Кремер вещает

Как делать не надо. Часть 5

41. ​Пишите автобиографию под видом художественного романа. Сделайте главного героя точной копией себя, которая страдает от того, что весь мир (включая семью и издателей) слеп, глух и отчаянно недооценивает ваш титанический гений.

42. Заставляйте персонажей мгновенно сдавать позиции. Стоит злодею или оппоненту сказать пару слов, как ваш герой тут же восторженно капитулирует, полностью меняя свое мнение за долю секунды.

43. Устройте тотальный хаос точек зрения. Зачем привязываться к одному герою? Скачите по головам случайных прохожих, второстепенных злодеев и мимо пролетающих птиц посреди экшн-сцены.

44. Внезапно смените фокус на второстепенную теорию заговора. Забудьте про сюжет на трехсотой странице и посветите финал масштабному разоблачению тайного плана нацистов, саентологов или древних мутантов.

45. Объясняйте каждую шутку и метафору на пальцах. Если читатель вдруг улыбнулся или понял образ, немедленно в скобках или на полстраницы ниже распишите, почему это смешно и что именно автор имел в виду.

46. Превращайте героев в «викингов-веганов». Наделяйте персонажей из далекого прошлого или мрачного средневековья ультрасовременными прогрессивными взглядами на феминизм, фэн-шуй и толерантность.

47. Таскайте за героями домашних животных как мебель. Заведите персонажу кошку, хорька или свинку и описывайте их ужимки на пяти страницах, хотя питомец вообще никак не влияет на сюжет.

48. Устройте тотальный флешбэк в первой же главе. Зачем знакомить читателя с героем в настоящем времени? Начните книгу с подробного описания рождения прадедушки главного героя на фоне крестьянского восстания 1812 года.

49. Используйте штамп «все это было сном» на последних страницах. Опишите триста страниц безумных приключений, космических битв и страстей, а в финале пусть герой откроет глаза в палате психбольницы и поймет, что ему всё приснилось.

50. Игнорируйте любые последствия травм и ранений. Получил ножом в печень? Не страшно! Через абзац герой бодро скачет по крышам, задорно шутит и даже не думает хромать — зачем портить динамику реализмом?

На этом кругосветка по издательскому аду официально завершена!

Конечно, далеко не все двести ошибок из легендарного списка вошли в эту серию — в запасе осталось еще много прекрасных способов испортить хорошую историю. Но если после всего прочитанного вам кажется, что в реальности все эти фокусы никто не практикует... что ж, значит, вы еще просто не успели как следует разочароваться в человечестве.

🖋Берегите свои черновики

#писательство

Как делать не надо. Часть 4

Мастер-класс по гарантированному убийству собственного романа уже здесь.

31. Игнорируйте логику смены тем. Перескакивайте от обсуждения температуры бобов к глобальным историческим эпохам или квантовой физике в рамках одного абзаца без каких-либо переходных мостиков.

32. Завораживайте и гипнотизируйте ремарками. Вместо того чтобы дать реплике звучать самой, обязательно укажите читателю, как именно воспринимать диалог: «— произнес одаренный сказочник мягко, гипнотизируя словами».

33. Тратьте по три абзаца на объяснения в ремарках. Пусть пояснения к диалогам состоят не из имени и слова «сказал», а из подробного психоанализа, воспоминаний о детстве и багровых закатов.

34. Забивайте диалоги уродливыми наречиями. Обязательно усиливайте каждую реплику наречиями: « — сказал он озадаченно, ответила она скептически, бросил он презрительно».

35. Убедите себя, что ваши герои способны общаться телепатически. Уберите из диалогов вообще любые ремарки и слова автора, чтобы читатель на десятой строчке полностью потерял нить разговора и забыл, кто из двух безликих роботов сейчас вещает.

36. Пересказывайте в диалогах стенограмму судебного заседания. Заставляйте героев обмениваться предельно унылой бытовой болтовней про автобусы, погоду и меню.

37. Забывайте про посторонних наблюдателей. Пусть персонажи обсуждают государственные заговоры, тайные убийства и кровавые расчлененки на весь автобус или посреди переполненной комнаты, а окружающие стоят столбом и делают вид, что всё в порядке.

38. Выставляйте героев лжецами на ровном месте. Напишите, что персонаж полностью поддерживает собеседника, а в ремарке тут же добавьте, как он нервно теребит салфетку или отводит глаза, чтобы читатель сразу понял: он врет.

39. Пишите монологи в стиле трехлеток, играющих в куклы. Заставьте персонажей прямо в диалоге самозабвенно заявлять: «Я люблю свою работу, ведь я успешный брокер» или «А я высокая привлекательная блондинка, эксперт по скандинавскому праву».

40. Передавайте речь малограмотных людей через орфографические ошибки. Пишите прямую речь персонажей с намеренными ошибками в буквах («Чо, он умир?»), совершенно забывая, что герои говорят вслух, а не пишут текст с ошибками

#писательство

Как делать не надо. Часть 3.

21. ​Если вам кажется, что хуже банального «привет, как дела?» в диалогах ничего быть не может — вы просто еще не пытались заставить профессора, бомжа и элитную проститутку говорить одинаковым голосом.

22. Пересказывайте то, что читатель и так знает. «Как ты помнишь, брат мой Иван, отец умер в 2012 году от редиски...» — идеальный диалог для двух людей, которые выросли в одном доме.

