HYper JOhn

Сегодня mishxn на RRC.

mishxn — артист Resonance Moscow и основатель собственного леи‌бла и радиопередачи oramica на kurs.radio
Издавался на Resonance Moscow, Fuselab, Get Busy, internetghetto, Researchcore и Oki Doki Rec.
Также известен как диджей проектов Агнец и Убиваю Насекомых, или DJ walk

Start: 22.00
RRC Garage Studio
FC /18+

🖼Тайминги события на картинке

Закрытие продаж в 22:00
На входе дороже.

Советуем приходить пораньше
чтобы ничего не пропустить.
А так же участвуйте в конкурсе
Результаты в 18:00.

До встречи!
FC/DC
⌨️23:00
Blank/Арсенальная набережная1

БИЛЕТЫ

«Танцевальный алгорейв»
Второй танцпол, как утопия программиста, собранная воедино в супер-компьютер и способная удивить чистотой с разнообразием эксперимента даже самых бывалых клубных завсегдатаев.

Здесь играют только лайвы, а каждый следующий музыкант сменяется собственным визуальным артистом.

Танцпол откроет свои двери под IDM звучание от одного из музыкальных кураторов ЛУЧ’ — dr.octavis , а закроет Andre Bosak — ритмичные техно текстуры от главного техника клуба.

С запасом модуляров приедет резидент Resonance Mosсow, основатель собственного лейбла и радиопередачи oramica на kurs.radio — mishxn, знаток столичных клубов, чей звук заточен на постоянное движение.

Фаундер Open Alpha — TEK-95, отыграет первый в стране raw techno liveсoding сет, используя javascript, и отметит наступление своего нового десятилетия. В том же направлении Trophallaxis он же: Сатьярт Мишра Шарма — исследователь, музыкант и художник из Москвы, сочетающий электронику и Индийскую классическую музыку посредством кода. Их сеты будут манифеством того, что лайвкодинг хорошо вписывается в клубный контекст.

Единственный и неповторимый, так можно назвать одного из самых ярких представителей жанра «chiptune» в России. Gamegate — С 2010 года разъежая по миру и необъятной, играет лайвы на GAME BOY 1989 года выпуска, аккумулируя жанры электроники — в нашем случае это будет техно.

А так же перформативный танцевальный сеанс от Hyper John — покажет как выглядит музыка посредством использования осциллографа.

Последние билеты, до подорожания.
Встречаемся в эту пятницу в 23:00, Blank. Арсенальная набережная 1

БИЛЕТЫ

Добрый, дорогие Друзья, примерно в прошлом году на фестивале "Качели" в студии Татлина (Москва) презентовал свои работы для осциллографа, но ещё без самого осциллографа, с поддержкой Osska. Тогда присутствовали близкие люди по духу и сердцу.

28 числа в пятницу, будет всё как задумано, осциллограф на руках, пришлось немного пофиксить, прибор старенький, продавец назвал его осликом - очень мило, Hitachi V-212. Написал несколько треков специально для Open Alpha x Луч'.

Кто ещё не взял билеты - берите, а те, кто знает меня лично пишите, постараюсь организовать.

Что такое музыка для осциллографа - это звук, который считывается осциллографом как картинка за счёт двух сигналов с панорамированием вправо - влево со смещением фазы, а если проще - то то, что слышим - мы виддим, это придумали Джеробим Фендерсон и Хэнси3Д, как и термин "oscilloscope music", не буду утверждать какого года термин, но первый релиз был 2013 года.

Кто со мной сначала этого канала, тот знает, это всё началось именно с этой темы - 24/11/2023.
В 2024 осциллограф (звуковые изображения) появлялся несколько раз в СМИ:
Squarepusher - Wendorlan (с оригинальным описание - Oscilloscope Music) 23/01/2024, Aphex Twin Listening Event Tate Modern London 25/10/24 и Dizzee Rascal - Co-sign 12/12/2024, не забываем Clark - Phosphor Teaser 08/11/2013 с его видео работой (не музыка для осциллографа, но как приминение для визуализации, как и в случае с Dizzee Rascal и Squarepusher).

-99% PROMOCODES
FOR FASTERS

UT8XW61
❤❤❤
RDBKA9Y
❤️❤️❤️
HVYFDT9
❤️❤️❤️

paste here:

ENTER YOUR CODE

Осциллографическая музыка
— как увидеть "невидимое" или
как электрический сигнал стал музыкой?

Что такое осцилограф?


Перед тем как говорить об этом явлении стоит рассказать, что это за устройство и каким образом оно дало глоток свежего воздуха музыкантам ещё в 1960-х годах

Осциллограф — прибор показывающий как меняется электрический сигнал в виде линии или волны, как график который показывает колебания, например, от музыки, звука и других источников.

В конце 19-го века, когда учёные исследовали электричество поняли, что многие процессы происходят очень быстро и их нельзя разглядеть невооруженным глазом. Потому возникла идея собрать устройство, которое могло бы эти процессы рассмотреть. Первый осциллограф был создан французским физиком Андре Блонделем в 1893 году.

С развитием технологий и радиотехники, осциллографы стали внедряться в нашу жизнь для анализа и регулировки сигнала для радио, а позже и телевидения.

В 60-ых годах прибор стал намного проще в использовании, компактнее, а изображение на экране более четким.
В наши дни осциллографы используются в медицинских целях на экранах АКГ приборов.

Возникновение жанра


Когда электронная музыка только начинала развиваться пионеры жанра искали способы разрушить привычные формы. И

в середине 20-го века

, музыканты начали экспериментировать с новыми технологиями, осциллографы в руках экспериментаторов превращались в источники звуков — это звучало как что-то совершенно новое и необычное.

Так появилась

осциллографическая музыка - один из первых шагов в сторону создания звуков не с помощью живых и привычных инструментов, а через преобразование электрических сигналов в звуковые волны.



Рождаются первые композиции из чистых волн звука: синусоид, пилы и треугольников. Это было настолько нестандартно, что многие считали подобные работы "не музыкой", но именно это стало кирпичами для фундамента всей современной электронной сцены.

Для многих это стало новым способом выразить себя.

Артисты искали новые формы звука

, которые могли бы подчеркнуть индустриальные ответвления в музыке, а в некоторых случаях передать атмосферу механизма электрического и машинного мира. В конце концов, эта музыка легла в основу таких жанров, как

IDM, глитч и даже техно

.

Сегодня не так много, кто создает музыку с реальных осциллографов, но сам подход жив в работах:

всеми любимого Aphex Twin, Autechre и Squarepusher

. Так же, в некоторых арт-объектах, например проект "Oscillograph" от Кеннета Кимера и Матиаса Георгса, которые используют осциллографические эффекты для создания визуальных композиций. Даже VJ артисты в своих визуальных шоу применяют эти технологии, возвращая идею "звук как картинка" обратно на сцену.

Суть.


"

Зачем нам вообще знать о таком явлении как осциллографическая музыка?

"

Без нее не существовало бы многих жанров, которые мы любим сегодня. Идея работать не с готовым результатом, а с сырым источником, помогла музыкантам создавать конструкторы в своих музыкальных лего наборах и такой подход повлиял на целые поколения артистов.

Это музыка, которая не просто звучит — она показывает саму природу и движение звука

. Напоминание о том, что искусство может возникать даже там, где мы его не ждем — в электрических сигналах, формулах и простых линиях на экране.

Пример этой философии можно будет увидеть и услышать на перфомансе Hyper John 28 ноября

ЛУЧ' x OPEN APLHA
TICKETS