, поучаствовать в европейских кинофестивалях и найти новых коллег.

Что даёт Nipkow:
• стипендию, на которую вы можете жить в Берлине,
• доступ к менторам и пространство в центре Берлина,
• профессиональное окружение - показы, дискуссии, доступы к дружеским фестивалям.

Ссылка на сайт Welcome - Nipkow Programm

'Cockroach'
A film by Ai Weiwei
To mark the fifth anniversary of its release, we've partnered with Weiwei to give exclusive free access to his powerful protest documentary. Find out more below.

Watch the film for free
From 17 October to 24 October.

Click the link to get the access password delivered to your inbox.


https://avantarte.com/releases/cockroach-ai-weiwei?utm_campaign=feed&utm_medium=referral&utm_source=later-linkinbio&fbclid=PARlRTSANfb0RleHRuA2FlbQIxMQABpx-5-odgZFRQ3YGJB9AN5Wu1cVRYVz2Hdsc6upxn5BKYFDslKM7uVGZqilh__aem_4Jg9KshlfsbxuO_rAxTczw

Red Sea Talk: Films in Development – What You Need to Know

Speaker: Stefano Centini
Moderator: Mohammad Jastaniah

М: Я хочу узнать ваше мнение — когда вы встречаетесь с режиссёром на мероприятии или рынке проектов, помимо таланта и истории, какие «зелёные флажки» в их личности или манере работы дают вам уверенность? Ведь иногда решение работать с кем-то — это риск и долгая приверженность. Какие качества помогают вам почувствовать, что это правильный человек для совместной работы? И наоборот — какие «красные флажки» могут оттолкнуть, даже если у человека есть потенциал?

С: Во-первых, я очень люблю кино. И мне нравится обсуждать кино. В работе с режиссёрами я часто даю ссылки на фильмы, книги — «Посмотри это», «Почитай то». Если я вижу, что у режиссёра такой же круг референсов, это для меня зелёный флаг. Потому что важно, особенно на стадии разработки, понимать: мы делаем один и тот же фильм. Это, кстати, один из моих советов: когда у меня есть досье, я всегда читаю режиссёрское заявление и сравниваю его с продюсерским. Мы должны говорить об одном и том же. Иногда на бумаге видно, что люди будто делают два разных проекта, хотя устно они утверждают, что «на одной волне». Это должно совпадать.

С: Иногда я понимаю, что то, как режиссёр видит фильм — это не мой путь. Это не значит, что проект плохой. Просто это не моё, не сейчас. Другой зелёный флаг — если у проекта уже есть прикреплённый продюсер, которого я знаю или которому доверяю. Тогда можно спросить коллег: «Ты с ним работал? Как прошло?» Хотя, конечно, всё нужно воспринимать с долей скепсиса. Но наличие проверенного имени рядом — уже знак.

С: Кроме того, я много читаю режиссёрские стейтменты. Мне важно понять, почему именно этот человек должен рассказать эту историю. В режиссёрском заявлении есть пространство объяснить, зачем тебе этот фильм. И если этот текст убедительный — это мощный аргумент. Потому что на стадии девелопмента многое в истории ещё меняется. Но если ты не знаешь, зачем ты делаешь этот фильм — это чувствуется сразу.

С: А что касается «красных флажков» — это как раз противоположное. Когда режиссёр и продюсер пишут о разном, не понимают, куда движется фильм. Или, например, бюджет нереалистичен: 4 миллиона на дебют — удачи. Даже если ты новичок — иди и спрашивай. Люди делятся своими досье, можно изучить проекты прошлых лет, посмотреть бюджеты, логлайны. Сейчас всё доступно. Главное — понимать, в какую игру ты играешь. И быть в ней логичным.

М: Очень ценно, что вы подчеркнули: режиссёр и продюсер должны быть уверены, что делают один и тот же фильм. Это работает в обе стороны. И для режиссёров, которые нас сейчас слушают, важно развивать интуицию — чувствовать, совпадает ли ваше видение с видением продюсера.

4/4

Red Sea Talk: Films in Development – What You Need to Know

Speaker: Stefano Centini
Moderator: Mohammad Jastaniah

М: Я хотел бы спросить вас вот о чём: что вас мотивирует присоединиться к тому или иному проекту, и как именно вы это делаете? Вы сами ищете проекты, например, на фестивалях и питчинг-рынках? Или чаще бывает, что авторы сами к вам подходят? Расскажите, как вы подходите к этому процессу.