23. ​Затопите текст тошнотворными деталями. Микробиологическое описание — от прыщей до разлагающегося мусора на каждой странице. Это же «настоящий глубокий реализм»!

24. ​Используйте малознакомые слова наугад. Пытаясь блеснуть словарным запасом, вставляйте термины, в значении которых вы сами до конца не уверены, чтобы окончательно запутать и читателя, и редактора.

25. ​Злоупотребляйте идиомами и перевирайте их. Смело путайте устойчивые выражения, превращая «тернистый путь» в нечто невообразимое, ведь читатель должен страдать вместе с вашим незнанием фразеологизмов.

26. Превращайте описания комнат в скучную инвентаризацию. Перечисляйте мебель по списку («в комнате стояли диван, кресло, ковер и два окна»), вместо того чтобы показать через детали характер и жизнь вашего персонажа.

27. ​Занимайтесь самоповторами на каждой странице. Если вы уже упомянули в первой главе шрам героя или его вредную привычку, обязательно пересказывайте это снова и снова в каждом абзаце. Вдруг читатель страдает амнезией?

28. Используйте рекламный стиль вместо прозы. Описывайте пейзажи и героев так, будто продаете турпакет в пятизвездочный отель, заваливая читателя кричащими эпитетами вроде «неповторимый», «элитный» и «бесподобный».

29. Игнорируйте законы времени и пространства. Пусть герои смотрят на самолет, ведут получасовой диалог, а потом обнаруживают, что мяч, брошенный в начале разговора, все еще летит. Телепортация и замедленная съёмка в реальной жизни — наш выбор.

30. Сочиняйте нелепые метафоры невпопад. Сравнивайте нос героини с расправляющей крылья чайкой, а живот — с плоской Землей в представлении предков, чтобы читатель гарантированно сломал мозг, пытаясь это визуализировать.

На этот раз всё! Если после этих строчек вам захотелось срочно проверить свои метафоры и выключить натурализм — вы на верном пути

#писательство

Идеальный герой — горе в семье

Знакомьтесь, это Мэри Сью (и ее брат-близнец в кожаном плаще — Марти Сью).
​У нее уникальный цвет глаз (обычно что-то вроде «перламутрово-фиалковый с искорками агата»), редчайшая магия, трагическое прошлое и аллергия на логику. Все мужчины в радиусе трех километров влюбляются в нее с первого взгляда, а враги падают ниц просто от ее праведного гнева.
​Этот ярлык давным-давно выпрыгнул из фанатских фанфиков и стал главным ругательством в литературе и кино. Разберемся, откуда взялись эти идеальные твари.

Сатира, которая вышла из-под контроля

В 1973 году писательница Пола Смит устала читать фанатские рассказы по «Звездному пути» и решила написать пародию. Так появилась 15-летняя лейтенант Мэри Сью.
​Она была самым молодым офицером во флоте, управляла кораблем одной левой, суровый капитан Кирк мгновенно воспылал к ней страстью, а невозмутимый вулканчик Спок плакал от ее ума. В конце Мэри, естественно, трагически погибла, а вся галактика рыдала навзрыд.
​Пола Смит просто высмеяла неопытных авторов, которые создают персонажа-аватара — чтобы хоть где-то быть самым умным, красивым и любимым без регистрации и СМС. Но пародийный персонаж вырвался на свободу и стал классикой.

​Почему это бесит?

Если ваш герой — идеальный швейцарский нож с харизмой Брэда Питта, сюжет умирает в корчах.

1. Конфликт умножается на ноль. Драма — это когда герой преодолевает испытания. Если герой щелчком пальцев расправляется с древним злом, а в перерывах сдает высшую математику на «отлично», переживать за него так же интересно, как за бетонную стену.

2. Окружающие резко тупеют. Чтобы Сьюха сияла, остальные персонажи обязаны превратиться в дебилов. Главный злодей забывает, как пользоваться магией, а опытные генералы ждут, пока 16-летняя сирота объяснит им тактику боя.

3. Псевдоизъяны. Авторы знают, что идеалов хотят сжечь на костре, поэтому выдают им фальшивые «недостатки»: героиня «неуклюжа» — но падает строго на кубики пресса альфа-самца; герой «мрачен» — но лишь красиво курит под дождем; а «ужасный характер» выражается в дерзости, от которой все в восторге.

Но почему это приносит авторам вагоны денег?
Казалось бы, сюзерены идеальности должны пылиться на свалке. Но открываем топы бестселлеров и видим… Марти и Мэри Сью.

1. Психологический «самонаркоз». Читатель приходит в книгу не за страданиями, а за эскапизмом. Встать на место персонажа, у которого все получается, все враги повержены, а красавчики стоят в очереди — это мощная дофаминовая инъекция после тяжелого рабочего дня.

2. Закрытие потребностей ЦА. Подросткам важно чувствовать себя особенными и увиденными без необходимости 10 лет учиться в ВУЗе. А взрослым в стрессе хочется гарантий: герой точно победит, никто из любимчиков не умрет, справедливость восторжествует.

3. Удовлетворение от «мести». Когда «неприметная девушка с последней парты» оказывается владычицей драконов и утирает нос заносчивой элите — это работает на базовых инстинктах восстановления справедливости.

Но это не значит, что теперь нельзя писать про сильных персонажей. Можно! Геракл, Шерлок Холмс, Джон Уик и Геральт — тоже имба.

Настоящий сильный герой платит за свое могущество годами жестоких тренировок, совершает фатальные ошибки, платит за них кровью друзей, а мир вокруг него живет своей жизнью и сопротивляется. Сьюха же просто «родилась с фиолетовыми глазами», любой ее косяк магическим образом приводит к еще большему триумфу, а вся Вселенная крутится вокруг нее и хором поет дифирамбы.

Марти и Мэри Сью — это не всегда приговор. Если автор пишет бульварный экшн или легкий романчик под винишко для снятия стресса — Сьюха сработает идеально.

Но если вы претендуете на глубокую драму — выбейте у своего героя хотя бы пару передних зубов (метафорически) и заставьте его ошибаться по-настоящему

#писательство

Авторам космоопер и приключенческих космических романов

Издательство Астрель-СПб (АСТ) ищет рукописи

Жанры, темы и направления:
🔸 Космоопера
🔸 Приключения в космосе
🔸 Динамичный детектив в космосе
Космос должен быть не просто фоном, а неотъемлемой частью истории

Форма: роман
Только законченные рукописи!

Текст может быть опубликован на площадке самиздата

Дедлайн: 30 ноября

➡️ Рукопись и синопсис отправлять по электронной почте:
aa.ivanova@ast.ru
Тема письма начинается со слова «КОСМОС»

➡️ Обязательно ознакомьтесь с условиями опен-колла:
подробности и примеры произведений здесь

#кудаотправитьрукопись

Как делать не надо. Часть 2.

Раз вам так зашел этот парад, останавливаться просто совесть не позволит. Открываю мини-серию постов о писательском вредительстве по заветам «Как написать книгу, чтобы ее не издали».

11. Убейте неудобного персонажа. Зачем разрушать логический тупик умом и развитием сюжета? Просто пристрелите злодея или заставьте его совершить немотивированное самоубийство.

12. ​Сделайте развязку абсолютно предсказуемой. Уверьте читателя, что все закончится хорошо, распишите подробный план побега героя, а потом пусть он в точности по этому плану всех спасет. Никакой интриги, сплошная скука.

13. ​Используйте «дежавю» в сюжете. Пусть одни и те же сцены ссоры в прачечной или одинаковые диалоги повторяются дважды, чтобы читатель точно усвоил материал.

14. ​Напичкайте текст «доброкачественными опухолями». Опишите длинные линии нетрадиционной медицины или поездки, которые вообще никак не влияют на сюжет и героев. Их можно безболезненно вырезать, но мы же не ищем легких путей.

15. ​Заставьте героев видеть сны. Посвятите пару страниц описанию странного бреда, где все персонажи превращаются в сюрреалистичных монстров. Ведь нет ничего увлекательнее, чем слушать чужие сны.

16. Вставьте длинную мораль в конце. Напишите финальную главу на пять страниц, где разжуете читателю всё, что он и так понял за триста страниц.

17. ​Назлобу дня — пишите канцелярщиной. Замените живые эмоции на «процесс сокращения лицевых мышц», а диалоги превратите в отчеты налоговой службы.

18. ​Злоупотребляйте восклицательными знаками!!!!!! Эмоции надо подчеркивать визуально! Иначе читатель ни за что не догадается, когда герой испытывает шок или радость!

19. Используйте странные синонимы к слову «сказал». Никаких банальных «сказал герой»! Только «возобновил он свой рассказ», «профырчала она», «доискивалась она», «вопрошала она».

20. Описывайте одежду героев как каталог в интернет-магазине. Потратьте полстраницы на детальный разбор пуговиц, бренда ремня, фасона брюк и носков из тонкого хлопка, чтобы читатель гарантированно забыть успел, о чем вообще была сцена.

#писательство

Если вы сейчас пишете книгу — остановитесь. Серьезно. Отложите клавиатуру, закройте вкладку с черновиком и прочитайте этот пост (а лучше — книгу). И только потом возвращайтесь к тексту. Если, конечно, после этого у вас вообще получится писать.
​Огромное спасибо Миттельмарку и Ньюмен за их бестселлер «Как написать книгу, чтобы ее не издали». Молюсь, чтобы эта книга стала настольной библией каждого автора — этаким священным писанием в жанре «как делать не надо».

1. Пишите без плана и синопсиса. Зачем ограничивать творческую свободу рамками? Садитесь перед чистым экраном и ждите, пока муза сделает всю работу за вас, превратив сюжет к середине книги в винегрет.

2. Начните повествование с самого детства главного героя. Читатель обожает продираться через сорок страниц воспоминаний о том, как сорокалетнему герою в пятилетнем возрасте покупали сандалики.

3. ​Запустите «Зал ожидания». Пусть персонаж как можно дольше едет в поезде, принимает ванну с пузырьками или смотрит в окно, философствуя о жизни, вместо того чтобы двигать сюжет вперед.

4. ​Оставьте «жвачку на каминной полке». Опишите в первой главе какую-нибудь незначительную деталь вроде прилепленной жвачки, чтобы читатель ждал ее важного появления всю книгу, а вы просто забудьте о ней к финалу.