С: Кинорынки — это ключевое место для моей работы. Как я уже говорил, несмотря на то, что сейчас можно легко связаться с кем угодно онлайн, для меня по-прежнему очень важно личное знакомство.

Мне нужно быть на месте, видеть режиссёра своими глазами, пожать руку, провести вместе вечер за ужином — чтобы понять, кто он такой. Это часть моего выбора. Иногда дело даже не в самой истории, а в человеке.

Потому что если я вхожу в фазу разработки проекта, это значит, что я собираюсь работать с этим человеком минимум пять лет — а то и все девять-десять. Пять лет — это средняя продолжительность.
И если я думаю: "Мне придётся провести с этим человеком пять лет", — мне очень важно, чтобы он вызывал у меня уважение: как он мыслит, как смотрит на мир, как взаимодействует с другими. Потому что кино — это коллективное искусство. Мне важно, чтобы мои соавторы умели уважать границы друг друга и свободно выражать себя.

Вот почему, когда я вижу, как режиссёр питчит проект, он питчит не только историю — он презентует себя. И я думаю: может быть, с этим человеком я сделаю не один фильм, а два или даже больше.

М: То есть, если перефразировать, вы должны действительно полюбить людей, с которыми работаете, чтобы получился хороший фильм. А личные встречи дают возможность быть замеченным. Что ещё?

С: Для меня, человеческий фактор — ключевой. Мы проводим с режиссёром столько времени, сталкиваемся со сложностями — и важно, чтобы рядом был кто-то, кому ты доверяешь и с кем тебе по-настоящему хочется работать.

М: Кажется, что здесь работает сочетание стратегии и интуитивного подхода. Потому что важно оказываться там, где есть возможность, но при этом нельзя приходить с установкой: «я должен здесь заключить сделку», — потому что ты никогда не знаешь, как всё может сложиться в итоге. И, думаю, полезный способ развивать свой фильм — это тратить ресурсы и на поездки на кинорынки, даже если тебя не пригласили. Это способ быть замеченным. Думаю, вы как продюсер наверняка цените, когда кто-то старается, продвигает себя, продаёт свою идею и при этом растёт как режиссёр и как человек.

3/4

Red Sea Talk: Films in Development – What You Need to Know

Speaker: Stefano Centini
Moderator: Mohammad Jastaniah

S: Кстати, сегодня я сам заполнял заявку на разработку для одного из итальянских фондов и всё утро думал об этих нюансах. Ты должен показать, что ты в процессе разработки, но не слишком в начале. Потому что другая ошибка — это недоразвитость проекта.

Иногда это проявляется, когда режиссёр подаёт заявку без продюсера. Для меня это тоже проблема. Я понимаю, что не во всех странах легко найти продюсера на раннем этапе, и иногда можно честно написать, что вы всё ещё в поиске. Например: «я не нашёл продюсера в своей стране, но хочу использовать этот фонд, чтобы найти его за рубежом» — это тоже допустимо.

Но я верю, что разработка не может быть индивидуальным процессом. Всегда должна быть хотя бы ещё одна точка зрения, кто-то, кто будет задавать нужные вопросы.

Поэтому я всегда говорю: продюсер — это второй по значимости человек после режиссёра, тот, кто всегда рядом, помогает смотреть шире, задаёт вопросы, которые ты сам себе не задашь.

М: Как ты думаешь, полезно ли для режиссёра осознавать слабые стороны своей истории на стадии разработки и прямо указывать, как он планирует их преодолеть? Это может усилить заявку или, наоборот, повредить ей?

С: На мой взгляд, осознание слабых мест проекта — это всегда плюс, если ты способен отнестись к этому конструктивно. Например, ты знаешь, в чём у тебя пробелы, но у тебя есть стратегия, как их преодолеть. Причём это могут быть не только пробелы в самой истории, но и в производственной структуре, в плане развития. Можно сказать: «На данном этапе у меня нет никакого финансирования, но если вы дадите мне этот грант, я смогу хотя бы написать первый драфт сценария. А потом я уже смогу решить часть проблем, которые вижу сейчас».