5. Вывалите инфодамп в первом же абзаце. Загрузите читателя историей вымышленного мира на 10 страниц с именами всех древних кланов, королей и карликов, о которых он забудет через минуту.

6. Познакомьте героя с самим собой через зеркало. Тут я даже писать ничего не буду.

7. Создайте идеальную Мэри/Марти Сью. Пусть ваш герой будет невероятно красивым, умным, безупречным и сильным, ведь читать про людей без единого изъяна — это предел читательских мечт (это же точно никого не бесит).

8. Избавьтесь от мобильных телефонов самым нелепым образом. Героя преследал маньяк? Никакой полиции — пусть телефон внезапно разрядится в самый ответственный момент.

9. Устройте грандиозный «рояль в кустах». Загнав персонажей в глухой тупик на краю пропасти, не мучьте себя логикой сюжета — пусть прилетит богатый магнат на вертолете и волшебным образом всех спасет.

10. ​Смешайте все жанры в финале. Начинался легкий любовный роман про офис на Манхэттене, а на последних двадцати страницах бац — прилетели невидимые ящеры-насекомые и захватили мир. Элемента неожиданности много не бывает!

Короче говоря, если вы прямо сейчас узнали в этом списке свой «гениальный авторский ход» — закройте вкладку и несите рукопись на костер.
Или берите красный маркер, открывайте свой шедевр и начинайте зачистку

P.S. Книга уже добавлена в подборку и доступна для чтения
#писательство

Как испортить книгу на уровне идеи

Начинающие авторы часто думают, что издательствам нужен вау-эффект на обложке и безумный концепт. И они правы! Но есть нюанс: этот концепт можно так криво заложить в фундамент, что текст сдохнет ровно посередине. Как это сделать незаметно для себя?

1. Придумайте High Concept, но забудьте про человеческую историю. Сделайте сюжет завязанным на сложнейшую фантастическую допущение или многослойную детективную механику. Пусть все шестеренки крутятся, но живых людей внутри механизма не будет. Когда читатель дойдет до середины, он поймет, что за изощренными правилами мира нет ни грамма эмоций.
2. Сделайте завязку круче, чем вся остальная книга. Потратьте все силы на первую главу: там будет взрыв, интрига, смерть кошки и падение метеорита. А дальше сюжет просядет в унылое болото бытовых разговоров и блужданий по коридорам, потому что запала на весь объем у вас не хватило.
3. Пишите книгу «вокруг твиста». Вся ваша энергия уйдет на то, чтобы в финале читатель упал со стула от неожиданности («Убийца — садовник! Точнее, сам читатель!»). Ради этого грандиозного финала вы пожертвуете логикой характеров, мотивацией героев и здравым смыслом в середине книги.

Читатель закрывает книгу не потому, что там «простой» сюжет, а потому что в сложной многоходовке автору стало плевать на героев. Хотите провала? Продолжайте прятать отсутствие истории за крутыми фокусами

#писательство #редактура

Иллюзия борьбы: почему ваши герои страдают не из-за того

Классический эффект симуляции борьбы. Начинающие авторы часто путают имитацию бурной деятельности с настоящим конфликтом, заставляя персонажей суетиться ради галочки, бегать из угла в угол, совершать бессмысленные действия и создавать видимость сюжета там, где на самом деле царит штиль.

Как выявить в тексте?

• Герой страдает глобально, заламывает руки и переживает экзистенциальный кризис, но триггером служит абсолютная ерунда. Если у взрослого человека рушится жизнь из-за того, что в любимой кофейне закончился миндальный сироп, или если детектив впадает в глубокую депрессию оттого, что шеф не оценил его шутку на утренней планерке, эмпатии это не вызывает. Масштаб драмы должен соответствовать реальной угрозе. Если ставки равны нулю, читателю абсолютно плевать, чем закончится сцена.

• Все трудности персонажа решаются по щелчку пальцев, стоит ему только слегка наморщить лоб. Потеряли работу? Прошло полтора абзаца, и тут же позвонила богатая тетя, предложив кресло топ-менеджера. Застряли в опасном переулке без гроша в кармане? Мимо как раз проезжал добрый незнакомец на спорткаре, который все оплатит и решит проблемы за героя. Читателю смертельно скучно, потому что он не видит никакой цены за победу. Герой не преодолевает препятствия — он просто катится по гладкой горке, где добрый автор постелил соломку в каждом повороте.

• Злодей нужен в сюжете только для того, чтобы быть злодеем. Никакой логики, никаких полутонов — чистая карикатура. Он с утра до вечера думает исключительно о том, как бы сделать пакость, мучает бездомных котят, зловеще хохочет в темных углах и строит глобальные заговоры просто потому, что в сценарной матрице прописано быть главным мерзавцем. Без объемной мотивации, внутренней боли и логики поступков такой персонаж выглядит плоско, как картонная фигурка в тире, в которую даже целиться неинтересно.

Настоящий конфликт всегда строится на жестком сопротивлении среды, дефиците ресурсов и беспощадных внутренних противоречиях. Если персонаж чего-то добивается, мир обязан бить его по рукам, отнимать последнее, ставить перед невыносимыми моральными дилеммами и заставлять платить высокую цену за каждый шаг вперед.

Задайте себе прямой вопрос: что самое худшее случится с вашим героем прямо сейчас, если он проиграет? Если ответ звучит как «он немного расстроится», «получит выговор» или «попьет чай с грустным лицом», вашему сюжету срочно необходима реанимация и поднятие ставок до реального предела прочности.

Настоящий конфликт всегда строится на жестком сопротивлении среды, дефиците ресурсов и беспощадных внутренних противоречиях. Если персонаж чего-то добивается, мир обязан бить его по рукам, отнимать последнее, ставить перед невыносимыми моральными дилеммами и заставлять платить высокую цену за каждый шаг вперед.

Как сделать так, чтобы читатель переживал за персонажа?
Научиться выстраивать железную мотивацию, где за каждый шаг герой платит реальной ценой, а не получает готовые решения по щелчку пальцев автора. Именно для этого создан пак Writer's OS: ARCHITECTURE. Внутри собраны готовые инструменты и рабочие таблицы, которые раз и навсегда избавят от картонных героев, вялых сюжетов и провисающих сцен

👉 Забрать ARCHITECTURE с 15% скидкой
#писательство

Какого объема должна быть глава?

Частый вопрос у новичков: «Есть ли идеальная цифра или ГОСТ?»

Спойлер: ГОСТов нет. Но есть суровая реальность восприятия, форматы платформ и ритм сюжета.

• 2–5 тысяч знаков. Короткий метр. Идеально для динамичных триллеров, экшена и серийной выкладки в самиздате. Читается за пять минут, держит темп, не дает заскучать.
• 6–10 тысяч знаков. Золотой стандарт. Самый универсальный объем для большинства жанров. В такую главу помещается полноценный микроэпизод: завязка, конфликт и сочный крючок (клиффхэнгер) в конце.
• 12–20+ тысяч знаков. Тяжелая артиллерия. Характерна для масштабного фэнтези, плотной драмы и классических романов. Требует погружения, неспешных диалогов и глубокой атмосферы.

От чего зависит этот объем?
• Жанр и темп. В динамичном детективе длинная глава на 15 тысяч знаков убьет саспенс. В психологическом нуаре или глубокой драме короткие двухтысячные главы будут выглядеть рвано и поверхностно.
• Где читают. Если вы пишете главами для сети (самиздат, литпорталы), читатели любят компактные порции по 5–8 тысяч знаков — удобно проглотить по дороге на работу. Для книжного издания важен общий объем книги, а разбивка может быть любой.
• Функция сцены. Переходная сцена между локациями имеет право быть короткой. Кульминационный момент или переломный диалог требуют больше пространства.

Главное правило: глава должна заканчиваться там, где логически завершается мысль или сцена, а не там, где счетчик знаков показал заветную цифру. Не лейте воду ради объема и не рубите живой кусок текста ради тайминга

#писательство

Да я и сам могу: у меня есть Word, знакомый филолог и нейросеть

Когда заходит речь о профессиональной редактуре, авторы часто отмахиваются: «Зачем платить редактору, если у меня есть проверка орфографии в ворде, подруга-филолог и вообще вон Claude с Gemini текст за секунду вычитывают?»
​Кажется, что редактура — это просто механическая чистка опечаток и расстановка запятых по правилам Розенталя. Но в этом и кроется главная ловушка.

Что на самом деле делает редактор?

1. Нейросети и текстовые редакторы великолепно справляются с базовой механикой: подчеркивают красным орфографию, зеленым — пунктуацию, а ИИ даже может заменить пару скучных слов на синонимы.
​Но в чем подвох? Ни одна нейросеть не видит структуру вашей истории. Ей плевать на картонную мотивацию героев, провисающий темп, «ружья», которые висят на стене триста страниц и не стреляют, или логические дыры в сюжете. Текст будет идеально грамотным, но картонным.


2. ​Попросить знакомого филолога посмотреть текст. Популярный ход. Но здесь есть два нюанса:
​Во-первых, школьный или вузовский филолог учился объяснять правила, а не выстраивать драматургию и коммерческий саспенс.
​Во-вторых, близкие люди редко бывают объективны. Они либо постесняются сказать правду, либо начнут «причесывать» текст под академические нормы, убивая ваш живой авторский стиль и интонацию.

3. Профессиональная редактура — это не про запятые.
Это про:

• Пересборку несущей конструкции сюжета, чтобы история держала напряжение.
• ​Работу с темпом, стыками сцен и устранением «авторской слепоты», когда вы уже не видите собственных повторов и дыр.
• ​Превращение рыхлого потока мыслей в монолитное произведение, за которое не стыдно.

И да, после глубокой содержательной редактуры вступает этап финальной вычитки, где убираются последние шероховатости и скрытые тавтологии. Провести эту цепочку вместе с автором машина или программа не способны.

​Доверяться автоматическим исправлениям можно, но если вы хотите выпустить не просто набор грамотно написанных предложений — вы знаете, что делать

#писательство #редактура

Авторам очень короткой прозы

Онлайн-библиотека «Прочитано» начинает очередной набор рассказов

Сроки подачи текста:
до 21 октября

Жанр: любой

Возраст целевой аудитории:
любой

Объем текста: до 7000 знаков с пробелами

Можно прислать как ранее опубликованные рассказы, так и новые (за эксклюзивное размещение выплачивают гонорар)

➡️ Отправить рассказ через форму на сайте

➡️ Подробности и возможность задать вопросы

#кудаотправитьрукопись

«Да вы там охренели, что ли?» — примерно такая реакция у меня на комментарии в духе: «В художественной литературе обязательно должна быть вода, книга — не статья, она не обязана быть краткой».
Вы вообще читаете?! Откуда этот миф, что в художественной прозе нормальна и чуть ли не обязательна «вода»?