Когда я работаю с заявками, я всегда стараюсь подходить с уважением к тем, кто будет их читать. Я считаю, что они достаточно умны, чтобы распознать — честен я или нет. Поэтому я стараюсь быть предельно честным на бумаге, но при этом говорю: «Вот какова ситуация, у меня есть план, и я прошу вас поддержать меня, потому что считаю, что этот план сработает».

2/4

В этом году я основательно погрузилась в работу над заявками на стадии DEVELOPMENT с новым проектом. Казалось бы, я уже многое прояснила для себя — но на деле обнаружилось, что есть целый ряд тем, которые до сих пор остаются размытыми.

Например: если мы подаём проект на ранней стадии развития, он может быть ещё «сырым» — в том числе и видео-презентация. Вроде бы это допустимо. Но при этом конкуренция в большинстве фондов очень высокая, а значит, и уровень подготовки материалов должен быть максимально высоким.

Или вот, казалось бы, простой пункт в заявке GRANT IMPACT: как именно будут потрачены грантовые средства. А на самом деле за этим вопросом стоит целая логика отбора, оценки рисков и потенциала проекта.

В разговоре с Red Sea Fund многие из таких нюансов как раз и проговариваются, и что важно, от лица инсайдера: продюсера, который сам участвует в принятии решений в конкурсных программах кинофондов.

Солай. Читаем и разбираемся для всех наших будущих заявок

Red Sea Talk: Films in Development – What You Need to Know

Speaker: Stefano Centini
Moderator: Mohammad Jastaniah

М: Я хочу перейти к теме разработки проекта. Мы только что завершили приём заявок на финансирование development-фазы. Теперь мне хотелось бы услышать вашу точку зрения, потому что мы действительно просим режиссёров указать, как именно они собираются использовать средства, если их проект будет отобран.

Какие, на ваш взгляд, наилучшие практики ответа на этот вопрос, чтобы убедить нас в том, что деньги, которые мы вложим в проект, действительно будут потрачены правильно?

И какова роль продюсера на этом этапе? Что он может привнести в процесс?

С: Спасибо, думаю, это действительно важный вопрос. Он не из простых, потому что я сам входил в состав отборочных комиссий для разных фондов и знаю, насколько это тонкий момент — объяснить, на каком этапе находится твой проект в разработке.

Ведь с одной стороны ты хочешь показать, что у тебя уже достаточно материала, чтобы представить фильм, но с другой — нельзя зайти слишком далеко. Если проект выглядит слишком готовым, у тех, кто читает заявку, может возникнуть вопрос: а зачем вам вообще фонд на разработку? Почему не податься сразу на производство?

Иногда это видно уже из самой заявки: если проект явно уже прошёл стадию разработки, появляется сомнение, что деньги пойдут не на development, а на продакшн. А это может насторожить.

Для нас очень важно быть уверенными, что фонд на разработку действительно достаётся тем, кто находится в процессе развития проекта.

Речь идёт не о том, насколько завершён ваш сценарий, а о том, видим ли мы потенциал: поможет ли этот фонд пройти важный этап? Есть ли у команды понимание, как грамотно использовать средства?

Например, если вас просят составить бюджет на стадию разработки, я всегда обращаю внимание:

- планируется ли работа со сценарным консультантом,

- может ли быть подключён монтажёр, чтобы взглянуть на материал уже с точки зрения будущего монтажа — это очень помогает,

- если речь идёт о копродукции — предусмотрены ли поездки на рынок или в страну-партнёр для поиска продюсеров, если вы планируете съёмки за границей — будет ли исследовательская поездка или location scouting.

Для меня всё это — ключевые элементы.

1/4

RED SEA TALK: Pitching on Paper with Hayet Benkara 4/4
Moderator: Mohammad Jastaniah

Когда проект не находит отклика:

М - А как насчёт тех, кто подаётся-подаётся, а откликов нет? Когда стоит двигаться дальше?

Н - Прекрасный вопрос. Смотрите: есть талант и есть контекст. Иногда дело не в вас, а в моменте. Но главное — честность перед собой. Зачем вы это делаете? Что вами движет?

Я видела заявки, где люди пишут: «Хочу участвовать, потому что TIFF — это доступ к Спилбергу, Андерсону и т.д.». Извините, но это не мотивация. Мы были разочарованы. Важно понять: почему вы снимаете кино? Почему не занимаетесь чем-то другим?