Почему это не норма, а брак

• Художественность ≠ словоблудие
Наличие сюжета, атмосферы и живых персонажей не означает, что текст можно забивать бессмысленными абзацами, картонными диалогами и бесконечными описаниями погоды ради объема.
• Смерть динамики
Когда человек говорит, что в книге должна быть вода, он расписывается в том, что сюжету нужен костыль. Хорошая книга держит внимание за счет напряжения, конфликта и деталей, которые работают на историю, а не существуют «просто чтобы было».
• Путаница с «атмосферой»
Описания и рефлексия — это не «вода». Это инструменты погружения. «Вода» — это когда автор исписал три страницы ни о чем, потому что ему нужно было добить норму знаков до авторского листа, а сюжет топчется на месте.

Называть мусор и затянутые сцены «удовольствием от процесса» и оправдывать ими «инфосвалку» в тексте — это неуважение к читателю и к самому искусству слова.

А где для вас проходит эта тонкая грань?

#писательство

Как продать книгу за пять предложений

​Аннотация — это самый сложный короткий текст, который приходится писать автору. Большинство думает, что нужно вкратце пересказать весь сюжет, познакомить читателя с родословной героев и упомянуть каждый поворот. В итоге получается скучная простыня текста, которую пролистывают через три секунды.

​На самом деле у хорошей аннотации есть четкий каркас. Ранее уже разбирала один способ, так что держите второй.

​Формула из 4 обязательных блоков
​Правильная аннотация строится по законам драматургии и маркетинга. В ней должны быть:

​1. Крючок (Завязка и мир)
​Вводное предложение, которое сразу погружает в атмосферу и обозначает правила игры. Кто главный герой, в каких условиях он находится и какая норма жизни вокруг него рушится?

​Пример: «Она думала, что едет в тихий провинциальный городок на каникулы, но вместо этого застряла в доме, где у каждого есть скелет в шкафу».

​2. Запрос или запуск конфликта

​Что происходит такого, что выбивает героя из зоны комфорта? Какая главная проблема перед ним встает?
​Пример: «Однажды утром на пороге находят запертый дневник пропавшей сестры, а местная полиция делает вид, что ничего не произошло».

​3. Ставки («Тикающие часы»)
​Что будет, если герой проиграет? На кону должна стоять не просто «неприятность», а что-то жизненно важное: рассудок, свобода, жизни близких или разрушение самого мира. Читатель должен почувствовать опасность.
​Пример: «У героини есть всего три дня, пока за ней захлопнется та же западня, в которой сгинула сестра».

​4. Вопрос (финал)
​Аннотация никогда не заканчивается спойлером или ответом. Она обрывается на самом высоком градусе напряжения, оставляя читателя перед выбором: узнать развязку или остаться в неведении.
​Пример: «Но что делать, если единственный человек, готовый помочь — главный подозреваемый?»

​3 ошибки, из-за которых аннотация не работает

1. ​Пересказ книги

Не нужно сливать в аннотацию финал, имя убийцы и то, как герои помирились в десятой главе. Аннотация — это трейлер, а не краткое содержание учебника.

​2. Биографии

Фразы в духе «Иван родился в 1985 году, окончил колледж и обладал сложным характером» убивают динамику. Пишите через действие и конфликт, а не через анкетные данные.
​
3. Отсутствие ставок

Если читателю всё равно, выживет ли герой, книга не продастся. Напряжение должно чувствоваться.

По сути, аннотация — это крючок, на который вы ловите читателя. Если крючок ржавый и тупой — рыба уйдет.

А при заказе редактуры у меня можно отдельно докинуть опцию с написанием убойной аннотации

#писательство

🎬 «Настоящий детектив» на Wattpad: отзыв на книгу Дианы Кремер

Бывают такие книги, по завершении которых автор с чистой совестью может сказать себе: «Я — писатель». Мне кажется, для Дианы Кремер такой вехой стал детективный триллер «Рэстл Скэффолд. Презумпция молчания».
Качественный скачок заметен невооруженным взглядом — у автора получилось буквально все. Повествование ведется жестко и бескомпромиссно, а баланс экшена и описаний выдержан идеально. Лаконичный и емкий стиль бьет точно в цель. Книга читается на одном дыхании и настолько кинематографична, что воспринимается как хороший криминальный сериал вроде первого сезона «Настоящего детектива».

О чем:

В мрачном городке на отшибе с пугающей периодичностью совершаются серийные убийства. После очередного случая остаются выжившие, но их показания вызывают некоторые сомнения... На помощь шерифу Мерфи, годами копавшемуся в этом деле, присылают агента ФБР Декстера (нет, не Моргана, хотя на такой кроссовер я бы посмотрела🙃🤣) Рейгана, опытного профайлера. На этом я, пожалуй, заткнусь, чтобы не заспойлерить сюжетные виражи. Читайте сами — оно того стоит.

Персонажи и смыслы:

Герои прописаны объемно и достоверно. Антагонист — главная звезда каста, хотя над его мотивацией я размышляю до сих пор (впрочем, возможно, так и задумывалось).
Отдельно отмечу неоднозначный финал (он вас точно удивит) и идейное содержание. Цикличность и необратимость насилия — извечный Уроборос. Дракон должен умереть — кто спорит? — но, убив его, ты неизбежно замечаешь, как у тебя пробивается чешуя.

Добро пожаловать в Рэстл Скэффолд, леди и джентльмены. Не забудьте пристегнуться и держитесь покрепче.

Рекомендую.

Ссылка на книгу:

https://www.wattpad.com/story/406204486-%D1%80%D1%8D%D1%81%D1%82%D0%BB-%D1%81%D0%BA%D1%8D%D1%84%D1%84%D0%BE%D0%BB%D0%B4-%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%B7%D1%83%D0%BC%D0%BF%D1%86%D0%B8%D1%8F-%D0%BC%D0%BE%D0%BB%D1%87%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F

Во, значит, как... Я первый раз вижу такое предисловие. Читатели, старайтесь! А то сидите без дела, ни фига не фантазируете.

​⚠️ ОСТОРОЖНО: ЗДЕСЬ СОБРАНЫ ПОЧТИ ВСЕ ТВИСТЫ ФИНАЛА

Если еще не доползли до пепелища 25-й главы или планируете читать РС — немедленно закройте пост. Это не учебная тревога, здесь тонна спойлеров.

Для тех, кто дочитал и выжил: кушайте, не обляпайтесь...

«Рэстл Скэффолд» — это история, где все персонажи победили, но их победа выглядит как абсолютное пепелище. Вы просили? Вы получили.

Что самое смешное в финале «Рэстл Скэффолд»?
Там нет проигравших. Абсолютно все герои в итоге достигли своих целей. Вселенная Лэнгфилда — дама щедрая, она исполнила желания каждого. Правда, сделала это через такую мясорубку, что радоваться победе некому.

Шериф Мёрфи всю жизнь мечтал поймать Джерарда Харпера. Старик горел этой одержимостью. И что? Поймал. Лично запер в камере. Вот только удержать не смог, получил кашу вместо легких и порцию яда в больничной палате от старого приятеля. Мечта сбылась, шериф, распишитесь.

​Калеб хотел остановиться. Хотел перестать кромсать, прислуживать наставнику, заглушить наконец шум в голове и голос второй личности. Что ж, Хлоя остановила его. Намертво. Больше никаких убийств, Эдриан, спи спокойно.

Коронер хотел доиграть свою партию, уйти красиво, не сесть в тюрьму и открыть Хлое глаза. Идеальное исполнение: красиво отравился, подложил документы, сжёг опергруппу. Чистая работа, доктор.


Джерард Харпер устал быть богом. Он хотел уйти с поста и передать семейную франшизу наследнице. Получите, распишитесь: Хлоя убрала его, забрала имущество и переписала правила. Наставник умер счастливым.


Декстер приехал как один из лучших профайлеров Бюро, чтобы выполнить задачу, очистить город и уничтожить убийц. И он её выполнил! Убийцы мертвы, система зачищена. Правда, не своими руками сделал, и ради этого пришлось сжечь собственный жетон и уйти в тень соучастником. Зато задача выполнена, агент Рейган.

Хлоя хотела найти свою похищенную дочь и остановить тот ад, который творился в приютах Клир-Крик. Она этого добилась. Дочь спасена, сеть пансионатов перехвачена. Всего-то пришлось добровольно прыгнуть в капкан, перерезать горло родному брату и выпотрошить наставника, который заменил ей отца.


«Рэстл Скэффолд» — это триллер о том, что ваши желания обязательно исполнятся. Но когда вы наконец доберетесь до своей цели, на вас будут надеты пластиковые хомуты, а в руках будет окровавленный нож

#РС #междустрок

Цепная реакция штампов: почему сыпятся тексты новичков (и как это связано)

​Многие думают, что главная беда начинающих авторов — опечатки или запятые. Но это ерунда, которую исправляет базовая корректура. Настоящая катастрофа кроется в механике построения текста.
​И самое интересное здесь то, что одна ошибка железно вытекает из другой, образуя порочный круг.

​Звено первое: эпидемия слова «было»
​Всё начинается с ленивой глагольной связки. Начинающий автор описывает сцену через состояние, а не через действие:
• ​«В комнате было темно»
• ​«На столе было разбросано белье»
• ​«У него было ощущение, что всё пропало»
​Предложения застревают в статике. Текст превращается в отчет о том, что где-то что-то «имелось».

​Звено второе: каскад «которых»

​Поскольку сцена не двигается сама по себе, автору приходится нагромождать конструкции, чтобы хоть как-то связать объекты в пространстве. В ход идут придаточные предложения с бесконечными «который», «которая», «которые»:
​«Он подошел к столу, на котором лежало пальто, которое ему подарил друг, который жил в Париже».
​Текст начинает захлебываться в деепричастных оборотах. Ритм рушится окончательно.