Это — основа питча. Люди хотят видеть фильммейкера, настоящего. Вы — золото этой индустрии. Но если вы не режиссёр — может, вы оператор? Звукорежиссёр? Найдите своё место.

Спрашивайте совета. Не стесняйтесь. Пусть кто-то посмотрит ваш фильм или идею. И будьте открыты к критике. Даже если это неприятно. Это путь вперёд. Мы все получаем критику. Важно слушать, особенно если 10 человек говорят одно и то же. Но если ваше чутьё говорит: «Это важно» — держитесь за это.

И да, мы с Мохамедом и многие другие — работаем в индустрии 10–15 лет. Мы часто говорим это ради вас. Не для себя. И это важно.

Смирение — это хорошо. Мы все учимся. Всю жизнь. И я всегда спрашиваю совета. А потом делаю по-своему. Но интересно услышать других, особенно тех, кого уважаешь. И — путешествуйте. Даже без проекта — езжайте на фестивали. Знакомьтесь. Вас должны узнать.

4/4

RED SEA TALK: Pitching on Paper with Hayet Benkara 3/4
Moderator: Mohammad Jastaniah

Использование AI в создании изображений, текстов, тритментов.

М — Перейдём к другой теме: современные технологии. Использование AI в создании изображений, текстов, тритментов. Это полезный инструмент или повод для беспокойства?

H — Как и любая технология — это палка о двух концах. Мы живём в уникальное время, когда можно ввести запрос — и AI выдаёт креативные идеи, слова, которые вы сами не могли подобрать, или найти нужную визуальную референцию. Это потрясающе.

Но! Многие подают заявки, целиком написанные AI. А потом мы читаем пять заявок — и они звучат одинаково. Это катастрофа. Мы ищем оригинальность и личность. А тут — «плоско». Некоторые даже не редактируют сгенерированный текст. Пожалуйста, не делайте так.

Помните: вашу заявку читает человек. Фонд, комиссия, продюсер, актёр — вы всегда питчингуете. Просто ракурс разный. Иногда — упор на бюджет, иногда — на креатив. Но всегда — питч.

Я бы приняла заявку, где режиссёр общается с AI-персонажем и вместе пишут заявку — если это сделано с юмором, творчески, с дистанцией. Это оригинально. На TIFF мне встретился участник из маркетинга, который описал свою заявку как «сделку с дьяволом» — маркетинг его засосал, но теперь он снова снимает. Было остроумно и сильно. Он стал известным оператором в США. Поэтому: будьте креативны — по-настоящему.

AI может быть полезен — да. Но будьте умными. Это визуальная индустрия. Мы запоминаем картинки. И если вы шлёте один проект с разными изображениями разным людям — это путает.

3/4

RED SEA TALK: Pitching on Paper with Hayet Benkara 2/4
Moderator: Mohammad Jastaniah

Стратегия параллельной разработки проектов:

M: Если говорить о стратегии: вы бы посоветовали режиссёрам работать над несколькими проектами одновременно или сосредоточиться на одном, совершенствуя только его питч?

Н: Очень уместный вопрос. Я лично предпочитаю, чтобы режиссёры вели хотя бы два проекта, но на разных стадиях. Почему? Потому что, как вы знаете, системы финансирования — очень медленные. И многие режиссёры теряют мотивацию, искру, энергию. Если у вас хороший продюсер — отлично. Он помогает вам расти, вы вместе развиваете историю, синопсис, персонажей. В таком случае — да, можно держаться за один проект 2–3 года. Это как «ваш ребёнок».

Но если вы один, особенно на стадии написания, это может быть довольно одиноко. И в такие моменты второй проект может дать баланс. Например, один — с продюсером, другой — на стадии ресёрча или сценария.
Если у вас только один проект, и вы не получаете финансирование — это может выбить из колеи. Я это вижу часто. Так что важно быть реалистом: вы готовы эмоционально вести один проект? Или вам нужно разнообразие?

Если вы чувствуете, что «зависаете» — сделайте что-то. Не сидите в комнате, в депрессии. Худшее — видеть режиссёров, которые утратили вдохновение. А ведь именно оно нас зажигает.

И да, я вижу много заявок — даже от известных режиссёров, которые сделали отличный фильм 10 лет назад, но теперь опираются только на своё имя. А важно — страсть, вдохновение, энергия.

2/4