​Звено третье: резиновые «как будто» и «словно»

​Вдобавок к бесконечным «которым» автор пытается оживить картонную картинку натяжными сравнениями:
​«Его сердце билось как будто птица в клетке, а взгляд словно осколки льда пронизывал стену».
​
Когда «как будто» и «словно» пихают в каждое предложение, текст становится рыхлым и неуверенным. Автор словно извиняется перед читателем за то, что не может подобрать точные слова.

​Звено четвертое: бесконечное разжевывание

​Поскольку картинка изначально не собрана через действие, автор начинает паниковать: а вдруг читатель не поймет? И пускается в детальные объяснения очевидного, разжевывая каждый чих героя:
​«Он сделал это потому, что понимал: если он сейчас не заговорит, то ситуация станет хуже, чего он боялся с самого детства».

​Убивается вся атмосфера и подтекст. Текст превращается в лекцию занудного автора, который не доверяет воображению читателя.

​Звено пятое (финал цепи): Tell вместо Show

​А вот и корень зла, из которого вырастает вся эта цепочка. Автору страшно довериться живому действию (Show, don't tell), и он сваливается в закадровый бубнеж.

​Вместо того чтобы показать страх героя через судорожный вдох и липкий пот, пишется: «Ему было страшно, из-за чего он совершил поступок, который казался ошибкой, как будто жизнь рушилась».

​Получается смертельное комбо: мертвые связки, шлюзы из «которых», резиновые сравнения, назойливое разжевывание и чистый Tell вместо живых сцен.

​Как это разорвать?
1. ​Собирать предложения на сильных глаголах.
2. ​Рубить длинные конструкции с тремя «которыми» на короткие, плотные фразы.
3. ​Выжигать каленым железом неуверенные «как будто» и «словно».
4. ​Перестать разжевывать смыслы и доверять читателю.
5. ​Задавать себе главный вопрос: «Я сейчас показываю читателю живую картинку или объясняю ее на пальцах?».

Кстати, все такие сорняки уже подробно разобраны в «Словах-паразитах и фильтрах» — если пропустили, обязательно загляните туда


#писательство #редактура #WritersOS

Как выглядит моя работа над вашими рукописями

​Многие представляют работу редактора как творческую идиллию: сидишь с чашкой кофе, любуешься изящными метафорами и изредка ставишь запятые.

​Реальность выглядит иначе. Здесь есть свои этапы, рутина, сопротивление текста и перелопачивание страниц. Если вы отдаете мне рукопись, мы пройдем за ручку весь путь, где каждый шаг решает определенные проблемы.

​Шаг 1. Первичное чтение и редактура
​Я забираю уже написанный текст и читаю его целиком, чтобы понять масштабы бедствия или, наоборот, потенциал.

​Что делается на этом этапе:
• ​договариваемся по условиям (вплоть до расстановки «ё», если так вздумается);
• ​устраняем провисания сюжета, картонную мотивацию героев, ружья и сюжетные дыры;
• ​делаем перестановку сцен, вырезаем откровенную воду и сцены-пустышки, которые тормозят динамику;
• ​изгоняем канцелярит, неуместные повторы, банальные метафоры и кривые конструкции.

​Шаг 2. Согласование и микроциклы (шаг вперед, два назад)
​Я отправляю блок правок автору. Мы обсуждаем спорные моменты и нестыковки, после чего:
• ​я делаю промежуточную вычитку утвержденного куска;
• ​когда перехожу к следующему отрывку, я обязательно перечитываю предыдущий. Это нужно, чтобы на стыках главок не было швов, темп не проваливался, а интонация персонажей не менялась на ходу. Здесь автор понимает, почему текст меняется именно так.

​Шаг 3. «Файнал босс» — вычитка от корки до корки
​Когда все главы выверены, согласованы и подогнаны друг к другу, наступает финальный рубеж.

​Что исправляется на этом этапе:
• ​мелкие опечатки, которые случайно просочились сквозь предыдущие итерации;
• ​сбитый ритм предложений на стыке больших блоков;
• ​проверка целостности всей книги: от первой до последней точки текст звучит монолитно, чисто и убедительно, а у автора не остается ни единого сомнения в качестве.
• автор (в случае заказа редактуры на готовую рукопись) получает развернутую рецензию и рекомендации: глобальный разбор сильных и слабых сторон рукописи, структуры, логики повествования, а также советы — на что стоит обращать внимание в дальнейшем и каковы главные точки роста

📨Если уже прошли по девяти кругам ада и не нашли выход — места на работу со мной открыты. Обсудить можно в личных сообщениях

#редактура

Может, вам это надо. А может, и нет. Мне всё равно
​
​У меня в закрепе лежит Writer’s OS — система для тех, кто устал собирать сюжет, таймлайны и карточки героев по случайным заметкам, стикерам и десяткам вордовских файлов.

​Поможет ли она вам? Честно — понятия не имею. Может быть, ваша собственная организация процесса работает идеально, сюжет не рассыпается, и менять в ней ничего не нужно. Это прекрасно, продолжайте в том же духе.
​Но если вы чувствуете, что в голове каша, а черновик трещит по швам от обилия деталей — загляните по ссылке, изучите начинку. Если упростит жизнь — отлично. Если нет — тоже абсолютно нормально, закрывайте вкладку и пользуйтесь тем, к чему привыкли.
​Я не даю панацею. Но судя по тому, сколько авторов уже воспользовались Writer’s OS, система работает не только для меня

#писательство #WritersOS